最新美術鑒賞教案收藏13篇

四、總結(jié)

這節(jié)課我們學習了美術的鑒賞，同學們下來可以選取一件自己喜歡的美術名作，搜集資料并做出總結(jié)，談談自己的想法和感受。下一節(jié)課我們將學習“美術作品的藝術語言”，希望同學們做好預習。

作業(yè)布置：

選取一件自己喜歡的美術名作，搜集資料并做出總結(jié)，談談自己的想法和感受。

美術鑒賞及其意義

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。

（二）教學的重點與難點

本課教學的重點在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。 本課教學難點，主要是如何結(jié)合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

二、內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課主要包括四個部分：

第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)代人全面發(fā)展的需要，而美術鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途徑。

1、什么是美術鑒賞。

先從對身處**廣場的感受和對**的認知中，說明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，并由此引出美術鑒賞的問題。然后再從具體的美術作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術鑒賞的一般過程或方法，由此導入，進入概念分析，闡明什么是美術鑒賞、其特性以及在美術鑒賞中被動接受與主動參與的關系等。這里沒有涉及什么是美術或什么是藝術的問題，而是直接談什么是美術鑒賞，這是因為美術或藝術的概念本身就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業(yè)知識，這對于學生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術已模糊了藝術與非藝術、藝術與生活的界限，“什么是藝術”在學術界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學中暫時懸置起來。

2、美術作品是如何分門別類的。

簡單介紹了美術的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術分類，學生了解這些就可以了。但教師還應明白，在美術的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內(nèi)容等作更細致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：

（1）．繪畫

按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網(wǎng)版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。按內(nèi)容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。

（2）．雕塑

按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。

按空間：圓雕、浮雕。

按放置地點：室內(nèi)雕塑、戶外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。

（3）．建筑

按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。

（4）．設計

按功能：實用美術、商業(yè)美術、特種工藝美術。

按內(nèi)容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業(yè)設計、廣告設計、網(wǎng)頁設計、環(huán)境藝術設計、家具設計等。

按形式語言：平面設計、立體設計、構(gòu)成設計。

（5）．書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。

（6）．攝影

按內(nèi)容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。

按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

三、美術鑒賞有什么意義。

以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養(yǎng)學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。

四、教學內(nèi)容資料

（一）作品分析

1**廣場、黃山日出（攝影）

隨著歷史的發(fā)展、社會的進步，未來社會對人的素質(zhì)有了更高的要求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養(yǎng)審美的眼睛。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創(chuàng)造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴的**，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當我們置身**廣場的時候，我們都會不禁在內(nèi)心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自**廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對**的認知、回憶和想象。表面上看，**只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經(jīng)歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就?？梢哉f，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經(jīng)蘊涵了美術鑒賞的基本特征。 2搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏） 張萱（唐）（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實中的人物形象，在美術史上產(chǎn)生了深遠的影響。

張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景?！熬殹庇址Q“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質(zhì)地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質(zhì)。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。

3拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏） 米勒（法國）

米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農(nóng)民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來，從而感染了全世界的人。

米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠的一個叫格律希的村子里。他的父親是一個從事音樂并有較好藝術素養(yǎng)的人。他不僅指揮著一個鄉(xiāng)村合唱隊而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個較富裕的農(nóng)民家里，其親屬都有著良好的文化修養(yǎng)。米勒從小就是在農(nóng)田里長大的，直到20歲他才正式去學畫，所以家庭的教養(yǎng)和勞動的經(jīng)歷培養(yǎng)了米勒樸實勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發(fā)現(xiàn)自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現(xiàn)了米勒對周圍熟悉生活的觀察和對藝術的熱愛。以后他進入瑟堡畫家朗格魯畫室學畫。1837年在朗格魯?shù)耐扑]下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎金而進入巴黎一所美術學校深造。同年又成為當時巴黎著名畫家德拉羅什的學生。他最初的老師無論是米歇爾?朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學院派的那一套。由于米勒是一個質(zhì)樸而靦腆的人，所以盡管他內(nèi)心里并不喜歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學習。他一面學習，一面和一個朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風格的作品，甚至這種風格的《賣牛奶的女人》和《騎術課》還在1848年的沙龍上展出了。這時的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個偶然的機會使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會畫這種低俗的畫?！泵桌招呃㈦y當，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。 米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢和虛情假意”，他指責那些為了職責而忘記自己品格的人（即那種被社會扭曲和異化的人），因為他們已失去了他們的本性和真實性，而這些正是藝術家所必備的。因此他要求自己一定要真實地生活、真實地創(chuàng)作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實地表現(xiàn)出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術，甚至與當時巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風景畫是多么的不同。當來自官方和保守勢力的批評家對他大加指責時，米勒給予了堅決的反擊。他說：“我將堅強地站著，即使他們稱我是表現(xiàn)丑的畫家，是妨礙我們民族進步的東西，但我決不做把農(nóng)民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現(xiàn)我自己，我寧愿不表現(xiàn)?！彼终f：“表現(xiàn)大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有之。我想諸位評論家們是有學識有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，因為我生來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感受?！泵桌諒纳钪邪l(fā)現(xiàn)的是悲壯、內(nèi)在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現(xiàn)實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產(chǎn)階級以及他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義者，說他企圖騸起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個拾穗者背后的地平線上，隱現(xiàn)出造反派的長矛和1793年的斷頭臺”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。 在19世紀歐洲美術史上，作為農(nóng)民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農(nóng)民形象藝術地展示了當時法國農(nóng)村的真實狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產(chǎn)階級的藝術家。其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，“一個搞藝術的人干預政治是不明智的”。所以當庫爾貝邀請他做巴黎公社委員時他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實性而被不自覺地賦予了社會的意義。不過他的真實性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對用準確無誤地描摹自然和具體的細節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大有區(qū)別），因為這些細節(jié)會破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認為那些具有獨特造型的動作和特定的環(huán)境就足以表達他的思想，這就是為什么我們?？吹剿划嬕粋€人，或把人物變成環(huán)境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現(xiàn)在畫的表面上，也不以強烈的肌理來造成直接的真實性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結(jié)實的造型的同時，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農(nóng)民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是利用臉部的表情而是略去細節(jié)的人物動作與環(huán)境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動者質(zhì)樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個人的動作就把米勒的思想表達出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評價。但是米勒藝術的根本特性還在于它的質(zhì)樸與真誠，它是藝術家內(nèi)心情感的自然流露，這種質(zhì)樸與真誠也將是開創(chuàng)20世紀藝術的起點，我們將在十分崇拜米勒藝術的凡高那里看到這一點。 4蕭景墓石辟邪（石雕，南朝?梁）

在南京和丹陽一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長雙角的稱“天祿”，長獨角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權勢的鎮(zhèn)守、護衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術感染力和很高的藝術價值，是南朝時期雕刻的代表。

蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術家為了突出給人這一感覺，在造型上強調(diào)前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關節(jié)，夸張巨爪和大口巨舌，強調(diào)壯實和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現(xiàn)了昂首動態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動感，雄渾威猛，似內(nèi)蘊無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現(xiàn)力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。 5奔馬（中國畫，1951年） 徐悲鴻 作者簡介請參照第14課相關內(nèi)容。

這幅《奔馬》在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之具有面對現(xiàn)實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸民主》，表達了他對新中國成立、人民從此當家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。

6根扎南國（紙本彩墨，1998年） 吳冠中

吳冠中（1919—）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國立藝術?？茖W校，1947年留學法國，入巴黎高等美術學院學習油畫。1950年回國后先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院等，并曾擔任中國美術學院客座教授、中國美術家協(xié)會常務理事等。吳冠中在杭州國立藝術?？茖W校讀書期間受到他的老師林風眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術的本體語言——點、線、面、色相結(jié)合的韻律美和形式美的獨特風格，具有強烈的藝術個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結(jié)和著述，他對美術的形式美的論述在20世紀80年代的中國產(chǎn)生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風箏不斷線》等文集，以及各種個人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學藝術最高勛章。 7太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本東京國立博物館藏） 梁楷（宋）

梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細密工致，后變?yōu)楹喚毚址?、縱筆揮灑，

寥寥數(shù)筆便能畫出人物的精神氣質(zhì)，具有很強的藝術感染力。后人稱他的這種畫風為“簡筆畫”，這是梁楷對我國古代人物畫的突出貢獻?，F(xiàn)存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風度神韻，刻畫得活靈活現(xiàn)。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。 中國奧運中心壘球場設計方案

這是為2008年中國北京奧運會設計的一個壘球場場館方案。作為建筑設計，既要從審美的角度實現(xiàn)其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應性，同時還要兼及其周圍的環(huán)境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設計極為簡化，只在一面形成一個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設計顯然是來自現(xiàn)代主義的設計觀，就像里特維特的《紅藍椅》一樣；在功能上，該設計以三角形來適應壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍建有相應的配套設施；在環(huán)境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環(huán)境和諧相處。

8紅藍椅（木質(zhì)上色） 里特維特（荷蘭）

《紅藍椅》是“風格派”最重要的代表作品之一，也是現(xiàn)代主義設計中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態(tài)構(gòu)成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍三種原色，可以說，它完全是按照“風格派”創(chuàng)始人之一蒙德里安的藝術理論創(chuàng)作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實用性，因為人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由標準化的幾何構(gòu)件組成的，這就為此后現(xiàn)代設計產(chǎn)品的批量化生產(chǎn)提供了參照和依據(jù)，這一點是開創(chuàng)性的；其次，它的與眾不同的現(xiàn)代形式語言，使之終于擺脫了傳統(tǒng)家具設計的陰影，宣布了現(xiàn)代主義設計的出現(xiàn)和獨立，由此成為現(xiàn)代形式主義設計的重要的里程碑式的作品，對整個現(xiàn)代主義設計運動產(chǎn)生了深遠的影響。

9篩谷的婦女（油畫，131厘米×167厘米，1854年，法國南特美術館藏） 庫爾貝（法國）

庫爾貝（1819—1877）是19世紀后半期法國著名畫家。生于法國東部的小城奧爾南市一個葡萄園主的家里，從小就直接接觸到農(nóng)民的生活，并接受他祖父給他灌輸?shù)母锩乃枷?。家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養(yǎng)成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，他對生活和未來充滿了信心。庫爾貝基本上是一個自學成才的畫家，要說老師，對他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創(chuàng)作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想，他把二者有機地結(jié)合在一起——技巧服從思想，思想加強了技巧。這就是庫爾貝藝術的主題：使藝術擔負起社會的責任。在這一思想的指導下，庫爾貝積極參加社會的斗爭實踐。1871年巴黎公社成立后，庫爾貝積極支持這個無產(chǎn)階級自己的政權，并擔任了公社革命委員會委員、造型藝術委員會主席、公社第六區(qū)顧問、公社駐美術學院代表和教育委員會委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術趣味的工作。這一切行為使資產(chǎn)階級惱羞成怒。公社失敗后，便以“殺人、煽風點火和招兵買馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡”的莫須有罪名將他逮捕并處以法郎68生丁的罰款，將他所有的作品及財產(chǎn)沒收。1877年12月31日庫爾貝客死瑞士。

1855年，庫爾貝為反對官方美術的虛偽并表明自己的藝術態(tài)度，在巴黎世界博覽會對面自建了一個小棚子，舉辦了以“現(xiàn)實主義：庫爾貝，他40件作品的展覽”為題的個人展覽，并發(fā)表了《現(xiàn)實主義宣言》，提出“繪畫實際上就是具體的藝術，它不是別的，就是對現(xiàn)實的即存事物的描繪”的觀點。他企圖把他所看到的一切都按照它們原來的樣子描摹下來。在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現(xiàn)視覺真實的愿望。當有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。因為庫爾貝的目標是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達到為藝術而藝術那個無益的目標，??要按照我的所見來表達我們時代的風格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創(chuàng)造活生生的藝術這才是我的目標”。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實生動地描繪了一個他所常見到的農(nóng)村婦女勞動的景象，表現(xiàn)了勞動者特有的健康的美。

舞蹈（油畫，260厘米×389．9厘米，1910年，紐約現(xiàn)代藝術博物館藏） 馬蒂斯（法國）

亨利?馬蒂斯（1869—1954）出生于法國北部的勒?卡圖鎮(zhèn)，年輕時曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來無事讀了一本繪畫方面的書，使他對美術產(chǎn)生了興趣，遂立志終身從事美術，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學院，1895年成為當時著名象征主義畫家摩羅的學生。

馬蒂斯的藝術主要植根于后印象派，不過經(jīng)過幾個復雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強了色彩的表現(xiàn)力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風格，以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現(xiàn)他對客觀事物的感覺。傳統(tǒng)繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構(gòu)圖上還顯示出有秩序的現(xiàn)實境界。也就是在這個時候，馬蒂斯又開始了對日本繪畫和非洲藝術、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術日益?zhèn)€人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發(fā)展到他的創(chuàng)作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術元素來豐富自己的繪畫語言?！段璧浮穭?chuàng)作于1909—1910年。馬蒂斯在創(chuàng)作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂地舞動著。據(jù)說，馬蒂斯的這個主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。

（二）名詞解釋

1、審美教育

亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發(fā)展和完善的活動。審美教育的基本內(nèi)容是：通過具體的審美活動而逐步培養(yǎng)人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀，從而凈化人的心靈；逐步培養(yǎng)和提高人鑒賞和創(chuàng)造美的能力，使人的潛能得到更好的發(fā)揮。審美教育的特點是寓教于樂，在沒有任何強制的過程中潛移默化，最終達到人性的逐步發(fā)展和完善。審美教育不應僅僅局限于自然和藝術領域，還應包括社會實踐，在社會實踐中進一步培養(yǎng)人和現(xiàn)實的審美關系。在西方，柏拉圖（Platon，公元前427—公元前347）、亞里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）開始注意倡導審美教育；在近代，對審美教育給予極大關注的是德國美學家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他認為要把人性從自私和腐化中拯救出來，使人的感性沖動和形式?jīng)_動（又稱理性沖動）協(xié)調(diào)一致，使不合理的社會變成合理的社會，惟一的途徑就是通過審美教育。馬克思主義認為，審美教育并非獲得人性解放的最終條件，而是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此，審美教育對人的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義。

2、審美鑒賞力

是指人的一種歷史地形成的鑒別、認識和評價現(xiàn)實現(xiàn)象和藝術品之美丑的能力，亦稱審美判斷力。它是審美主體（人）通過美的創(chuàng)造和美的鑒賞而培養(yǎng)起來的一種能力，具有社會性和個體性差異。從社會性的角度說，任何主體的審美鑒賞力都是受到一定歷史發(fā)展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方；但是由于主體的生活經(jīng)驗不同、審美修養(yǎng)的不同，審美鑒賞力又表現(xiàn)出個體之間的差異性。它既是依賴于個人審美趣味的單獨判斷，同時又普遍有效。德國美學家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它歸于“先天共通感”。但按照馬克思主義美學觀，共同的審美鑒賞力是同一社會關系的產(chǎn)物。審美鑒賞力的培養(yǎng)和發(fā)展，不但依賴于直接鑒賞經(jīng)典藝術品，而且還依賴于社會實踐，在實踐中形成正確的是非、善惡、真?zhèn)?、美丑觀念。

3、美術分類

美術是人類特有的精神產(chǎn)品，是人類在長期認識和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態(tài)的精神的物質(zhì)化顯現(xiàn)?？梢哉f，有了人類，就有了美術。為了更好地理解美術，人們做出了各種努力。由于美術是由人創(chuàng)造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，與表演、詩歌、文學、音樂等藝術并列。但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調(diào)造型性。于是，人們又根據(jù)各個藝術門類在時間和空間上的特點而把美術劃分在“空間藝術”的范疇之內(nèi)。

由于美術既是一種具體的社會歷史現(xiàn)象又是流動的文化精神形態(tài)，其中包含了豐富的美術現(xiàn)象、美術形態(tài)和美術門類，同時，美術的創(chuàng)作和鑒賞又是復雜而開放的，與不同時期、社會、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯(lián)系，所以，從本質(zhì)上說，任何關于美術的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術的參照。

四、小結(jié)

(一) 本課包含內(nèi)容十分豐富，學生應把握住教學重點與難點，在如何進行美術鑒賞上下功夫。

(二)參考案例分析、設問研討和讓學生對具體作品進行全面分析的方法。

高中美術鑒賞課教學工作總結(jié)

美術鑒賞教案模板

初中美術欣賞課教案模板

高中美術鑒賞教師教學工作總結(jié)

美術欣賞課教案模板

美術鑒賞教案 篇6

教學目的

① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品;

② 結(jié)合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經(jīng)驗。

① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環(huán)境。

③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經(jīng)驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統(tǒng)的論述。

我國遠在秦漢時期就已經(jīng)利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。的圓明園，它的一百余個景區(qū)之中約半數(shù)是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規(guī)劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮(zhèn)，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調(diào)，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

1、 師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現(xiàn)出她的巨大藝術魅力的呢?

a、自然環(huán)境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水;

b、建筑物及其特殊的人文內(nèi)涵;

c、園林內(nèi)的樹木花卉;

d、園外大環(huán)境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期?；始覉@林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構(gòu)思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

三、 總結(jié) ：

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、 拓展 ：

結(jié)合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。

1、 了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、 了解中國古代陵墓雕塑的內(nèi)容：地上紀念性雕塑、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表作品與藝術成就;從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

1、 通過對典型作品的藝術分析，啟發(fā)學生理解大型廣場雕塑與室內(nèi)小型雕塑的不同特點;理解不同材質(zhì)的作品對雕塑語言的不同運用。

2、 古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現(xiàn)在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發(fā)學生對此有批判的認識。

1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網(wǎng)發(fā)現(xiàn)?

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分?兵馬俑有什么樣的特點?

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰(zhàn)馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質(zhì)不同，可分6類：1、 獅子;2、 石人石馬和馬夫;3、 翼獸化學工業(yè)出版社電話和北門六馬;④ “蕃酋”像;⑤ 華表;⑥ 碑石、無字碑和述圣記碑。

4。、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創(chuàng)始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品?

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續(xù)流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態(tài)傳神，舞姿優(yōu)美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結(jié) ：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內(nèi)隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分?它們和現(xiàn)實生活有什么聯(lián)系?

1、 了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、 認識宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術表現(xiàn)上可以繼承的價值。

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、 寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網(wǎng)、夾等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現(xiàn)效果有重要作用。

3、 宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創(chuàng)造區(qū)分開來。

一、導入：世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑 ?

菩薩 是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文中學數(shù)學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規(guī)范性。(由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。

B造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。

C 相貌與姿態(tài)：(在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。

D 形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數(shù)學試卷姿，手勢等都有象征性)。

(三)小結(jié)：總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優(yōu)美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟上海有機化學研究所寺藝術遺存，反映了中國美術發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現(xiàn)出來的藝術成就，是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

美術鑒賞教案 篇7

第一課 什么是美術作品 教學目標

理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學基本思路

美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)學生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學首先從什么是“美”入手，幫助學生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應當以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的 眼光去看待美術作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？ 2．美術作品的基本內(nèi)涵是什么？ 3．如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？ 教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。 學具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。

教學過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術鑒賞是一門學科，但更是一種生活態(tài)度。學習這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術史上重要的美術作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。 教學流程：

一、導入：

同學們，有時候我們面對一幅美術作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學習，大家能對此有所了解。 1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當然也包括我們的美術作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見： （1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術作品。

2、初步認識美術作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學生不熟悉的)。

設問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢(由于學生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述)? 教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來)?教師在此基礎上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術都是相通的，音樂中有形式美，美術也有形式美??那么美術中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。

到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機的整體。我們就先來了解一下美術作品的形式美。 A、請4位學生在黑板上寫“永”字，其他同學在下面寫。 寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學者遵循這種美的法則。 B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）

（引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）

師：什么是美術作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品）

3、形式美的來源：

許多我們現(xiàn)在認為的美術作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當做“美術作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴格意義上的美術作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。 如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當作了供人欣賞把玩的美術作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。

請說出在過去學過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。 教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ （六位同學一個小組進行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學總結(jié)）

師： 有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。 彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)?，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。 彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術里一直延續(xù)到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術和造型藝術在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。 視頻展示：商代和周的青銅器 提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？ 它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護社會習俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。

總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術作品的轉(zhuǎn)換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術作品嗎？試以本課所學的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。

5、美術鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？ 總結(jié)：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。 2）鑒賞美術作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。 第二課 圖像與眼睛

一、教學目標

通過教學，使學生了解美術作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.

二、教學重點與難點

重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據(jù)美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(tài)(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態(tài)的特點。

三、教材分析：本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類：具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路：

1、以圖象與眼睛的關系（視覺藝術）的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調(diào)語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術、意象美術、抽象美術）的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學：

1、導入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》

畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。 揭題

第二課

圖象與眼睛 A、美術語言——特殊語言

“人有人言

鳥有鳥語”

海軍通信兵（旗語）

啞巴（啞語） 比較：文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類

形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。 ① 形體：點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。

例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ② 明暗：受光部等。表現(xiàn)體積。

例：《側(cè)椅的人體》、

③ 色彩：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩；

體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④ 空間：實體空間、虛擬空間；創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關系。焦點透視、散點透視。 例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》 ⑤ 材質(zhì)、肌理：材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理 ；

體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強表現(xiàn)效果。

例：大理石

小結(jié)：幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）

毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）

八大的作品、夏加爾的作品

（教師可以自己現(xiàn)場表演） 抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、

意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何） 康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝 生活用品的應用） 中國的書法作品 實戰(zhàn)演習：

十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結(jié)：美術作品因美術語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。 備用資料

圖象與眼睛

“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云：“神在雙目

情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快?！?/p>

2、美術形象與自然中真實原型是否有區(qū)別 照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比

源于生活、高于生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合

一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術加工 創(chuàng)造藝術典型

教皇英諾森十世

面包（柯勒惠支） 生活中是否有藝術典型？ 創(chuàng)作方法：

① 再現(xiàn)性

偏重于寫實

才烏克西斯

巴爾哈西烏斯

特點：文學性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

② 表現(xiàn)性

主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味

蒙克 《吶喊》 第一單元 美術與眼睛

第三課 我們怎樣運用自己的眼睛

教學目標：1）培養(yǎng)學生的審美意識，學會從多角度、多層面鑒賞美術作品。

2）掌握美術鑒賞的四種基本方法。

教學重點與難點：1）如何從多種角度去欣賞一幅美術作品。

2）四種鑒賞方法的運用。

教具：多媒體播放工具、實物投影儀等。

教學時間：一課時。

教學過程：（導課）故事導入：馬遠和夏圭是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，史稱“馬一角”和“夏半邊”，在中國山水畫占有重要位置?？墒?，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊了幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽了十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋僻安之物也，何取焉！”同樣的作品，為什會有截然不同的評價呢？

一、美術作品的時代性與地域性

·要對美術作品作出評價就要了解美術作品的時代性及地域性。

·時代性：是說某些題材、內(nèi)容只有在這個時代才有，而不可能出現(xiàn)在別個時代。

·地域性：是說某些題材、內(nèi)容可能在這個地區(qū)不斷出現(xiàn)，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。

·因此美術作品的產(chǎn)生無論是題材、內(nèi)容、形式、風格都受到時代性和地域性條件的限制。

案例一：問：作品產(chǎn)生于什么時代？哪個國家？（羅中立的《父親》）

畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)的形象。他咄咄逼人，發(fā)人深省。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民。正是他們辛勤的勞動，才養(yǎng)育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！ 此畫問世后，便引起強烈反響。尤其是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災難之后，它所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索

案例二：作品產(chǎn)生于什么時代？哪個國家？（達芬奇的《蒙娜麗莎》）

案例三：問：兩幅畫的構(gòu)圖形式上有哪些差異？兩畫的創(chuàng)作相距100年，達?芬奇等大師們在文藝復興盛期追求平衡、和諧的審美趨向。而丁托列托時代追求激烈交錯的“動”感，這也是當時正在流行的“風格主義”樣式美術形式也受到時代性、地域性的影響。

二、如何判斷美術作品的意義和價值

我們先分析一個案例：根據(jù)《圣經(jīng)》故事，大衛(wèi)是以色列歷史上的一位少年英雄，因戰(zhàn)勝巨人哥利亞的入侵成為以色列國王，因而被作為民族英雄成為西方文藝復興時期的美術家爭相表現(xiàn)的重要題材。下面我們一起來分析二座不同時代、不同雕塑家所創(chuàng)作的《大衛(wèi)》像

兩座《大衛(wèi)》塑像對比給予我們的啟示

·美術作品一旦產(chǎn)生，就具有了意義和價值。對一般觀眾而言，符合了我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數(shù)人認同的，其意義和價值就大，否則就小。

·多納太羅的《大衛(wèi)》在當時有價值，但到米開朗基羅時代就相形見絀。可見美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。

·對美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創(chuàng)新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度，由此產(chǎn)生分歧。那么，我們?nèi)绾慰创@一點呢？

三、如何看待美術作品意義和價值判斷上的分歧？

·我們對美術作品的鑒賞可以有許多角度，和許多方法，同時也可以做出許多解釋。

美術鑒賞的方法

分小組

一、

二、

三、四組討論并回答。

1、感悟式鑒賞

欣賞《富春山居圖》、齊白石的作品。問：作品給你的第一感覺是什么？使你聯(lián)想到什么？學生討論并回答。教師補充并小結(jié)。

2、形式鑒賞

問：形式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？結(jié)合圖片賞析存在的特點。

3、社會學式鑒賞

畫面有哪些不同？它有什么特殊意義嗎？學生回答。

4、比較式鑒賞

兩幅作品有哪些異同？請簡短敘述。

對美術作品的評價是不是任意的？

·由于評價的角度、方法、角色的不同，即使對同一件美術作品的評價都會各異。這說明，美術作品的意義和價值是開放的，美術作品本身也是多義的，批評者的不同觀點的相沖撞，是對作品的豐富和補足。

·但是對美術作品的評價也不是任意的，他必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

集體討論：用兩種鑒賞方法來對該作品的意義與價值作出較合理的解釋嗎？

課后延伸

活動建議一:嘗試選擇課文中所述的一種鑒賞方式,用150字左右的短文描述> 活動建議二:通過書籍、報刊或上網(wǎng)查找相關資料,用多種鑒賞方式對>撰寫一篇300字左右的鑒賞文章。 版本二：

一、教學目標：

通過教學，培養(yǎng)學生用審美意識,學會從多角度\\多層面鑒賞美術作品。

掌握美術鑒賞的四種基本方法。

二、教學重點與難點：

重點：如何從多角度去鑒賞一幅美術作品。

四種鑒賞方法的運用。

難點：結(jié)合實例如何鑒賞美術作品。

(重要意義)

三、教材分析：教材內(nèi)容主要兩個層面：

1、可以從不同的角度來欣賞美術作品，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：A、感悟式鑒賞；B、形式鑒賞；C、社會學式鑒賞；D、比較式鑒賞。它們之間既有區(qū)別又有相互滲透。

四、設計思路：主要解決學生鑒賞美術作品的四種基本方法.。最好用視頻、畫面分割等手段幫助學生理解，也可以利用各種繪畫的過程讓學生知道美術作品是怎樣產(chǎn)生的。幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣；給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，養(yǎng)成良好的欣賞習慣。利用學生對“形式美法則”和中國畫“詩情畫意”結(jié)合比較了解的基礎上，重點介紹“感悟式鑒賞”與“形式鑒賞”。

五、課時：二課時

六、新課教學

導入 （視頻“蒙娜麗莎”）

（一）、從不同的角度欣賞“蒙娜麗莎” ① 從形式形象入手 ② 內(nèi)容的理解與體驗 ③ 內(nèi)蘊的探究和領悟

（

二、）四種鑒賞的基本方法

1\\感悟式鑒賞 (感悟)現(xiàn)代齊白石的《千里蛙聲出山來》

美術作品.的印象

美術作品.展開的聯(lián)想.2\\形式鑒賞 (觀察) 法國莫奈的《蓮池》等

美術作品的形象、構(gòu)圖、空間、形體、色彩、明暗、線條、筆墨。 3\\社會學式鑒賞

(探究) 荷蘭倫勃朗的《夜巡》、南宋陳容的《墨龍》等 美術作品的

畫家生平、委托或贊助人、文化背景、社會基本價值觀。 4比較式鑒賞 (比較) （宋文同的《竹子》與清鄭板橋的《竹子》

美術作品的 橫向：相同點、不同點。

縱向：相同點、不同點。 個人或分組欣賞

可用“描述—分析—解釋、判斷”的方式

“春”（意大利波提切利）“靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）思（羅丹）簪花仕女圖 唐（周肪）華嚴寺菩薩（遼）拾穗（米勒）

課后作業(yè)：分發(fā)四種不同欣賞美術作品的資料（圖片不要太多）。要求學生對某一作品查找相關資料，用四種方式中取某一種方式（也可幾種方式滲透）進行短文描述。準備在第二教時發(fā)言。

第 二 教 時

第二教時分兩部分組成：（教師課前應有充分的準備）

1、根據(jù)第一節(jié)課后作業(yè)，要求各組派1-2位代表上臺發(fā)言。要求學生有目的地從某一種方式（也可幾種方式滲透）對作品進行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環(huán)節(jié)有機的結(jié)合。教師要及時給以糾正、引導，也可以要求其他組的學生給以評判。應有小結(jié)。（時間1/3左右）

2、采取中央臺“鑒寶欄目”的形式，利用學生比較熟悉的作品。如中國畫：北宋張擇端的《清明上河圖》、東晉顧愷之的《洛神賦》（天津人民出版社出版的長卷）等；如西畫：畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《向日葵》（可以以寫真的形式放大成大圖片）等。要求每組派1-2位同學上臺近距離觀察。然后分組派人上臺發(fā)言。（課件圖片要放大其作品某主要部分，便于其他學生對作品的了解）。要鼓勵學生從一定的廣度和深度來理解作品。

3、總結(jié)

(浙江省瑞安中學

黃福金

2006年12月)

版本三：

《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例 文章來源：南京迷非博客

（一）教材分析：

本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。

本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統(tǒng)地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內(nèi)容主要包括兩個層面：

1、對美術作品的認識并不是千篇1律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發(fā)展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內(nèi)涵。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我了解到：現(xiàn)在的學生對經(jīng)典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內(nèi)容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經(jīng)典作品所產(chǎn)生的時代和它所表達的精神、內(nèi)容與現(xiàn)代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌?，對于這件已經(jīng)被反復講述的作品，人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細節(jié)，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節(jié)課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節(jié)內(nèi)容作為突破口來引發(fā)學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養(yǎng)成良好的欣賞習慣。

（四）研究主題：

了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統(tǒng)的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養(yǎng)。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養(yǎng)成良好的欣賞習慣。

（六）教學目標：

認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進行具體鑒賞分析。

情感目標：培養(yǎng)學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品

教學難點：四種鑒賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具: 教材，筆記本

（九）教學內(nèi)容及過程：

一、新課導入 師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現(xiàn)在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象： 提問1：這幅作品表現(xiàn)了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上 生：請代表發(fā)言

師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發(fā)言

師：歸納總結(jié)。引導學生看教材P7頁上的圖表。

提問3：我們的發(fā)現(xiàn)和書中圖表有何不同？這說明了什么？ 生：回答 師：總結(jié)。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。

2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真正理解這幅作品。一副畫的美不但是表面的還有很多內(nèi)在東西需要你去細細品位。

師：怎么品味？離不開我們的眼睛。如何運用自己的眼睛？這就是我們這節(jié)課要討論的話題。

揭示課題并板書：我們怎樣運用自己的眼睛

三、賞析探究

師： 有這樣的一個故事，說有一個人在沙漠中遇到來自外星球的小王子，小王子求他畫一只綿羊，這個人努力地畫，有角的、沒角的、生病的??但怎么畫，小王子都說不對不對，最后那人畫了一只箱子，箱子上有個洞，并告訴小王子他要的羊就在這個箱子里。小王子非常滿意，說：“這就是我要的羊?！?師：提問：我們能否從這個有趣的、富有哲理的故事中悟出一點道理呢？

生：思考回答 師：小王子要的不是他眼睛所看到的綿羊，而是他心里想象的綿羊。眼睛看到的，實際上是一種約定俗成的標準，是一種程式化的東西我們欣賞一幅作品，同樣不能憑借以往的經(jīng)驗，我們可以嘗試多角度的來進行觀看和欣賞。

師：課件映示四種鑒賞方法并逐一講解。

感悟式鑒賞

1、師：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》（齊白石）

生：談初步印象:畫面上有什么？靜下心來仔細看，你有什么感受？

2、師：準備兩段樂曲，請學生欣賞并為該畫配樂。

生：討論選擇并說出理由。

師：畫配樂

生：結(jié)合書中圖表再談欣賞感受。

3、師：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現(xiàn)聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。

結(jié)論：“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海?！备形蚴借b賞要求從自身經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和無限激情去欣賞作品。這種方法比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的作品。因為此類作品追求的不是客觀地記錄對象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

形式鑒賞

1、師：美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構(gòu)圖、形體等。

課件映示教材第4頁“美術作品形式構(gòu)成基本要素圖”。和感

2、師：課件映示莫奈《蓮池》。

師：簡要介紹：莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現(xiàn)出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受，

生：嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。筆法：用水平筆法表現(xiàn)出水的寧靜，用垂直筆法表現(xiàn)柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結(jié)合使畫面動靜結(jié)合，充滿生機。

3、思考交流：

師：課件映示三幅作品：《秋的節(jié)奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）。同時映示連線題，請學生完成

生：思考回答

社會學式鑒賞

師：社會學式鑒賞主要包括哪些方面的內(nèi)容？ 生：回答

師：這些內(nèi)容僅靠觀察是否能夠完全了解？如果我們單靠觀察作品不能理解它的社會學背景的話，應該怎么辦？ 學生思考、討論并回答 教師對學生的認識加以總結(jié)，并且進行補充。教師特別要指明，社會學鑒賞要靠我們的探究才能完成，我們不能僅憑想象來完成社會學鑒賞，而要依靠圖書館和一定的資料來完成。

師：面對一件美術作品，除了了解它的外在內(nèi)容，構(gòu)成形式之外，我們也會不自覺的思考：畫家為什么要這么畫，它有什么特殊意義？這種提問的方式就是社會學式鑒賞。美術這種文化現(xiàn)象的存在與特定社會階層和社會生活是離不開的。如果我們可以從文化背景或其他相關的社會因素中去思考和考察，就可以更深層次地理解該作品。

1、師：課件映示《寫生珍禽圖》（黃荃）

提問：畫家畫了些什么？ 生：鳥，烏龜，知了等

師：他們之間有聯(lián)系嗎？ 生：無

師：畫家為什么這么畫呢？它有什么特殊含義呢？ 生：看書理解 ，回答

師：介紹《寫生珍禽圖》、

2、師：課件映示《夜巡》（倫勃朗） 生：看書理解，回答

師：介紹《夜巡》

3、師：如果僅靠觀察無法完全理解作品，我們應該怎么辦？ 生：可以通過查閱相關書籍，網(wǎng)絡等方式來了解。

4、師：感悟式鑒賞側(cè)重情感，形式鑒賞離不開觀察，而社會學式鑒賞更需要探究，光憑想象是不夠的。 比較式鑒賞

1、師：有比較，才有鑒別。用比較的鑒賞方法來鑒賞美術作品往往也會有意想不到的收獲。

2、師：課件映示書中圖例?！尔惾诵小罚ǜ当?、《宮女》（林風眠）

同時映示書中圖表

生：口頭完成填表

3、用類似的表格比較兩幅《竹子》。

4、師：比較式鑒賞要在熟悉作品各種形式與內(nèi)容的基礎上才能更好地完成。并且要根據(jù)作品的內(nèi)容與形式的特點有針對性地加以比較。

四、練習反饋

師：再次映示《夢娜麗莎》。請學生用四種鑒賞方式對該作品進行重新鑒賞

生：以小組合作的方式完成鑒賞。思考探討，并將討論結(jié)果整理以表格的方式記錄

師：播放相關影音資料幫助學生完成學習任務

生：交流各小組的討論結(jié)果

五、總結(jié)延伸 師：我們怎樣欣賞一幅畫，其實就是多動腦，多去想，去問自己，去和畫面交流就像和畫家本人去交流。大師的繪畫之所以是經(jīng)典就是因為他們的畫夠你去讀一輩子，永遠也讓你讀不完。

真正的欣賞，不光是用眼看，還要用腦去“看”。希望今天的課能給同學們下面的學習帶來啟示和幫助。

（十）課后拓展

１、嘗試用四種鑒賞方式對作品《蒙娜麗莎》作綜合分析，寫一份鑒賞報告。

２、選擇一幅自己喜愛的美術作品，嘗試用四種鑒賞方式對該作品進行分析研究，寫一篇作品賞析。

（十一）收獲與反思：

教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。

在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的。適當設置并提出一些能引發(fā)學生思考和探究興趣的問題亦不可少。激發(fā)學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動地參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展。 了解學生，注重發(fā)揮學生在教學中的主體地位，是上一節(jié)成功課的關鍵。如何形成“多維互動”的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發(fā)揮是我在以后的教學中一定要認真思考的。

貼近學生，激活課堂，充分展示視覺藝術語言的魅力。

美術鑒賞教案 篇8

一、單元教學目標：

1、了解不同文體的基本特點,能根據(jù)不同文體特點收集信息,進行篩選分析,作出歸納.

2、掌握速讀法的要領，讀課文后能說出基本情節(jié)或文章梗概。

3、運用速讀法，在最短的時間內(nèi)獲取一篇文章最多的有價值的信息。

4、學會合作探究和自由寫作，能自由地、有條理的敘述事實，在文章中表達自己的見解。

5、安排“迅速捕捉閱讀信息的”的訓練，盡可能多地發(fā)表自己的見解。

本單元課文都出于名家之手，4篇文章用不同的方式說了不同的事，作者和他們作品中的人物都是熱愛生活的'。文章篇幅較長，內(nèi)容充實，信息量大，因此單元主要任務是學會“迅速捕捉閱讀信息”。本單元學習要培養(yǎng)良好的讀書習慣，運用“觀其大略”的速讀法，學會從課文中迅速捕捉信息；理解并積累關鍵詞語，理解文章的主旨。在大量的閱讀中擴大我們的視野，增長知識，積累語言，培養(yǎng)語感，努力形成不畏艱險、勇于挑戰(zhàn)、積極向上的人生態(tài)度，，善思考，形成心憂天下、關心人類命運的價值取向，增強愛國主義情感。

1導入：讓學生瀏覽目錄、課文（還可以延伸到發(fā)展性評價手冊）明確任務

1回顧我們曾經(jīng)學習過的種種學習方法（如：九年級上冊的讀書方法，圈點勾畫的具體要求，上一單元的比較與辯微等）回顧、復習

2針對本單元的學習內(nèi)容和特點，制定相應的學習方法和學習計劃制定計劃

1出示評價內(nèi)容：

1、你有自己的專題嗎？你能用簡要的語言闡述一下嗎？

2、你能說出哪些課文題目，作者，文章的主要內(nèi)容？

美術鑒賞教案 篇9

學些美術鑒賞知識

教學目的：

1、使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

教學重點：掌握鑒賞方法

教學難點：應用該方法進行練習。

教學模式：自主、探究、討論、合作。

教學過程：

一、導入

同學們已經(jīng)學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。

美術和藝術的關系？

板書：造型藝術美術

二、新授

美術的范疇

板書繪畫工藝

美術雕塑書法

建筑篆刻

各種類型請學生舉一作品。

美術史、美術理論的基本知識。

小組討論：

⑴歷中外有大耳朵英語首頁哪些的流派及代表人物？

⑵這些的畫派在藝術特征和風格上有何差異？

學生簡單表述，結(jié)合圖例

《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》戰(zhàn)國

《人物馭龍圖》戰(zhàn)國最早的主題性繪畫

美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）

學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調(diào)個性。

小結(jié)

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業(yè)

書一次函數(shù)圖像后練習

美術鑒賞教案 篇10

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。

1、教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。

2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。

3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術作品并調(diào)動學生既往的美術知識來認識和理解。

然后提出問題：

A、什么是美術作品的藝術語言？

B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

（2）學生活動：

A、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。

學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。

（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：

A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。

B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：

A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。

B、 踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術語言的內(nèi)容。

教師活動：

A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。

B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。

學生活動：

A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。 根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術語言的形態(tài)分類。

教師活動：

A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的.。

B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。

教師活動：

A、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。

B、師生共同總結(jié)具象藝術的創(chuàng)作目的。 學生活動：

A、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。

B、師生共同總結(jié)具象藝術的創(chuàng)作目的。

（2）意象藝術 ：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。

教師活動：

A、展示作品達利《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》

B、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？

學生活動：

A、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。

美術鑒賞教案 篇11

通過古代石器、玉器的發(fā)展，了解人類審美意識的萌生與發(fā)展。

了解玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。

教學重點：玉器的發(fā)展歷史和豐富內(nèi)涵教學難點：理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義教學過程：一、導入你了解玉哪方面的故事？指名說說二、新授板書問題：引導學生去讀課文以玉組詞玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？為什么說“君子比德于玉”？新石器時代有哪些玉器文化？選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習學生細讀，交流討論。反饋：結(jié)合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。三、總結(jié)中國傳統(tǒng)玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內(nèi)涵，以玉的'質(zhì)地來比喻人的美德是我國特有的文化現(xiàn)象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。四、作業(yè)選一圖進行鑒賞練習第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器教學目的：1、 了解中國原始社會陶器的產(chǎn)生及藝術成就。2、 了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。3、 體會從造型和裝飾的結(jié)合方面，欣賞工藝美術作品。

美術鑒賞教案 篇12

尊敬的各位評委、老師：大家好！今天我說課的內(nèi)容是人教版高中一年級《美術鑒賞》第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》中的第一課時內(nèi)容。

下面我將從說教材、說學情分析、說教法、說學法、說教學過程、說教學反思這幾個方面來說一說本課的教學。

一、說教材

《傳統(tǒng)藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》是中國美術鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術類別。本課講述了古代玉器、陶瓷和青銅器的發(fā)展與文化內(nèi)涵以及它們的審美對中國文化、社會習俗的深遠影響。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。本課可分為三個課時來完成，這節(jié)課我著重講述古代的玉器藝術。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程是重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

結(jié)合新課標、教材內(nèi)容及學生的年齡特點，我設計了以下教學目標和重難點： 教學目標：

1、通過對古代玉器的欣賞,引導學生了解人類審美意識的萌生與發(fā)展 歷史以及玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響，由此幫助學生對 傳統(tǒng)工藝美術獲得初步認知。

2、從造型和裝飾（圖案）入手,引導學生鑒賞工藝美術作品。

3、通過古代玉器作品的欣賞,打開學生的欣賞眼界,增長學生的藝術知識,提高其藝術鑒賞力,培養(yǎng)健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。 教學難點和重點：

本課的難點在于如何通過對古代玉器的欣賞，理解玉器在當時社會中的特殊地位和具體的應用。所以必須對古代社會的禮制做初步的介紹，使學生理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義,就成為了本課的重點所在。

二、說學情分析

在日常生活中，我們經(jīng)常都能見到玉。因而，學生對玉的概念并不陌生。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。因此，學生對玉器缺乏全面的了解和認識，對玉器的文化價值和藝術價值這方面知識更加淡陌。所以就必須多以實例來激發(fā)學生對玉器的探究和熱情。

三、說教法

根據(jù)本課的教學目標要求，結(jié)合教學中的重難點問題以及學生的實際情況，在教學中我主要采用講授法、探索法、討論法、歸納提煉

和課件演示相結(jié)合的多種教學方法與策略，綜合協(xié)調(diào)，靈活變通，既 充分發(fā)揮教師引導的主導作用，更彰顯學生參與欣賞的主體地位。

四、說學法 “教是為了不教”。與教法相適應，以學生為主體，充分發(fā)揮學生的主動性，調(diào)動學生的各種感官參與欣賞活動，在教師引導下，運用探究、欣賞、感悟、參與、想象、討論評述相結(jié)合的學習方法，最大限度地發(fā)揮學生在欣賞活動中的主動性和創(chuàng)造性。

五、說教學過程

環(huán)節(jié)一：直接導入，進入主題

上課便向?qū)W生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。包含著古人無窮無盡的理想追求和精神向往。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可見，玉在中國文化中的地位是多么重要?！边@種總結(jié)性的導入不僅可以快速進入主題，使學生明確學習目標，還能引發(fā)學生的主動思考與好奇感，從而激發(fā)他們的學習興趣。 這時出示“玉”字的甲骨文字形圖片，向?qū)W生提問：你們猜猜，這是一個什么字？當學生回答出來之后，我又繼續(xù)提問：那么同學們喜歡玉嗎？喜歡玉的什么？都知道哪些與玉有關的詞語，請列舉出來（請2位同學到黑板上分別寫出兩個以“玉”為部首的漢字和兩個帶“玉”的成語）；

當學生在黑板上寫的時候，叫其他同學在下面嘗試寫一寫，這時便提出：詞語中的“玉”為什么要這樣應用？它到底有著什么樣的意義呢？那今天大家就一起去感受一下我們傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器的魅力吧。（板書課題）。新課標指出美術教學活動應根據(jù)不同的教學內(nèi)容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創(chuàng)設充滿藝術美感的課堂環(huán)境與氛圍。這個環(huán)節(jié)，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發(fā)學生的想象及判斷能力，激發(fā)學生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎。 環(huán)節(jié)二：自主探究，整體把握

這時，我播放紅山文化后期典型的代表性作品《豬龍玉雕》、《玉龍》以及商代的《俏色玉鱉》。引導學生觀察這些圖片，讓學生感受并發(fā)現(xiàn)古代玉器的造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美以及工藝美。

1、用這張圖片引導學生觀察造型為豬首龍身的奇特玉器，并通過對玉器十分逼真的刻畫描述讓學生感受到玉器的造型美、工藝美。

2、用《玉龍》這張圖片，讓學生通過對其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。

3、通過對商代俏色玉鱉的背景、材質(zhì)、形狀及顏色的介紹，引導學生觀察出玉器的材質(zhì)美、造型美和色彩美。

將學生觀察到的玉器的特點（造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時代的古玉器圖片，讓學生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們在當時社會中的用途，自主發(fā)現(xiàn)感知玉的淺層次內(nèi)涵和意義。

在學生初步感知的基礎上，我再進行歸納總結(jié)出以下幾個問題：（板書）什么是玉？玉可以分哪為幾類？玉的發(fā)展先后經(jīng)歷了哪些文化時代？玉器在制作過程中體現(xiàn)了哪幾種不同的審美追求？

這一環(huán)節(jié)主要是培養(yǎng)學生的自主鑒賞意識，通過自主討論的成果展示，由淺入深，讓學生對玉的文化內(nèi)涵有一個初步的概念性認識，激發(fā)學生深入探索的興趣，最后由教師點評引出教學重點。

環(huán)節(jié)

三、欣賞感悟，突破難點 此環(huán)節(jié)分為三個小環(huán)節(jié)進行：

1、欣賞視頻，自主發(fā)現(xiàn)。這時我出示“君子比德于玉”的視頻資料，引導學生自主發(fā)現(xiàn)玉與君子品德的相同之處，為下文學生理解“玉在當時社會中對人們品格潛移默化的影響”奠定基礎。

2、說文解玉，深化內(nèi)涵。緊接著，通過引導學生探討交流古代文字中對玉的描述，深層次理解古代玉對人們品質(zhì)的影響?？鬃釉?“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操與玉相比，君子佩玉以潔身明志，因此形成“君子無故玉不去身”的傳統(tǒng)理念，引發(fā)學生思考：中國的傳統(tǒng)道德有什么，你認為能和傳統(tǒng)道德聯(lián)系起來的玉的特點有那些？

3、統(tǒng)籌探討，發(fā)現(xiàn)問題。引導學生結(jié)合視頻與文字內(nèi)容分組討論，然后交流，在討論過程中總結(jié)出以下幾個問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。 當學生發(fā)表見解后，我再進行升華提煉，特別是將“君子比德于玉”作為重點討論。它闡述了古代人對玉在審美上的一個升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美理解逐漸超出了實用的目的，使玉成為“財富、權威和精神”的象征，甚至把對玉的審美比附于社會道德規(guī)范，從而突破本課的重難點。 環(huán)節(jié)

四、細致欣賞 ，深入體驗 欣賞古今玉器制品，探討：

古代玉器和現(xiàn)代玉器相比，有什么相同點和不同點？

利用比較式教學把相關的美術作品置于同一欣賞環(huán)境中，可以讓學生加深對被欣賞作品的理解和體會。美術鑒賞就是要引導學生積極參與，并學會用美術語言來評價美術作品，學會用藝術思維的方式認知世界，提高美術素養(yǎng)。在這個環(huán)節(jié)中，通過學生的自主欣賞，開闊他們的審美眼界，增長藝術知識，提高其藝術鑒賞力，形成健康的審美情趣，并鼓勵學生去感受和體驗民族傳統(tǒng)藝術的魅力。這也是本節(jié)課的教學重點。 環(huán)節(jié)

五、引導總結(jié)，回顧難點

結(jié)合前面所學的內(nèi)容，請同學歸納一下不同時代的“玉”在人們生活中功能的演變？引導學生回答，我再進行總結(jié)，再次強調(diào)本課的難點。

教育藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發(fā)、鼓勵，使學生真正體驗到美術與人們生活的密切關系，陶冶審美情操，從而提高生活品質(zhì)。

六、教學反思

在上完這節(jié)課，我進行了教學反思。因為玉石文化與學生的生活

距離較遠，學生比較生疏，平時的關注程度與其他藝術門類及品種有相當?shù)牟罹?。所以在講本課時我盡可能的從學生的經(jīng)驗出發(fā)，從具體作品鑒賞入手，從而培養(yǎng)他們對學習鑒賞的興趣。

本節(jié)課主要想讓學生了解有關“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響。課前搜集了大量關于玉器的資料，把學生可能想到的，或想不到的都做了充分的準備，所以上課胸有成竹，有條不紊。學生對本課的教學模式也很感興趣，學生回答問題時，個個思維敏捷、發(fā)言踴躍，讓我深受感動。深刻體會到了改變已有教學模式的重要性和緊迫性，堅持把課堂還給學生。只有讓學生真正做了課堂的主人，他們才能體會學習的快樂，成功的喜悅。

我的說課結(jié)束了，謝謝大家！

美術鑒賞教案 篇13

教學目標

1、了解20世紀中國雕塑發(fā)展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統(tǒng)雕塑經(jīng)驗的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質(zhì)的運用和表現(xiàn)手法的特點。

教學重點和難點

1、結(jié)合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2、結(jié)合實際，對當?shù)毓残缘袼茏髌返闹黝}、表現(xiàn)特點，與周圍環(huán)境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。

課型：新授，鑒賞。

教法：講解法，多媒體輔助教學。

學法：聽、看、想、講相結(jié)合。

教學過程：

一、導入：

家鄉(xiāng)有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?

二、新課：

1、初步了解20世紀中國雕塑發(fā)展的過程和特點：

原因：傳統(tǒng)雕塑發(fā)展的斷裂，西方雕塑觀念和表現(xiàn)技法的引入。

2、人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術經(jīng)驗。

3、鑒賞：大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導討論，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結(jié)合的成功試驗?

小結(jié)：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現(xiàn)代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。群像與收租環(huán)境渾然一體，收租情節(jié)與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現(xiàn)出封建地主階級對農(nóng)民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統(tǒng)一的效果。

4、架上雕塑

你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?

了解王合內(nèi)(1912年—20__年)(女)，原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結(jié)婚后來華定居，抗戰(zhàn)時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰(zhàn)勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創(chuàng)作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。

師引導學生交流，在指名發(fā)言。

三、小結(jié)

人民英雄紀念碑的主題、創(chuàng)作方式和藝術經(jīng)驗。

大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結(jié)合的試驗。

四、布置課外思考

感謝您閱讀“幼兒教師教育網(wǎng)”的《最新美術鑒賞教案收藏13篇》一文，希望能解決您找不到幼兒園教案時遇到的問題和疑惑，同時，yjs21.com編輯還為您精選準備了美術鑒賞教案專題，希望您能喜歡！