京劇的觀后感10篇

京劇的觀后感。

今天幼兒教師教育網(wǎng)小編特別推薦一篇關(guān)于“京劇的觀后感”的優(yōu)秀文章。優(yōu)秀的電影不僅能給人帶來愉悅的情緒，還能讓我們有所收獲，通過撰寫觀后感來加深對作品的理解。電影將悲痛與歡樂完美融合，讓觀眾產(chǎn)生深思之情。非常感謝您的閱讀和喜歡，也期待您能將這篇文章分享給您的朋友們！

京劇的觀后感 篇1

前幾天我看了一部非常有名的京劇折子戲，叫做《拾玉鐲》，它是京劇《法門寺》的一折。整個內(nèi)容充滿動感，豐富有趣。以花旦做工為主，雖然唱詞不多，但是卻十分的引人入勝。演員僅僅通過眼神，肢體的配合，表現(xiàn)出了小姑娘孫玉嬌的豐富內(nèi)心情感。我十分的喜愛這出戲。

這折戲沒有如《西廂記》一樣轟轟烈烈的劇情，沒有像《龍鳳呈祥》一樣極高的知名度，但是它因是京劇旬派的代表作而在戲迷票友中廣為流傳。劇中講述了一個芳齡小姑娘在家里邊做刺繡邊在門口等山上進香還愿母親，恰巧年輕男子付鵬打門口經(jīng)過，便產(chǎn)生了愛慕之情。付鵬因禮數(shù)無法表達(dá)自己的心愿，只好在門口假意失落一只玉鐲。小姑娘孫玉嬌扭扭捏捏，三起三落才把玉鐲拾起來。恰巧這些被劉媒婆看見了。劉媒婆便要去了孫玉嬌的刺繡撮合成了二人的喜事。

其實，我覺得這個劇情十分的簡單可愛。最引人入勝的就是三拾玉鐲。孫玉嬌小心翼翼的打開門，看到付鵬已經(jīng)離開，然后欠身先前觀望，十分欣喜的發(fā)現(xiàn)地上有一個漂亮的玉鐲。這時候，演員走小碎步倒退并雙手做成圓形，告訴大家自己發(fā)現(xiàn)了這只鐲子。興沖沖地向前去撿，卻又覺得十分不好意思。轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)眼珠想了一個計策，神不自知鬼不覺的把這只玉鐲拾起。孫玉嬌一會兒興奮先前跑，一會兒佯裝淡定，手絹一甩，指著玉鐲雖然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起來。我看到這里忍俊不禁還為那個小姑娘著急，她怎么還是不撿起來啊。演員翻起手腕，蘭花指遮擋臉頰然后再一次像前欲拾玉鐲，還是因為怕丟臉而向后退縮。只見她手指自己的臉頰，向我們表達(dá)她自己真是不害臊。本想關(guān)門再也不見玉鐲，但是最后還是因為舍不得而回頭。她兩只手搓著自己的身體，著急，羞澀，好奇等等復(fù)雜的情緒，被演員極其到位的表達(dá)出來。京劇不愧是藝術(shù)的瑰寶，能夠用手眼身步表達(dá)出如此豐富的情感!我被深深的吸引了。最后，小姑娘前前后后的看著，最后裝作喊自己的母親，用手絹蓋住鐲子。她扭捏的捂著雙頰，一步一挪，合著歡快清脆的琴音，終于把玉鐲拾了起來。孫玉嬌三拾玉鐲，月老巧引紅線，成就了美滿的姻緣。

拾玉鐲蘊含了多種京劇的藝術(shù)表演特征。特別能夠在這里體現(xiàn)的就是虛擬性。在劇情的開始，孫玉嬌打開大門，先是推門后是用手拉門閂，最后是兩只手一起開門，同時身體向后傾。腳下的圓場，花旦挑逗的眼神與形象的動作相互配合。雖然舞臺上沒有任何一個可以表示門的道具，但是卻真的是像演員拉動了一個活生生的門。還有后面孫玉嬌轟趕公雞，發(fā)現(xiàn)少了一只出門捉雞的場面，演員小心翼翼的兩臂展開，簡直是活靈活現(xiàn)。我充分感受到了京劇那一桌一椅一世界的獨特魅力。

曲終幕落，觀眾們久久不愿意離開。為京劇演員的精彩演技而連連叫好。真的，京劇沒有十分華麗的背景，沒有大型交響樂的襯托，沒有發(fā)達(dá)的科技支持，只有演員們在舞臺上精彩絕倫的表演，跌宕起伏，美不勝收。每次看完戲，我都一種靈魂被洗刷了的感覺，沒有喧鬧與浮華，留下的是傳統(tǒng)的經(jīng)典，價值非常。

京劇的觀后感 篇2

世界上還有幾個劇種是戴著面具演出的呢?

世界上還有幾個劇種是存在百年卻依舊流行的呢?

世界上還有幾個劇種可以把一個傳說用自己獨特的方式演繹的唯妙唯俏呢?

那么先從乾隆皇帝的那場壽宴說起吧。

清乾隆五十五年，江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為乾隆帝的八旬"萬壽"祝壽?；瞻嗍侵秆莼照{(diào)或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春臺、和春，習(xí)稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲;四喜長于昆腔劇目;春臺多青少年為主的童伶;和春武戲出眾。這就是京劇的雛形。

1828年以后，一批漢戲演員陸續(xù)進入北京。漢戲，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側(cè)重西皮，是流行于湖北的地方戲。由于徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關(guān)系，所以漢戲演員在進京后，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員?；照{(diào)多為二黃調(diào)、高撥子、吹腔、四平調(diào)等，間或亦有西皮調(diào)、昆腔和弋腔;而漢調(diào)演員演的則是西皮調(diào)和二黃調(diào)?；铡h兩班合作，兩調(diào)合流，經(jīng)過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養(yǎng)，終于形成了一個新的劇種--京劇。

在京劇里，不同顏色的面具表現(xiàn)著不同的人物性格。

紅臉代表忠勇;黑臉代表猛智;藍(lán)臉和綠臉代表草莽英雄;黃臉和白臉代表兇詐兇惡;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

面具運用夸張的畫法，把人物的性格特點直接寫到了臉上，這也是京劇為經(jīng)久不衰的原因吧。

除此之外，京劇所表演的內(nèi)容也有很多。比如《霸王別姬》、《智取威虎山》等很多很多，所以京劇是一個非常貼人心的戲種，不論你是坐在鄉(xiāng)間大院里觀看，還是坐在專門的劇院里看，都別有一番風(fēng)味，演的內(nèi)容更是讓你看幾遍都不過癮。

京劇，就是這樣一步一步往前發(fā)展，經(jīng)歷無數(shù)苦難，并且挺了下來，慢慢有了自己獨具一格的表演方式，讓許多人愛上，不知不覺就變成了中華人民最愛看的戲劇，最后就得到了世界的認(rèn)可，成為中國的國粹的!

京劇的觀后感 篇3

上個星期五，學(xué)校舉行了一次“京劇進校園”的活動。這對于我這個藝術(shù)“文盲”來說是個不錯的活動。

初次見到京劇的我無不興奮起來，剛開始由一位老爺爺上臺演講，京劇做為“中國國粹”我還是知道一點的，但聽了他的演講我?guī)缀跏谴箝_眼界，于是在聽的同時，我也用心的記下了筆記。

過了幾分鐘后，隨著主持人的介紹，第一個節(jié)目———————《變臉》出現(xiàn)了。舞臺上出現(xiàn)了一個身披黑色斗篷的大漢后，表演開始了，音樂響起了，只見那大漢兩手空空，在寬闊的舞臺上隨意游走，就當(dāng)我們感到無聊的時，他緩緩的走到了舞臺中央，“唰”一下，瞬間就變成了另一張臉，把我們從呆滯的目光中托出來，似乎覺的還不夠，他又緩緩向我們走來，好似要與我們握手，可是突然一下，那鬼魅的臉又變成了另外一張，使我們不禁鼓掌起來，贊嘆起來。

繼《變臉》之后，令我們?yōu)橹潎@的應(yīng)該是《金猴賀喜》這個節(jié)目了，五個猴子中有一個年僅八歲的表演者不由讓我們贊嘆有加，年紀(jì)雖小，但表演天賦并不比其他猴子差。讓我記憶最深的是最后翻跟斗的時候，我數(shù)了一下，足足做了二十多個!!想想一個不滿十歲的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在臺下是付出了多大的努力，流下了多少汗水!!真可謂“臺下一分鐘，臺下十年功”!

京劇是我國四大名劇之一，它也是我國的國粹，看了這場京劇表演我仍不忘記，這是我一生中最高興的一天。

京劇的觀后感 篇4

中國，自古以來就是文明古國。它歷史悠久、文化精深!在眾多中華兒女的努力下，中華文化以多樣的姿態(tài)逐步走向世界舞臺。但讓我沉醉的便是那京劇文化!

時間倒退到2012年的春晚，李玉剛用一首《新貴妃醉酒》將人們帶進了熱愛京劇的狂潮，這首將中國古典文化和現(xiàn)代流行音樂完美結(jié)合的歌，配上李玉剛的“雙聲”唱法，一時傳遍了大街小巷。而這首家喻戶曉的歌，其前身卻是出自梅蘭芳的《貴妃醉酒》。

一提到梅蘭芳，腦海里不覺浮現(xiàn)出“京劇大師”的美譽。是他，帶中國京劇面向世界走向世界;是他，傾盡此生心血創(chuàng)辦“梅派”，讓京劇文化世代傳承;更是他，創(chuàng)作了《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等巨作，給予中國京劇以國粹的美稱。

著名學(xué)者錢穆曾說：“西方戲劇求逼真，說白動作，完全要逼近真實，要使戲劇與人生不間隔，中國戲劇則是游戲三味。其中，中國京劇則為要抽離現(xiàn)實，把人生事相繪畫化、舞蹈化、音樂化?！钡拇_，京劇之所以稱為國粹，深得人心，是因為它給人以不同的繪畫美、音樂美和形體美。

人們常言道：“人生如戲，戲如人生?！边@看似平常的一句，卻有著豐富的意蘊。京劇，以它各色的人物形象將人生事相表現(xiàn)得淋漓盡致，也是由于它的出現(xiàn)，把真善美帶給了人們，教人們忠誠貞賢，鞭撻奸貪丑惡。

就拿我們最熟悉的京劇臉譜來說吧!藍(lán)臉的竇爾敦展示著他的桀驁不馴、剛強爽快;紅臉的關(guān)公更是盡顯忠誠耿直、熱情吉祥;還有那奸詐多疑的白臉的曹操;豪爽粗暴、剛正不阿的黑臉的張飛。一并在舞臺上，就連外國人也紛紛拍手叫好，一個勁地來稱贊。

那么，作為一名中華兒女，我們是不是也該為祖國悠久的京劇文化而感到自豪呢?作為祖國未來的棟梁，我們是不是也該為文化傳承盡一份力呢?

是的，作為一名中華兒女，作為祖國未來的棟梁之才，我們不僅要多看京劇，了解京劇，更要學(xué)唱京劇，讓這一傳統(tǒng)世代相傳，讓這一文明的藝術(shù)之花常開不敗!

京劇的觀后感 篇5

《沙家浜》這部現(xiàn)代京劇講的是在抗日戰(zhàn)爭時期，新四軍某部和敵人迂回作戰(zhàn)，一度撤離常熟一帶，留下18個傷病員，和當(dāng)?shù)厝罕娚钤谝黄稹?zhàn)斗在一起，結(jié)下了魚水之情的故事。當(dāng)時日寇瘋狂掃蕩根據(jù)地，反動武裝忠義救國軍的`頭子胡傳魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百計企圖搜捕新四軍傷病員。但沙家浜的抗日軍民團結(jié)一心，群眾巧妙地掩護了救助了傷病員。之后，郭建光率領(lǐng)痊愈歸隊的戰(zhàn)士們，配合大部隊的行動，組成突擊排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和漢奸胡傳魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我認(rèn)為全劇有兩個主線，也是矛盾突出和吸引觀眾注意力的地方，一個是被困在葦蕩中的18個傷病員如何和外界通消息及脫險。具有代表性的唱段是阿慶嫂唱的“要沉著，莫慌張，風(fēng)聲鶴唳，引誘敵人來打槍”和“怎么辦，怎么辦，怎么辦”，還有郭建光唱的“阿慶嫂她怎么不來探望”。等到第二個主線出現(xiàn)時，也就是如何和漢奸作斗爭，如何解放沙家浜，剛開始只用了刁德一的一句臺詞“傷病員安全轉(zhuǎn)移!”一荒而帶過前面的情節(jié)，馬上轉(zhuǎn)入后面的主要矛盾：審問沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭鍵光的“飛兵奇襲沙家浜”。

《沙家浜》的唱詞，千錘百煉，字斟句酌，曲盡人情，提高了京劇唱詞的文學(xué)品位，也體現(xiàn)了本色美的藝術(shù)魅力。在第四場《智斗》中阿慶嫂與刁德一之間經(jīng)典的對話。

刁德一：這個女人不尋常!

阿慶嫂：刁德一有什么鬼心腸?

胡傳魁：這小刁一點面子也不講!

阿慶嫂：這草包倒是一堵?lián)躏L(fēng)的墻。

妙語聯(lián)珠，亦莊亦諧;不卑不亢，不陰不陽。一個是旁敲側(cè)擊，一個是沉著應(yīng)對;一個是稀里糊涂，一個是察言觀色。阿慶嫂與刁德一那一句句合轍押韻的臺詞顯露著刁德一的陰險與阿慶嫂的機智，句句滴水不漏，讓人心弦緊扣，再配上激越的西皮唱腔，真正顯示出京劇的醉人魅力!你看那阿慶嫂在春來茶社提壺續(xù)水，面不改色，鎮(zhèn)靜自如，敬佩之情從我心底油然而起?？磥碓谖ｋy來臨的關(guān)鍵時刻沉著鎮(zhèn)定，臨危不懼是順利脫險的關(guān)鍵。

阿慶嫂這個形象精明干練、態(tài)度穩(wěn)重，演員身姿優(yōu)美、音色嘹亮、字正腔圓，表演得惟妙惟肖，是一個很成功的人物形象。汪曾祺先生憑著豐富的閱歷、練達(dá)的觀察，將劇中人物的思想狀態(tài)刻劃得入木三分，絲絲入微。常常通過簡明易懂的語句，畫龍點睛，出色地勾畫出劇中人物之間微妙的內(nèi)在情緒與復(fù)雜的思想感情。這種帶有泥土味的“大眾文化”的本色唱詞，生動自然，形象鮮明，觀眾聽了，完全能心領(lǐng)神會，感到無限的親切。這是京劇《沙家浜》的成功之處，也充分展示了樸實無華的本色美唱詞的藝術(shù)魅力!

京劇的觀后感 篇6

經(jīng)過幾分鐘的旅行，我們終于到了劇院。在路上剛行一半路程時，我就按耐不住了，迫不及待地想早點兒觀賞到京劇。

可等到開演時我們才發(fā)現(xiàn)原來京劇是這么回事：一群演員穿著五顏六色的花衣服在臺上唱唱說說，旁邊還有一群樂隊在給他們伴奏呢!臺下的觀眾也在連連叫好，掌聲一個比一個熱烈，現(xiàn)場氣氛無不熱鬧，在這樣熱鬧的氣氛里我們看得也同樣異常興奮!

只是唯一美中不足的是：我們聽不懂他們在唱些什么。

第2個片段《三岔口》給我的印象最為深刻，因為主持人在介紹的時候便說了它是最經(jīng)典的京劇傳統(tǒng)武戲之一，那可是個不小的名頭呀!在這整個戲中舞臺上的道具只有一個桌子和椅子，臺上的演員也沒有開口說話唱戲，只有一番打斗的場面，是生旦凈莫丑中武生的看家戲，全靠的是真功夫!看了這個片段我很是吃驚，臺上的演員們做著一個個高難度動作，又是翻跟頭，又是刀槍棍棒的，就一個動作都夠練三年五載的，更別說這么多的動作了!

真可謂是：臺上一分鐘，臺下十年功呀!

其實，我離不開一個中心點：京劇是我們國家的國粹！現(xiàn)在看完這部京劇，我可以堅定地告訴大家，京劇不僅是我們國家的國粹，更是我們國家不朽的國粹！

中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英臺奔赴赴黃泉，也要在死后化為蝴蝶雙宿雙飛;即使如薛湘靈遭遇洪災(zāi)，淪為無產(chǎn)者，也會剛剛好投身于她曾救助過的趙守貞家中。人們說悲劇比喜劇更高尚，但中國人總是無所事事。他們可以隨著故事哭笑不得，但他們不想面對悲劇帶來的深刻思考。

最夸張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇“竇娥冤”，竇娥甚至都不用死了。曾有人說，在中國古代文學(xué)作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。

然而，我們今天看到的正是京劇中被弱化的真正悲?。撼虌朐诰﹦〗Y(jié)束時并沒有自殺，整個京劇的結(jié)局令人滿意。

我決沒有自虐傾向，圓滿的結(jié)局是人人都期盼的。但我認(rèn)為文學(xué)作品中的人物本身應(yīng)該具有生命力。人物和情節(jié)不應(yīng)被作者控制，而應(yīng)朝著正確的方向發(fā)展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應(yīng)有的結(jié)局還給作品和觀眾(讀者)。

何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。

當(dāng)然，這一點瑕疵并沒有削弱京劇“趙氏孤兒”的藝術(shù)魅力。這是一部非常好看的戲，一種英雄的精神籠罩著整部戲。為了救趙的孤兒趙武，人們犧牲了自己。

因為趙武在這里不僅僅是個孩子，他是一個象征。趙武還在那里。被陷害殺害的趙家沒完沒了。還有一個希望——有一天能為趙家報仇，打敗**勢力。是的，戰(zhàn)勝**勢力才是人物敢于犧牲自己的真正目的。

所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“趙氏孤兒”更有一種神圣，更高于現(xiàn)實，更有理想主義的色彩。

程嬰是這出戲最重要的人物。對于這一人物形象塑造，其成功之處并不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其多年來被人誤會的忍辱負(fù)重。扶孤與舍命，何難何易?

公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰?yún)s欲死不能，要承受著誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養(yǎng)**?？梢韵胍?，面對公主等人的責(zé)罵和不理解時，有多少次真-相險些脫口而出，但是他不能說，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認(rèn)為，在這一點上，應(yīng)該對這部戲進行更多的描寫和刻畫，使程嬰的角色更加充實。

歷史事件擺上舞臺，必然會有一些不同。在劇中，程嬰假扮加入奸臣屠岸家，讓趙武認(rèn)他為養(yǎng)父。他在屠岸賈旁邊長大。這樣的變動本身沒有什么很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真-相后，毅然決然殺了屠岸賈?

我不禁想到了《射雕英雄傳》里的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，于是不惜對人物逆人性而動。既然“竇娥冤”中的竇娥可以不用死，那么“趙氏孤兒”也不妨再多進行幾次改變。

福克斯是對的。京劇要想長期發(fā)展，就必須與時俱進。

“趙氏孤兒”很好看。當(dāng)然，這與它所經(jīng)歷的精彩歷史事件有關(guān)。中國傳統(tǒng)文化歷來提倡積極向上的精神，運用到藝術(shù)上，很美，很感人。

京劇的觀后感 篇7

今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作——————貴妃醉酒。

梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環(huán)，從演唱、眼神到走路都像極了女人。

爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人參與的，因為戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的了解。

近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的局限性造成的，據(jù)說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出于好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認(rèn)為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產(chǎn)生誤導(dǎo)。

縱觀整場這39個節(jié)目，可以說，春晚在整體結(jié)構(gòu)和節(jié)目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳里，臺上的演員，臺下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術(shù)雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節(jié)目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據(jù)說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。

京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經(jīng)典劇目。

故事發(fā)生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環(huán)相約在百花亭設(shè)宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監(jiān)來稟，皇帝已轉(zhuǎn)至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監(jiān)輪流進酒，不覺喝得大醉，醉后更覺煩悶，命高力士到西宮請?zhí)泼骰蕘泶斯诧?。?jīng)高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。

該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經(jīng)磨礪，臻于化境。劇中對醉態(tài)之下悠綿的宮怨的表現(xiàn)深具古典美韻味，創(chuàng)造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經(jīng)歷代戲曲表演藝術(shù)家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應(yīng)工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術(shù)精神，以及所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化的價值觀念，使其成為傳統(tǒng)戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽

京劇的觀后感 篇8

5.31我們來到了中華大劇院，在那里我們觀賞到了三部京劇。分別是《天女散花》《賣水》《鬧龍宮》。這三部京劇可謂各有各的特點。

《天女散花》這部戲開始放了很多的云霧，讓我們?nèi)缤谔焐弦话?。接著一位仙女出場，看她的穿著行?dāng)應(yīng)為青衣，穿著十分漂亮。然后，她開始唱起來，唱戲人的聲音十分尖，有著一副好嗓子，讓我們臺下的人不由得驚訝，連聲喝彩起來。接著，仙女做出了漂亮的動作，神態(tài)也是活靈活現(xiàn)，再加上表演者的好嗓子，一起呈現(xiàn)在觀眾面前，讓我們?nèi)缤钊肫渚?，被這出戲劇深深地吸引著。最后，這出戲快完了，表演者以一個舞蹈動作謝幕。場下連連鼓掌，都被這部戲深深地吸引著。

正當(dāng)我還沉浸在上一部戲中，下一部戲《賣水》又開始了。一位小丫鬟先出現(xiàn)在我們的面前。她的行當(dāng)是花旦，雖然她的穿著不算特別華麗，樣子卻顯得很機靈。她向我們介紹了故事的起因：原來一位小姐的丈夫被人誣陷，小姐因見不到丈夫十分憂愁，小丫鬟小姐的丈夫在賣水，希望小姐能和賣水人見面。這是，小姐出場了，她的行當(dāng)是青衣。丫鬟希望為小姐解愁，又想讓小姐見到賣水人，于是就讓小姐去出門散步。卻看到賣水人還沒有來，只好為小姐報花名。她開始唱了起來，表演的活靈活現(xiàn)，唱的也是十分動聽。讓觀眾與戲似乎融為了一體。最后有以一個情節(jié)謝幕。又引來觀眾一聲聲喝彩。

下一部戲可謂精彩，是《鬧龍宮》，孫悟空上場，正和牛魔王結(jié)拜兄弟。需要一件兵器，便去東海龍宮去借，前幾件兵器都不趁手，拿走了東海的定海神針。龍王舍不得，兩邊開始了爭斗。其中武打場面十分精彩，演員表演了各個武打動作，雜技手法，翻跟頭等動作呈現(xiàn)在我們面前，一個個精彩的京劇動作，讓我們目不暇接，還有那武打動作真讓人驚心動魄。讓我們大飽眼福。

看完這三部劇，我想對大家說，京劇可是我國的國粹，京劇的戲劇情節(jié)是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現(xiàn)優(yōu)美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾;京劇的音樂伴奏是安穩(wěn)的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩(wěn)感覺;京劇的表演風(fēng)格是安詳?shù)模炔贿^分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調(diào)暴力和血腥。京劇在發(fā)展，在創(chuàng)新，在與時俱進，并沒有安于現(xiàn)狀，安常處順;京劇在不斷進步，將中國幾千年的文化都融入在一起，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動!所以我們應(yīng)該支持京劇，支持我國的國粹，用心去欣賞京劇，用心去感受京劇別有的韻味

京劇的觀后感 篇9

4月17日星期四，我們來到徐匯區(qū)青少年活動中心，觀看了大型原創(chuàng)現(xiàn)代少兒京劇《少年中國夢》，劇中一個個動人有趣的故事，讓我們受益匪淺。

看了這部劇，我們知道了在淞滬抗戰(zhàn)時期，頑皮貧窮的報童“小東北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不僅有機會在陶行知創(chuàng)辦的“山海工學(xué)團”里讀書識字，還被“愛滿天下”的情懷所感染，成長為一個勇敢正直的少年。這部劇讓我們了解了人民教育家陶行知先生的偉大，了解了在淞滬抗戰(zhàn)時期的孩子們的生活環(huán)境。

這部劇讓我們印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字變“日”字，“中”字躺倒變成斷手?jǐn)嗄_的“日”時，很可怕，鼓勵我們要爭氣。

是啊，回憶以前戰(zhàn)爭時期，小孩都不認(rèn)識字，只能在街上賣報紙，而且他們的日子也過得很苦，不像我們現(xiàn)在，每位同學(xué)都能在整潔明亮的教室里讀書，寫字，過著無憂無慮的生活。

在我們的印象中，京劇都是藍(lán)臉的竇爾墩盜玉馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……可這部劇就截然不同，它栩栩如生地演繹了一個個有趣的故事，在演繹的過程中，也會加入一些京劇的元素，顯得相得益彰。

當(dāng)我們在臺下，看到京劇演員帥氣地翻著一個又一個的跟頭時，心里是由衷地羨慕，因為有句話說得好：“臺上一分鐘，臺下十年功?！本﹦⊙輪T平時也肯定訓(xùn)練得很辛苦，真是了不起!

這次觀看的這部京劇，真是改變了原來在我們心中京劇的概念，突破了傳統(tǒng)，我們都非常喜歡這部京劇!

京劇的觀后感 篇10

《西廂記》 誕生于盛產(chǎn)戲曲的元代，這部作品以深刻的反封建禮教的思想性和精湛優(yōu)美的藝術(shù)性贏得了古往今來無數(shù)讀者及觀眾的喜愛。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡

京劇的觀后感

《西廂記》全名《崔鶯鶯待月西廂記》。它的曲詞華艷優(yōu)美，富于詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。是我國古典戲劇的現(xiàn)實主義杰作，對后來以愛情為題材的小說、戲劇創(chuàng)作影響很大。

《西廂記》的作者王實甫，元代著名雜劇作家，今保定定興縣人。他一生寫作了14種劇本，《西廂記》大約寫于元貞、大德年間(1295～1307)是他的代表作。這個劇一上舞臺就驚倒四座，博得男女青年的喜愛，被譽為“西廂記天下奪魁”。

歷史上，“愿普天下有情人都成眷屬”這一美好的愿望，不知成為多少文學(xué)作品的主題，《西廂記》便是描繪這一主題的最成功的戲劇。

作品里描寫的崔鶯鶯和張生的愛情故事。簡直是家喻戶曉，無人不知，而作品的藝術(shù)風(fēng)格，尤其是它那璀燦優(yōu)美的語言藝術(shù)，更令歷代各階層人土，包括自視甚高的歷代文人墨客都為之扼腕贊嘆不已。正是由于這部作品的出現(xiàn)，作者王實甫當(dāng)之無愧地成為我國古代一位杰出的語言藝術(shù)大師。這位來自社會平民階層的人士與當(dāng)時另一位戲曲大師關(guān)漢卿齊名，其作品全面地繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術(shù)，又吸收了元代民間生動活潑的口頭語言，并將它們完美地融合在一起，創(chuàng)造了文采璀燦的元曲詞匯，成為我國戲曲史上所謂“文采派”的最杰出的代表。明朝初年著名戲曲評論家朱權(quán)在《太和正音譜》中稱《西廂記》：“如花間美人，鋪敘委婉，深得騷人之趣。極有佳句，若玉環(huán)之浴華清，綠珠之采蓮洛浦?！北疚臄M就《西廂記》里所體現(xiàn)出來的這種語言藝術(shù)，試為論述二三，管窺之見，淺陋在所難免。

京劇的觀后感

前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。這崔鶯鶯年方十九歲，針織女紅，詩詞書算，無

所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恒。

小姐與紅娘到殿外玩耍，碰巧遇到書生張生。張生本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他只身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關(guān)，于是住了下來。聽狀元店里的小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇后香火院，景致很美，三教九流，過者無不瞻仰。

這張生見到鶯鶯容貌俊俏，贊嘆道：“十年不識君王面，始信嬋娟解誤人?！睘槟芏嘁娚蠋酌?，便與寺中方丈借宿，他便住進西廂房。

一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫人治家很嚴(yán)，道場內(nèi)外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進香了，以報答父親的養(yǎng)育之恩。張生想：“小姐是一女子，尚有報父母之心;小生湖海飄零數(shù)年，自父母下世之后，并不曾有一陌紙錢相報。”

張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內(nèi)燒香。夜深人靜，月朗風(fēng)清，僧眾都睡著了，張生來到后花園內(nèi)，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：“月色溶溶夜，花陰寂寂春;如何臨皓魄，不見月中人?”鶯鶯也隨即和了一首：“蘭閨久寂寞，無事度芳春;料得行吟者，應(yīng)憐長嘆人?！睆埳挂箍嘧x，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。

叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有“傾國傾城之容，西子太真之顏”。便率領(lǐng)五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內(nèi)交出鶯鶯做他的“壓寨夫人”，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不愿被那賊人搶了去。危急之中夫人聲言：“不管是什么人，只要能殺退賊軍，掃蕩妖氛，就將小姐許配給他?！睆埳陌税葜欢糯_，乃武狀元，任征西大元帥，統(tǒng)領(lǐng)十萬大軍，鎮(zhèn)守蒲關(guān)。張生先用緩兵之計，穩(wěn)住孫飛虎，然后寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎?；菝骱蜕邢律饺ニ托?，三日后，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。

崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯已許配鄭恒為由，讓張生與崔鶯鶯結(jié)拜為兄妹，并厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生和鶯鶯都很痛苦?？吹竭@些，丫鬟紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。

自那日聽琴之后，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，小姐鶯鶯在后花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上墻頭一看，是鶯鶯在彈琴。急欲與小姐相見，便翻墻而入，鶯鶯見他翻墻而入，反怪他行為下流，發(fā)警再不見他，致使張生病情愈發(fā)嚴(yán)重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。

老夫人看鶯鶯這些日子神情恍惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。于是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，并說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。

老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要“停妻再娶妻”，休要“一春魚雁無消息”。長亭送別后，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。

張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恒又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛(wèi)尚書招為東床佳婿。于是崔夫人再次將小姐許給鄭恒，并決定擇吉日完婚。恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恒羞愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。

京劇的觀后感

《西廂記》歌頌了以愛情為基礎(chǔ)的結(jié)合，否定封建社會傳統(tǒng)的聯(lián)姻方式。作為相國小姐的鶯鶯和書劍飄零的書生相愛本身，在很大程度上就是對以門第、財產(chǎn)和權(quán)勢為條件的擇偶標(biāo)準(zhǔn)的違忤。鶯鶯和張生始終追求真摯的感情。他們最初是彼此對才貌的傾心，經(jīng)過聯(lián)吟、寺警、聽琴、賴婚、逼

試等一系列事件，他們的感情內(nèi)容也隨之更加豐富，這里占主導(dǎo)的正是一種真摯的心靈上的相契合的感情。

其次，鶯鶯和張生實際上已把愛情置于功名利祿之上。張生為鶯鶯而“滯留蒲東”，不去趕考;為了愛情，他幾次險些丟了性命，直至被迫進京應(yīng)試，得中之后，他也還是“夢魂兒不離了蒲東路”。鶯鶯在長亭送別時叮囑張生“此一行得官不得官，疾便回來”，她并不看重功名，認(rèn)為“但得一個并頭蓮，煞強如狀元及第”;即使張生高中的消息傳來，她也不以為喜而反添癥候。《西廂記》雖然也是以功成名就和有情人終成眷屬作為團圓結(jié)局，但全劇貫穿了重愛情、輕功名的思想，顯示出王實甫思想的進步性。

《西廂記》的曲詞華艷優(yōu)美，富于詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。曹雪芹在《紅樓夢》中，通過林黛玉的口，稱贊它“曲詞警人，余香滿口”。 據(jù)說唐朝晚期，大詩人元稹，出生在河內(nèi)縣清化鎮(zhèn)的趙后村，趙后村的鄰村是崔莊村，崔莊里有一女崔小迎，兩人從小一起玩耍，青梅竹馬，兩小無猜。元稹八歲時父親逝世，小迎一家更把他當(dāng)親人看待。小迎十歲那年，父親去煙粉作坊做工，舉家搬遷。于是便跟隨小迎的父親一起前往。兩人經(jīng)常在斑竹林里逗耍，過家家，拜天地，稱公道婆，并在沁園內(nèi)結(jié)識了很多文人過客，如著名的文學(xué)家令狐楚，韓愈，白居易，李絳等。受其熏陶，學(xué)習(xí)詩文，15歲就以明兩經(jīng)擢第。小迎也長得如出水芙蓉，美麗超群，兩人私定終生。

元貞十七年春，元稹赴考從政，后深受當(dāng)時太子少保韋夏卿賞識，權(quán)勢之下與韋夏卿之女韋叢婚配。從此一生再也未見小迎一面，其妻早逝后，曾多次回家尋找，卻杳無音訊。小迎的聰慧美麗，清純質(zhì)樸的音容笑貌，纏繞了他一生的夢魂，于是寫《會真記》以表衷情，文中將自己化做張生，把小迎化為鶯鶯?！霸?jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”，是元稹把對小迎的感情升華到了最高點。

《會真記》傳到了元代，著名雜劇作家王實甫將故事改編成劇本《西廂記》，張生與鶯鶯的愛情一直傳唱至今，為了紀(jì)念元稹與小迎的愛情故事，當(dāng)?shù)厝艘郧嗝分耨R之意，將這片斑竹林叫做竹馬林，同時也給“西廂記”保留了一塊故事的原形地。

京劇的觀后感

京戲《龍鳳呈祥》觀后感

京戲的起源是徽劇與昆劇的結(jié)合，再加以民間藝人的自我改編，所創(chuàng)造出來的新的劇種。唱腔或優(yōu)美，或粗獷，或沉穩(wěn)，曲風(fēng)多變。是中國傳統(tǒng)文化中的精髓，被譽為中華文化的瑰寶，是世界精神文化遺產(chǎn)之一。中國京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年(1876)的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國劇等稱謂。清朝乾隆五十五年(1790年)安徽四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經(jīng)過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。

京劇名劇,是根據(jù)《三國演義》中劉備過江迎娶孫權(quán)之妹-孫尚香的故事而改編的,后成為馬派的看家戲。劉備借荊州后遲遲不還,魯肅多次討要不果.恰劉備甘夫人亡故,周瑜定下美人計,假意將孫權(quán)妹孫尚香許配與劉備,騙劉備來東吳招親,屆時再以劉備換回荊州.孔明識破此計,并將計就計,用周瑜的岳父喬國老(就是江東美人大喬,小喬的父親)說于孫權(quán)之母吳太后,吳在甘露寺相過劉備,十分滿意,真把劉備招為女婿.劉備到東吳后沉迷于溫柔鄉(xiāng),不愿回轉(zhuǎn),趙云用諸葛亮之計騙劉備帶孫尚香一同回荊州,周瑜派兵追趕,被孫尚香一一斥退.張飛趕來接應(yīng),打敗周瑜,劉備安全返回荊州.--------------東吳用周瑜之美人計,不但沒有換回荊州,反而是----賠了夫人又折兵! 京劇《龍鳳呈祥》中諸葛亮授予趙云解救主公的三條錦囊妙計第一條就是要趙云和劉備去拜見喬國老。云曰：“軍師吩咐三條妙計，依次而行。

今已到此，當(dāng)先開第一條錦囊來看?！背朔愿离S軍的五百軍士去城中購買豬羊果品，傳播消息，另一去處就是先去拜訪喬國老。喬國老名喬玄，乃二喬之父。在京劇《甘露寺》中基本是按《三國演義》的路子改編的，在智破美人計中，喬國老可是立下汗馬功勞的，因為劉備去東吳相親，年齡是最大的障礙，48歲的劉備要與十八歲的孫尚香結(jié)婚，首先要在外表上征服吳國太。國太對喬玄曰：“我不認(rèn)識劉皇叔，明日約在甘露寺相見。如不中我意，任你們行事;若中我的意，自把女兒嫁他”。所以在京劇《甘露寺》中就有喬玄贈于劉備染須膏這一細(xì)節(jié)，尤其是“甘露寺”中喬國老介紹劉備的那段 “西皮流水”：“劉備是靖王的后，漢帝玄孫一脈留”到“這一班武將哪國有，還有諸葛用計謀。你殺劉備不要緊，他弟兄聞知怎肯罷休，若是興兵來爭斗，曹操坐把魚利收，我扭轉(zhuǎn)回身奏太后，將計就計結(jié)鸞儔”更是膾炙人口。

我更喜歡甘露寺這段，其原因是因為“西皮流水”，聽來韻律和就走都很好，更符合我這個不懂京劇的人。實際上京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。另外，“京劇”也是一個絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

這段只是京劇《龍鳳呈祥》中的一折，為馬派的經(jīng)典劇目之一。本出戲的高潮部分在于喬玄的大段唱功，已故著名京劇表演藝術(shù)家馬連良先生的演出堪稱經(jīng)典，至今尚無人超越。

這一折我聽的不光是馬連良，也聽了于魁智、言興朋、趙建忠、關(guān)證明等名家的這段。也是各有千秋，一人一個唱法，沒有可比性。比如言興朋的這段，把個別詞完善也好修改也好多少和以前版本不同，而且有些字的發(fā)音更像現(xiàn)代詞。加上自身的嗓音“清秀”，味道確實不一樣。再比如趙建忠，他的聲音高亢、通透。有些唱段稍微段開，多了一些旋律的展示。于魁智的聽起來更像馬連良，行云流水般的唱法。關(guān)證明上來一句“勸千歲少字休出口”用掉了27秒，給我的感覺好像“歌劇”的感覺，

加之這段陰陽頓挫，低音到高音錯落，段落與段落斷的節(jié)奏，也很耐人尋味。

京劇《沙家浜》觀后感

《沙家浜》這部現(xiàn)代京劇講的是在抗日戰(zhàn)爭時期，新四軍某部和敵人迂回作戰(zhàn)，一度撤離常熟一帶，留下18個傷病員，和當(dāng)?shù)厝罕娚钤谝黄?、?zhàn)斗在一起，結(jié)下了魚水之情的故事。當(dāng)時日寇瘋狂掃蕩根據(jù)地，反動武裝忠義救國軍的頭子胡傳魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百計企圖搜捕新四軍傷病員。但沙家浜的抗日軍民團結(jié)一心，群眾巧妙地掩護了救助了傷病員。之后，郭建光率領(lǐng)痊愈歸隊的戰(zhàn)士們，配合大部隊的行動，組成突擊排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和漢奸胡傳魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我認(rèn)為全劇有兩個主線，也是矛盾突出和吸引觀眾注意力的地方，一個是被困在葦蕩中的18個傷病員如何和外界通消息及脫險。具有代表性的唱段是阿慶嫂唱的“要沉著，莫慌張，風(fēng)聲鶴唳,引誘敵人來打槍”和“怎么辦，怎么辦，怎么辦”，還有郭建光唱的“阿慶嫂她怎么不來探望”。等到第二個主線出現(xiàn)時，也就是如何和漢奸作斗爭，如何解放沙家浜，剛開始只用了刁德一的一句臺詞“傷病員安全轉(zhuǎn)移!”一荒而帶過前面的情節(jié)，馬上轉(zhuǎn)入后面的主要矛盾：審問沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭鍵光的“飛兵奇襲沙家浜”。

《沙家浜》的唱詞，千錘百煉，字斟句酌，曲盡人情，提高了京劇唱詞的文學(xué)品位，也體現(xiàn)了本色美的藝術(shù)魅力。在第四場《智斗》中阿慶嫂與刁德一之間經(jīng)典的對話。

刁德一：這個女人不尋常!

阿慶嫂：刁德一有什么鬼心腸?

胡傳魁：這小刁一點面子也不講!

阿慶嫂：這草包倒是一堵?lián)躏L(fēng)的墻。

妙語聯(lián)珠，亦莊亦諧;不卑不亢，不陰不陽。一個是旁敲側(cè)擊，一個是沉著應(yīng)對;一個是稀里糊涂，一個是察言觀色。阿慶嫂與刁德一那一句句合轍押韻的臺詞顯露著刁德一的陰險與阿慶嫂的機智，句句滴水不漏，讓人心弦緊扣，再配上激越的西皮唱腔，真正顯示出京劇的醉人魅力!你看那阿慶嫂在春來茶社提壺續(xù)水，面不改色，鎮(zhèn)靜自如，敬佩之情從我心底油然而起。看來在危難來臨的關(guān)鍵時刻沉著鎮(zhèn)定，臨危不懼是順利脫險的關(guān)鍵。阿慶嫂這個形象精明干練、態(tài)度穩(wěn)重，演員身姿優(yōu)美、音色嘹亮、字正腔圓，表演得惟妙惟肖，是一個很成功的人物形象。汪曾祺先生憑著豐富的閱歷、練達(dá)的觀察，將劇中人物的思想狀態(tài)刻劃得入木三分，絲絲入微。常常通過簡明易懂的語句，畫龍點睛，出色地勾畫出劇中人物之間微妙的內(nèi)在情緒與復(fù)雜的思想感情。這種帶有泥土味的“大眾文化”的本色唱詞，生動自然，形象鮮明，觀眾聽了，完全能心領(lǐng)神會，感到無限的親切。這是京劇《沙家浜》的成功之處，也充分展示了樸實無華的本色美唱詞的藝術(shù)魅力!