談美讀后感(集合九篇)

作品里面有豐富的故事情節(jié)和深刻的意義，讓人讀后感到萬分舒暢。?通過寫讀后感，我們可以把握作品所表達的情感和思想，幼兒教師教育網(wǎng)經(jīng)過搜索成功為您找到了一些有用的內(nèi)容“談美讀后感”，請務必保存本文供日后參考！

談美讀后感(篇1)

期末上自習勞逸結合的看完的一本書，民國大師的小品文果然不錯，不到十萬字把美啊藝術啊談的很是透徹。

慢慢走，欣賞啊。生命中美的東西實在是太多了。欣賞可能是用心去感悟，而不是單純的用知識去考據(jù)與批評，對藝術的欣賞更多的是一種智慧吧。

看完感覺自己對美的認識又提高了許多，覺得自己更好看了呢，哈哈。朱老說人生應該嚴肅與豁達兼具，看來自己還是豁達有余，嚴肅不足啊。

讀書摘抄：

一言以蔽之，戀愛中的對象是已經(jīng)藝術化過的自然。

凡是藝術家都不宜只在本行小范圍之內(nèi)用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。

悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。

在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。

人性中本有飲食欲，渴而無所飲，饑而無所食，固然是一種缺乏；人性中本有求知欲而沒有科學的活動，本有美好的嗜好而沒有美感的生活，也未嘗不是一種缺乏。

談美讀后感(篇2)

談讀書后的感受美女.txt看一個人的心術，想看他的眼睛；一個人的價值取決于他的對手；看一個人的卡片，看看他的朋友。明天是世上增值最快的一塊土地，因它充滿了希望談美》讀后感

朱光潛，安徽銅城人，著名美學家、文學理論家、翻譯家，中國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基人之一。

近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞，稱贊。

我選了其中精妙略發(fā)感想。

我們對于一棵古松的三種態(tài)度 ，一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，科學家是研究的心態(tài)去看，而畫家用欣賞的心態(tài)去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內(nèi)心世界對古松的完美概念。觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

“子非魚，安知魚之樂？”，人的認知有時是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。

人的美感經(jīng)驗不是單獨的由事物本身或人的主觀情趣獨立產(chǎn)生，因為事物的物理屬性，因為人的移情作用，兩種屬性的結合造就了人的美感經(jīng)驗。這就是宇宙的人情化所在吧。

希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘，其實美感和快感無時無刻都沖斥于我們的生活當中，但究其出發(fā)點就又產(chǎn)生了前面朱先生講的不同態(tài)度的問題。美感不是實用主義，而是一種沒有功利心理的心理活動，而愉悅是實用的目的。像口渴喝水會產(chǎn)生快感，排便也會產(chǎn)生快感，但這些都不會有美感。

雕像和英國女孩是雕塑藝術和活人的作品。如果僅僅從實用的角度來看，英國女孩似乎比雕塑更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實用的心態(tài)去看去理解。

杰作中的靈魂歷險是一個很有想象力的句子。這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態(tài)度，考證更接近科學家的方式，批評更接近哲學家或政治家的態(tài)度，而欣賞更多的是有藝術情趣的藝術家或一部分人的行為?？甲C和批評不等于欣賞，但欣賞需要了解藝些藝術作品的相關知識，才能更好地欣賞。

證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術作品欣賞時的直覺感性反映，所以它

不能算是欣賞。這也是朱镕基提倡的：欣賞性批評。不同時代、不同環(huán)境下，原有的美丑標準不應相同。我們應該把自己投入到作品中，反復品味，然后有感覺。

我認為這是一種沒有靈魂的創(chuàng)造。這里提到“藝術**于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實主義和理想主義雖略有分別但究其觀點都是“模仿自然”。

藝術的美是有靈魂的。藝術的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創(chuàng)造，寫實主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經(jīng)過藝術家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創(chuàng)造出不同的形態(tài)，就形成了不同方式的藝術美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術美的。

空中樓閣，既是創(chuàng)造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創(chuàng)作時有些時平時觀察的印象再現(xiàn)，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進行提煉，不足的或是原素材不足以表達其情感時，想象就是作者的另一次創(chuàng)造，敢于創(chuàng)造的想象，能夠用平時所看所得經(jīng)過重新組合，把不存在的東西表達出來，這就是創(chuàng)造的想象，當然這些需要積累和對生活的沉淀。

超以象外，得其環(huán)中，這是在有情感基礎上的創(chuàng)造。朱先生講：藝術的任物是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。

這里談到的情感就是有感而發(fā)的狀態(tài)，創(chuàng)造需有飽滿的情緒才能做到有感而發(fā)，一揮而促。藝術是具有社會性的，作者在表現(xiàn)的同時也在傳達其特有的情緒，引發(fā)觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等 。

從心所欲，不逾矩。多么飄逸的句子。極具動態(tài)美。

我知道朱先生的風格是一種獨特的藝術表現(xiàn)形式。藝術要創(chuàng)造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現(xiàn)有不會跳出一種表達的方式。

即――格律。這種境界是經(jīng)過無數(shù)的拼圖和磨練而形成的。它可以在有限的規(guī)范中表達無限的內(nèi)容。

慢慢走，欣賞啊！藝術人生，文章的結尾，對于朱先生所說的藝術人生這一部分已經(jīng)進行了分析和透徹。不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。

我們的生活其實就是一個大舞臺，生活是可以藝術化的，誰知道如何把握一種“度”，誰懂得“和諧”的規(guī)律誰就能藝術的生活，

，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達樂觀的心境就是藝術，因為那是一種精神境界，是積極生活的態(tài)度，多留意生活，留意不經(jīng)意的一個靈感，細細體味心境、宇宙、斗轉星移，日月流轉的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活。“慢慢走，欣賞啊！”努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

我再次向朱先生致敬，我的精神再次被梳理。我覺得我獲得了很多。日光傾城，暖洋洋地鋪開來，隨意點綴著還未蘇醒的校園。冬天的陽光很暖和。它在窗前給了我一個溫暖的擁抱。

陽光下閉眼享受著，感到周身都布滿了暖意，而后睜眼，看到眼前的一切都鋪上一層霧靄，給人一種“夏露晶瑩”的錯覺。

談美讀后感(篇3)

第1篇：《美的人》讀后感

《美的人》讀后感范文精選系列，如果你喜歡可以下載全文。

有幸拜讀了邱總《美的`人》著作，本書從美的初始談起，到美的成長與內(nèi)心作用，最后上升至美和人生的高度，層層遞進，對美的根源進行了詳細的闡述，讓我收獲良多。

人生下來就是美的，這種純粹的美是上天賦予的。之前覺得，看過去舒服的就是美的，更深一層，會說心靈美。但這些都比較淺顯的，在深入研究本書后發(fā)現(xiàn)，對美認知并非如此淺顯。

通常我對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇這些問題感到深奧，也研究甚少。關于這些問題，《美的人》書中都一一回復了，對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書后，我對于美則有了全新的看法。

書中從十二朵具有代表性的花，由淺入深的述說美，從梅花的純凈，沒有葉子襯托看到赤裸裸的的本來美。書中闡述，人生下來就是美的，這種純粹的美是上天賦予的。只有認識到本來美，才能去發(fā)現(xiàn)美，美的駐守，美的成長及美的結果，而美的精神及時堅守凈度于零度的自我。

認清本質(zhì)，依本質(zhì)而修繕的體驗，已然大美。

書中指出美是客觀存在，但是主觀的力量也是存在的，主觀造就的美也是一種美。在現(xiàn)實生活中我們總會遇到這樣的情況，某一事物，一個人覺得美，另一個人卻不予贊同。在一般人看來，美是物所固有的，何為美，就是在兩個有主觀意識的人，對于美有共同的標準。正如有些生物生來就美，有的則生來就丑。比如我們用明耀的星星來稱贊一個人的美麗，也慣用癩蛤蟆來說一個人的丑?！兜赖陆?jīng)》說：“天下皆知美之為美，斯惡矣；皆知善之為善，斯不善矣。”書中寫到美的修行有分別，不論到哪個地步都是相對的，只有去掉美與丑的分別心才能了解美，達到美。

所謂仁者見仁智者見智，不同的人面對相同的事物總會有自己獨特的理解。每個人對于美的修煉的方式都是不一樣的，只有找到最適合自己的才能修煉美；有些人留長發(fā)好看，有人穿長裙好看，但這些應用在你的身上就不一定好看，這就是所謂的因地制宜，所以文中說道：認清本質(zhì)，依本質(zhì)而修繕的體驗，已然大美。

第2篇：《美的人》讀后感

下面由范文網(wǎng)的作者為你提供《美的人》讀后感的寫法。

一、前言

近期有幸拜讀了邱總的著作《美的人》，深感獲益良多。邱總以十二月花的形式論述了美，分章分節(jié)地討論了美的內(nèi)容，美的成長方式、美的呈現(xiàn)、以及美的效用和實踐。

邱總“本來美”的觀點對我猶如醍醐灌頂，文中引述的種種佳句名言、典型案例，很多觀點都引起了我們的共鳴。

二、殘缺和過頭

在這個小節(jié)中，我借用邱總分享的一個小故事：一個朋友新寫了一首歌，很好聽，在唱第一遍的時候大家覺得喜出望外的好，第二遍大家熱情顯然不如第一遍，第三遍的時候大家似乎有點煩他，這就是過頭，所謂的審美疲勞。

確實如此啊，這些情況在我們生活中處處都能體現(xiàn)。人與人相處，需要將美麗的事物適時適度的表現(xiàn)出來。我們常能遇到生活中有些小聰明的人，并喜歡把小聰明展現(xiàn)給周圍的朋友，朋友們開始會欣賞和贊許，但過度的表現(xiàn)和炫耀也會令人反感，如何在其中找到平衡與和諧，是我們值得探討與學習的地方。

三、內(nèi)養(yǎng)

所謂內(nèi)養(yǎng)，是以本來美為種子，從人的內(nèi)里將美的因子進行展現(xiàn)。文章中提及批判“心靈美”，過度強調(diào)“心靈美”的人，實際上是消極避世的，是在回避自身的不足，安慰并欺騙自己，仿佛心靈美的實際效果大于肉身美，將心靈和肉身對立起來，恍如心靈美高于一切，遠離塵世，肉身美則俗不可耐。

女子天生愛美，無論先天條件如何，是高是矮，是胖是瘦，是黑是白，內(nèi)心深處都崇尚著美，牙牙學語的小女孩就知道照鏡子，偷穿媽媽高跟鞋，偷抹媽媽口紅，焉能說女子不愛美！目前主流的一些文章過度的描述心靈美，可以說是道德規(guī)范，道德綁架。

很贊同邱總在此章節(jié)里提出的觀點，內(nèi)養(yǎng)并不否定心靈美，甚至必須從心靈美出發(fā)，努力追求五官端莊，努力追求形體完美，用最好的形體來呈現(xiàn)你的本來美！

四、結語

書中有太多太多的觀點值得學習，值得深究探討，希望看過這本書的人都能找到自己的本來美，找到適合自己成長的方式，不斷的充實自己，豐富閱歷，成為一個真正美麗的人！

第3篇：《美的人》讀后感

希望這篇《美的人》讀后感范文能對你的學習與工作帶來參考借鑒作用。

一、前言

什么叫美？自古以來，多有詩句文章描述人類之美，無外乎兩種，一為外在而傾倒，“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，二為內(nèi)在而歌頌，“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。但在《美的人》里，作者邱偉杰先生以一個真正懂得生活的智者的獨特角度，以12種形態(tài)各異的花品為載體，向我們詮釋了一種全新的美的定義——本來美：人生而為美，無關乎“心靈”、“內(nèi)在”和“氣質(zhì)”。

二、“本來的，都是美麗的”

“本來的，都是美麗的”，是的，就像人之初、性本善一樣，人一出生就都擁有美的本質(zhì)，只是隨著時間推移，這種本質(zhì)可能就會被入世的積習所遮蔽了，我們需要做的，是要去除塵灰，認識到本來美的本質(zhì)，相信自己原初就擁有最好的，以此為起點，相信美的精神，相信美的條件，相信可以借助各樣推力來駐守和煥發(fā)美的成就。

這是一種極具激勵的自我認知，無論是生活還是工作中，我們的生活都會遇到各種各樣的阻礙與不順，如果迷失其中，便會陷入自我懷疑當中，但如果我們認知到本來美的本質(zhì)，就會堅信自己，不為別人的評判而左右，便可獲得不可戰(zhàn)勝的力量和高度；這也是一種非常積極的對他人認知，人際交往當中，尤其是在工作當中，如果我們能真正認識到他人的本來美，就可以發(fā)現(xiàn)并有效運用他人的長處，融洽人際關系，提升工作效率，拔高自我能力。

三、本來美只是種子，種子需要澆灌培育才會成長。

當然，認識本來美只是第一步，本來美只是種子，需要澆灌培育才會成長。文中以大量的筆墨來引導我們怎樣由抽象的本來美成長為現(xiàn)實中具體的美，又由具體的美去靠近抽象的理想標準。筆者將現(xiàn)實比作是養(yǎng)料，他告訴我們，想要成為什么樣的人，就要尋求適宜美的種子生長的養(yǎng)料，然后修繕自我，讓美作為有活水源頭的自行生長壯大的正途。就如我們中脈美麗，幾位老板一直都在放大大家的夢想，只有夢想足夠大了，我們才會去尋找、去吸收相對應的養(yǎng)料，才能更加快速的茁壯成長，綻放出震撼人心的大美。

作者是看透了美，他不怕入世，講最淺顯的東西，以最常見的花，改變我們看待世界的眼光，消了我們的戾氣，讓我們學會思考和尋找人生的真諦。每當我們忘記了想要尋找的美的人生的時候，回頭想想邱先生的話，相信便有了找路的引子。

四、結語

古人言“梨花落落溶溶月，柳絮池塘淡淡風”，生命就像是一場春，柔柔吹過，徐徐地，美美的。

第4篇：《美的人》讀后感

范文網(wǎng)提供的《美的人》讀后感范文，都是經(jīng)過我們會員精心挑選整理的。

閱讀《美的人》一書，發(fā)現(xiàn)與以往以“美”為主題的書籍很不一樣，以往看的關于“美”的書，都是很具象的，比如，美容、美發(fā)、心靈成長、美德培養(yǎng)，諸如此類，五花八門，但從未遇見如《美的人》這類的，以統(tǒng)觀宇宙，凌駕一切以上的美學研究，讓我對“美”字又有了另一番的認知。

“美”是世人現(xiàn)下最愛追求和最想獲得的形容詞，男人喜愛“美人”，女人希望自己“最美”，這是表層的美，外在的美，有多少人會意識到“內(nèi)觀”自己，挖掘自己原本的“最真”一面，并且還以之為美呢？

每個人都捫心自問一下，可以比較肯定的是，90%以上的人，都沒有這么做。

因此，《美的人》教會我們，把眼光收回來，內(nèi)觀自己，修煉自己。如書中所說：珍珠，是痛苦圍繞著沙粒所建造的廟宇?！懊馈笔切枰逕挼?，需要蛻變的，化個妝，換件美衣，并不代表你就是美的，如何讓自己成長，從內(nèi)而外，修煉出屬于自己獨特的本來之美，才是人生應該追求的，對美的最高境界。

書中提到：每個人都有自己的品質(zhì)，但又不是完美的個體，所以要讓自己不斷成長，去實現(xiàn)自己的品質(zhì)，去修繕短缺平衡不足與過度。承接第1點所說的，基于美與本來美的區(qū)別，我們已經(jīng)知道追求美不僅僅是停留在表層上，需要去內(nèi)觀和修煉。而在內(nèi)觀和修煉之前，我們還需要具備一個能力，就是認知美。認知什么算作美，這個能力也是需要培養(yǎng)和修煉的，相當于我們?nèi)粘Ｋf的“眼光”，每個人都有自己對美的評判標準，有些人互不理解，為什么對方認為美的，自己覺得丑，這就是對美的認知不同所造成的。因此，這就需要自我成長，自我修煉，提升自己對美的認知和評判標準，進而實現(xiàn)自我升華。

本來美需要如何修繕呢？

修煉本來美，一分本錢，三分裝飾，六分渲染，才能十分美麗。

首先是內(nèi)觀，靜下心來，摒棄多余，安靜地與自己和平共處，傾聽自己內(nèi)心的聲音，學會和自己談戀愛。發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點，反思自己的不足，自己正視自己，愿意改變，才是修煉的開始。書中提及：“當我們懂得內(nèi)觀根性，發(fā)現(xiàn)本來美的不足，觀念開始改變，就會想到技法了，所以觀念大于技法的”，這里也同樣教導了我們，首先內(nèi)觀，發(fā)現(xiàn)不足，欲求改變，才會有前進的動力，才會去尋找改變的技法。

第二步就是開觀念，只有當自己的觀念提升到一定的段位才能擺脫低俗，才能提高自己的審美，觀念的技法是互相運用的，當自己觀念提上去下一步要提升技法，之前一直沒有掌握觀念與技法兩者的關系，看了這本手冊才了解到美是有觀念引導技法，所以要修煉自己必須兩者都有提升。

修煉的過程中，要常懷悲憫之心， 人因為常懷悲憫之心而可愛，而更加高尚。己心達天心，己心如人心，這就是所謂的情商吧，多換位思考，多站在別人的角度考慮事情，理解并認同別人的做法，不以高強度的目標去要求別人，相互扶持，理解，與包容，才能度己度人。

學習美的意義，在于美的修煉是通向心靈完善的途徑。美是內(nèi)外兼修的美，不可否認，外在美能給人第一印象，外在的美麗可以吸引大多數(shù)人的目光，但是真正能讓人永久記在心里的，還是一個人發(fā)自內(nèi)心的美。所以在我們注重外在美的同時也要修煉我們的內(nèi)在，提升自己的觀念。

談美讀后感(篇4)

這真是一本獨特的書，講“美”?！懊馈?，我們常常用到的形容詞，但到底什么才是美，我想沒人能夠說得清楚，我也從來沒有去思考過這一關乎哲學的問題。

本書的作者是我國現(xiàn)代美學的開拓者和奠基者之一朱光潛，全書從“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發(fā)，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發(fā)了這位美學大師的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標，即“人生的藝術化”。

此書讓我印象最深的就是開篇寫到的.我們對于一棵古樹的三種態(tài)度。園里的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它：實用者的角度，如木匠，想著如何把它做成精美的家具；以科學家的客觀角度，如植物學家，想著它是一棵葉為針狀的植物，另一種則是以美學家的角度去觀察，如畫師，什么事都不管，只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。以此可知這棵古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。

朱先生說：“古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分?！彼陨钪衅鋵崗牟蝗鄙倜?，只缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

如果把這種美學經(jīng)驗和我們的生活聯(lián)系起來，我認為這也是一種積極的人生態(tài)度，人生總是會有坎坷和挫折，當我們感到挫敗抑郁時，和不把自己從這種落寞的情境中隔離開來，以一個第三者的視角去看待這些問題，說不定能夠發(fā)現(xiàn)一個全新的視界，讓你豁然開朗，擁有樂觀積極的心態(tài)。

總之，這本書讓我獲益匪淺，讓我學會試著用一種新的思維去看周圍的一切。

談美讀后感(篇5)

很難幻想，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的白叟之筆。晚年匯聚了終身的汗水寫成了這本經(jīng)典之作，也是天經(jīng)地義的作業(yè)了。作者朱光潛（1897—1986），我國現(xiàn)代聞名美學家、文藝理論家首要作品有《悲慘劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回憶了自己的美學生計和自己沾沾自喜的思維，也是給全部來信沒有得到回復的朋友的一次團體回復。

對美，或許咱們都不生疏，可是深入研討，卻是望塵莫及的。一般咱們關于美、美感、美的規(guī)則、美的領域等等這些問題感到很艱深，也研討甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都同時回復了，并且回復的很翔實，關于思維，文學，辦法，理論等等都有了詳細的陳說。關于美，咱們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，關于美則有了全新的觀念，這也是讀此書的收成吧。我覺得這本書相同對中學生有利，關于咱們這些成年人來說也很有收成。

這本《談美書簡》首要是一本就一些讀者提出的問題用回信的辦法一致進行答復的小書，因而可以說比較粗淺易懂，盡管不是體系完好的美學作品，卻也從一些很重要很要害的視點對美學的入門者的問題進行了答復，并且在環(huán)繞方面都很有啟示的效果。

比方在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較詳細、完好地講解了在文學與戲曲作品人物與環(huán)境的聯(lián)系。他首要回憶了這一理論發(fā)生與開展的前史，從而指出，典型人物是可以表現(xiàn)社會前史開展的某些規(guī)則并且具有明顯特性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所在的可以反映社會前史開展現(xiàn)狀和趨勢的詳細情形和布景。

典型人物應日子在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這兒，共性是經(jīng)過特性來表現(xiàn)的，是在特別中顯現(xiàn)一般。文學之所以能在偶然性中見出必定性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。

談美讀后感(篇6)

這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。

在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。

什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。

許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。

談美讀后感(篇7)

翻開這樸素而又豐富的書，我開始在這新世界探索。

令我印象最深的文章，是《我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學的、美感的》 。這篇文章描述了從不同角度看同一事物所得出的不同觀感。在這篇文章的開頭，作者仿佛開門見山告訴我們：一切事物都有幾種看法，同一件事物看法有多種，所看出來的現(xiàn)象也就有多種。接著，以園里的一棵古松做例子，分別把自己置身于一位木商、一位植物學家以及一位畫家的角度，來看這一棵古松。結果不難想出：“它的形象，隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是個人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”。

之后，作者分別從這三種人對古松的態(tài)度中提取出了三個關鍵詞，木商對應的是實用，植物學家對應的是科學，而畫家則對應的是美感?！皩嵱玫膽B(tài)度以善為最高目的，科學的態(tài)度以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的”。自此，文章中心論點逐漸顯現(xiàn)出來：“人的實用的活動全是有所為而為，是受環(huán)境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環(huán)境不需要他活動，而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸，在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰”。歸納得相當精辟。

是啊，我們崇拜英雄，從小聽著他們的故事長大；我們崇敬詩人，從小吟著它們的詩長大；我們喜愛美人，從小看著她們的畫長大……而事實是，如果沒有那些故事、沒有那些詩、沒有那些畫、沒有那些美的感受，我們根本不會被所謂的英雄、詩人或是美人打動，甚至我們都不知道他們是誰。我想這就是美帶給我們的真正意義，它可以把千百年前的事物人物，帶到我們的面前，讓我們感受體悟他們身上的力量，也讓我們知道他們的前車之鑒，作為我們的后事之師。

“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們之所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”

這篇文章的題目是“我對于一棵古松的三種態(tài)度”，但我所感受到更多的是，作者著重勾勒了美感。熟練的對比手法使這篇文章既不偏離于原本的想法，也有著它獨特的意味。這或許就是作者的高超之處了。

談美，也很美。

談美讀后感(篇8)

第七封《從生理學觀點談美與美感》

在這封信中，朱光潛先生向我們介紹了一些生理知識，使我們更好地了解美和美，如節(jié)奏、移情和內(nèi)在摹仿。而且向我們進一步闡述了其“美是主客觀的統(tǒng)一”“文學作品應該具有節(jié)奏感，而不應一味高昂”“審美者和審美對象各有類型”等觀點。

第八封《形象思維與文藝的思想性》

朱光潛先生認為，為弄清形象思維問題，首先需要界定一下“什么叫思維?”“思維就是開動腦筋來掌握和解決面臨的客觀現(xiàn)實生活中的問題”?！八季S本身既是一種實踐活動，又是一種認識活動。

”思維分為兩步，“第一步是掌握具體事物的形象，如色、聲、嗅、味、觸之類感官所接觸到的形式和運動都在頭腦里產(chǎn)生一種映象，這是原始的感性認識”，叫做感覺、映象、觀念或表象。第二步是在此基礎上深化，可以通過形象思維和抽象思維兩種方式或途徑。形象思維和抽象思維的目的是進一步認識事物。

“把從感性認識所得來的各種映象加以整理和安排，來達到一定的目的，這就叫形象思維；“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規(guī)律，這是從感性認識飛躍到理性認識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認識階段，沒有從感性認識到理性認識的飛躍。

第九封《文學作為語言藝術的獨特地位》

文學以語言為媒介，而語言中的文字只是思想的象征，沒有意義。語言作為一種媒介，不是感性的，而是概念性的。換句話說，語言通過符號（發(fā)音和字體）間接地引起事物的概念。文學作為一門語言藝術，在藝術范疇中占有獨特的地位。

“文學實際上就是語言學”

第十封《浪漫主義和現(xiàn)實主義》

朱光潛先生反對將“浪漫主義”或“現(xiàn)實主義”這樣的本來是特定歷史階段的稱呼硬套到其它時代與民族的文藝創(chuàng)作上去，而主張從“浪漫主義的”或“現(xiàn)實主義的”這樣的創(chuàng)作方法的角度，對各時代和民族的文藝作出分析。同時，朱光潛先生認為，浪漫主義和現(xiàn)實主義之間的區(qū)別不能是絕對的。

談美讀后感(篇9)

我對美學一竅不通，但是知道一些雜碎的小常識，比如印象中很早前就知道朱光潛是中國為數(shù)不多的幾位可以稱得上是美學家的人之一。大學一年級時曾在社會科學類書架前翻閱過朱先生的《西方美學史》，當時正處于剛對哲學感興趣的階段，邂逅這本書完全是隨手間的無意識行為。翻閱后才知道“美學”竟是一門學問，而且其間還是大有乾坤的。當然那時這并不是我的興趣所在，所在并沒有得到我的細究。今天《談美書簡》這本書，也是我在買其他書時順手捎上的(可能是因為價格合宜)，如此看來好像這次又是一次無意識行為。

《談美書簡》是朱先生在八十二歲高齡時書寫的，寫的是他對自己漫長美學生涯和美學思想的回顧和整理，被譽為朱先生的“暮年心血”之作。全書由十三封“給來信未回復的朋友們”的書信結集而成。我極少看書信體的書籍，論近期的話，也就看過一本《查令街八十四號》。書信體有一個很好的特點，就是那種交流感、談話感很強烈，尤其是《談美書簡》這本書，雖然談論的是貌似枯燥的學問，但是卻讓人有一種娓娓道來的親切感，再有就是朱先生在信中也不僅講得是美學，更是將他身上的大家治學精神潤物細無聲般地暈散出來，潛移默化地影響了我們這些年輕的讀者。

說到這里，不得不說說朱先生廣為人知的一樁美談。朱先生一生曾三立座右銘：

第一次，是在香港大學教育系求學時。他以“恒、恬、誠、勇”這四個字作為自己的座右銘。恒，是指恒心，即無論做人做事，都要持之以恒、百折不撓。恬，是指恬淡、簡樸、克己持重，不追求物質(zhì)上的享受。誠，是指誠實、誠懇，襟懷坦白，心如明鏡，不自欺，不欺人。勇，則是指勇氣，志氣，勇往直前的進取精神。這四個字不僅集中反映了朱先生求學時的精神狀態(tài)，而且貫穿了他的一生。寫起來很簡單的四個字，但是此中的深意是要用一生去琢磨、領悟和實踐的，但往往越是簡單的道理做起來越是不容易，而朱先生曾說“這四個字我一生恪守不渝”，這種情懷操守很是值得我們年輕人學習。

第二次，是在英國愛丁堡大學學習時。朱光潛先生興趣廣泛，學過文學、心理學和哲學。經(jīng)過比較和思索，他發(fā)現(xiàn)美學是他最感興趣的，是文學、心理學和哲學的共同聯(lián)絡線索，于是把研究美學作為自己終身奮斗的事業(yè)。當時，他的指導老師著名的康德專家史密斯教授竭力反對。他告誡朱光潛說，美學是一個泥潭，玄得很。朱光潛先生認真思索后，決定迎著困難上。這時，他給自己立下這樣一條座右銘：“走抵抗力最大的路!”從此，他全身心地投入到美學研究中，終于寫出了《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《變態(tài)心理學》等具有開創(chuàng)意義的論著。這一次立下的座右銘關乎理想、事業(yè)的抉擇，這是我們這個年紀的青年人最感到迷茫的了吧，想做的和能做的以及正在做的放在一起比較和糾結，很多人受制于現(xiàn)實的骨感，覺得不得志，因而影響心情和生活，幸福感都變得很低，其實按照朱先生的這種視角看，我們沒有做成自己想做而又能做的事終究還是因為拿不出朱先生這般的魄力出來，在現(xiàn)實的壓力面前只一味地退縮罷了。

第三次，是在20世紀30年代。座右銘共6個字“此身、此時、此地?！贝松恚钦f凡此身應該做而且能夠做的事，決不推諉給別人;此時，是指凡此時應該做而且能夠做的事，決不推延到將來;此地，是說凡此地(地位、環(huán)境)應該做而且能夠做的事，決不等待想象中更好的境地。在這條座右銘的激勵下，朱光潛先生不斷地給自己樹立新的奮斗目標，在他80多歲時，依然信心十足地承擔起艱深的維柯《新科學》的翻譯任務。從這一條座右銘中足以看出朱先生對自己要求的具體和細致，我們往往馬馬虎虎、得過且過地度過了這一生，從未思考過具體究竟應該怎樣的做人做事做學問，所以往往一事無成，終究還是因為對自己太客氣了，思考的太少。

就是這樣的一位朱先生，不談《西方美學史》《談美書簡》等等讓他著作等身的這些個作品，光是這個人身上的人格力量和魅力就足以讓我們一生學習受教的了。

回頭再來談《談美書簡》這本書。

第一封《代前言：怎樣學習美學?》中，朱先生說“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更大的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”，這一點真是深得我心，朱先生羅列的這幾門學問都是我很感興趣的，如此看來我屢屢無意識的看到美學相關的書也是有原因的了，因為我也一直相信學問是相通的。此外朱先生在這封信中還講到要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍，尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。據(jù)我了解朱先生在花甲之年還自學了俄語，就是為了方便閱讀馬列主義原著。我也曾著手研究過如何閱讀外文書籍，由于我不是因為要做學問而讀書，所以極少看理論性的書籍，所以當時只想到要看些個外文小說。朱先生同時也是個翻譯家，因而他自然是清楚在翻譯的過程中翻譯者對書義能做多少改變，倒不是真的會惡意歪曲事實，但是同樣的一句話兩個人一起聽尚可能聽出不一樣的意思來，何況是從一個語言過渡到另一個語言呢，因而我覺得看外文書，忠于原著是很有必要的，因而學習和掌握一兩門外語就顯得很重要了。關于什么時候學，所有從今天開始的學習都不算晚，因為今天是我們生命中最年輕的一天，宜早不宜遲，像朱先生這樣花甲之年還在埋頭苦學的前輩正是我們的榜樣。

從第四封《關于馬克思主義與美學一些誤解》起，我便可能產(chǎn)生了一些關于朱先生與馬克思主義的誤解了?，F(xiàn)在我覺得可能是我在這方面的思想性有些問題。朱先生曾說過“我不是一名共產(chǎn)黨員，但我是一名真正的馬克思主義者”，這可能跟朱先生所處的時代有關系，但是我卻很在意他是從20世紀50年代開始研究馬列主義的。要知道朱先生早年在香港大學、愛丁堡大學、斯特拉斯堡大學學習過，1933年回國后又在北京大學、四川大學、武漢大學任教過，從他的個人經(jīng)歷來看，他完全可以有機會在更早些時候就接觸到馬列主義，可是為什么遲遲在50年代后期才開始系統(tǒng)研究呢?另外，可能也是我?guī)缀鯖]有看到過有人在一本談學問的書里反復地談論自己的信仰(馬列主義絕對是可以稱得上是一種信仰的)，雖然朱先生說：“解放后，特別是五十年代全國范圍的美學批判和討論中，我才開始認真地學習辯證唯物主義和歷史唯物主義，從而逐漸認識到自己過去的一些美學觀點的錯誤?！钡沁@種他所強調(diào)的認識上的更新以及思維上的突破在我看來怎么有一種屈從于主流大眾之感?我們都知道20世紀下半葉我國歷史上經(jīng)歷了一段特殊的時期，很多文人大家的作品中、生平記錄中都多少打上了這段特殊時期特有的烙印，甚至那段時間有人不堪忍受痛苦而選擇自殺。但是朱先生的身上我似乎沒有看到過這些痕跡，唯有他從50年代起對自己馬列主義信仰一而再再而三的重申。除了《紙牌屋》這樣的政治小說，我一向不主張將做學問這件很純粹的事被政治、階級或是某種主義綁架。但是這些也可能是我一些片面性的主觀臆斷，極可能是我個人對朱先生以及他作品的一種誤解。但是我在讀這本書的過程中真的有很深的這種體會，所以在這里也只能直言不諱了。說實話，這種我思想上所形成的偏見，大大影響了我對這本書關于美學研究價值本身的判斷。就好像你放大了一個人身上的缺點，在他身上哪怕是閃爍著的`最耀眼優(yōu)點的光芒你也會覺得，嗯，沒什么意思了。

這本書這次讀了以后且要放上一放，我堅持人的認識是在不斷變化著的，我今天所理解的是這樣的一種程度和形態(tài)，也許換了一種時間和空間，又或許我得到了其他方面可以補充的知識，那時再對同樣的這件事作出判斷，跟以前比會有所進步，而更接近真實和真理吧。

除此之外，我有注意到朱先生還曾寫過《談讀書》一書，看過內(nèi)容簡介后很感興趣，四月份的書單里且先給這本書留下個位置。