牡丹亭讀后感

牡丹亭讀后感。

作文是一種人與人之間溝通的橋梁，作文是我們所感所想的濃縮，我們要解決作文“沒東西寫”的難題，首先要學(xué)會觀察生活。你印象深刻的作文是哪一篇呢？小編陸續(xù)為大家整理了牡丹亭讀后感，供你參考和使用，請收藏和分享。

牡丹亭讀后感【篇1】

老實說，我對戲曲知之甚少，對昆曲更是了解的不多。戲曲作為傳統(tǒng)文化的組成部分之一，似乎在我們這樣的90后們中間影響力漸漸減弱。這是一件非?？上У氖虑?。

在老師播放有關(guān)《牡丹亭》的視頻時，我發(fā)現(xiàn)有許多同學(xué)都沒有認(rèn)真地觀看。一開始，我也沒有認(rèn)真看，但之后我發(fā)現(xiàn)我被它吸引了。我想這正是戲曲的魅力吧！

《牡丹亭》說的是南安太守杜寶之女杜麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經(jīng)·關(guān)雎》章而傷春尋春，從花園回來后在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。

她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環(huán)春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅到北京參加考試，住在梅花寺。她拿起太湖石下杜麗娘的照片，發(fā)現(xiàn)杜麗娘就是他夢中遇到的美人。

杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺。杜麗娘死而復(fù)生。他們結(jié)婚去了臨安。杜麗娘的老師陳作良看到杜麗娘的墓已經(jīng)被挖掘出來，就斥責(zé)柳夢梅盜墓。

柳夢梅在臨安應(yīng)試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結(jié)果被杜寶囚禁。上榜后，柳夢梅從囚徒變?yōu)楣谲?，但杜寶拒絕承認(rèn)女兒的婚姻，強(qiáng)迫她離婚，爭執(zhí)在皇帝面前爆發(fā)。杜麗娘和柳夢梅最終結(jié)婚了。

《牡丹亭》塑造了許多生動鮮活的人物，我很喜歡杜麗娘這一形象。她是《牡丹亭》中描寫得最成功的人物形象。在她身上有著強(qiáng)烈的叛逆情緒，這不僅表現(xiàn)在她為尋求美滿愛情所作的不屈不撓的斗爭方面，也表現(xiàn)在她對封建禮教給婦女安排的生活道路的反抗方面。

而柳夢梅是一個富有才華的青年，但又存在著較濃厚的功名富貴的庸俗思想?？少F的是他在愛情上確是始終如一的。杜寶是封建家長制度的代表，是堅決的正統(tǒng)主義者，他用嚴(yán)格的封建教育來教養(yǎng)女兒，為了使女兒他日嫁到人家“知書識禮，父母光輝”。

春香是一位活潑可愛的丫鬟形象。從某種意義上說，春香是杜麗性格頑皮直率的外在化。

《牡丹亭》是一部愛情劇，它是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上浪漫主義的杰作。通過杜麗娘和柳夢梅的生死愛情故事，作品充滿了追求個人幸福、呼喚個人解放、反對封建主義的浪漫理想。杜麗娘是中國古典文學(xué)里繼崔鶯鶯之后出現(xiàn)的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，并且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。

《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機(jī)趣，曲詞兼用北曲潑辣動蕩及南詞宛轉(zhuǎn)精麗的長處。明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！”湯顯祖在該劇《題詞》中有言：

“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生[2]。

生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！遍喿x《牡丹亭》，享受文字的饗宴，穿越時空的生死之戀，不必借助現(xiàn)代科技，纏綿秾麗，至情弘貫蒼茫人世，逶迤而來。

《牡丹亭》是古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術(shù)成就最高的一部杰作。湯顯祖是封建時代敢于沖破黑暗、打破牢籠、向往明春的先行者。

牡丹亭讀后感【篇2】

原創(chuàng)： 端兒

從中學(xué)時代就開始讀”牡丹亭”,那是少有的特別讓人喜歡的戲劇。杜麗娘在劇中的角色溫柔美麗，才華橫溢。最重要的是，她熱情地追求浪漫愛情。讀到”情不知所起，一往而深”的時候，讓人對她的愛情觀心生向往。

純粹的愛情碰撞出絢麗多姿的花火。在劇中，人們對杜麗娘這個角色有著完美的想象，一個女孩對愛情的勇敢追求。

當(dāng)?shù)谝徽塾螆@驚夢開始的時候，飾演杜麗娘的演員婉轉(zhuǎn)動人的唱腔把深閨少女懷春的情愫低回婉轉(zhuǎn)，聲聲動人都淋漓盡致的表現(xiàn)出來，溫婉地讓人心生憐愛。讓觀眾以為她就是杜麗娘，很驚訝地欣賞到了一出精彩絕倫的戲。唱到”原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣、良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風(fēng)片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤！

”讓人能想象著春光乍泄的花園里那個美麗懷春少女嬌羞難掩對愛情的向往之情。

這段詠嘆調(diào)和人物形象完全把觀眾帶到了牡丹亭的世界里，讓觀眾沉浸在戲劇的場景中，不斷為杜麗娘的心靈起伏。第一次觀賞昆劇就能觀賞到如此水準(zhǔn)的表演，真的說明高超的藝術(shù)表演是與觀眾沒有距離的，因為它能直擊人心，讓人共鳴，無論你是否真的內(nèi)行。劇里生旦凈末丑全齊，一起演繹了一場完美的牡丹亭。

在冥朝審判劇中，表現(xiàn)了法官對杜麗娘的驚異和愛戴，杜麗娘也通過細(xì)膩的歌聲和表演，完美地表達(dá)了自己的感激之情，并為之喝彩和感動。

湯顯祖的偉大在于創(chuàng)造了一個充滿情感和人性美的人物形象。讀書的時候，就會去想象杜麗娘的像，既有女孩子的美麗柔媚嬌羞，含情脈脈，然后還有難能可貴的勇敢。牡丹亭為啥得到那么多人喜愛，就應(yīng)該是戲劇里所表現(xiàn)出來的人性美吧，純粹的追求心中向往的愛情。

白先勇將牡丹亭如此完美地搬上舞臺，是他的才華和用意。每一個字、牌和曲牌都精心設(shè)計，很唯美，只有好的劇本、好的編劇，給演員一個好的土壤，才能讓他們更好地發(fā)揮自計的表演特色，更好地貼近角色。一個好演員可以與角色融為一體，讓人覺得她就是角色本身。

再與好的曲樂組合搭配才能讓一部戲劇煥發(fā)出如此動人的魅力，得到那么多的贊譽(yù)，讓觀眾都深深投入到戲劇里的情景，真正詮釋了什么叫”美美與共”.

牡丹亭讀后感【篇3】

讀《牡丹亭》有感

書香廣院

一上午，口干舌燥、白沫四濺地和朋友們聊起了《牡丹亭》。事實上，我只是想讓他們和他們自己明白一個問題——為什么要讀這本書。所有的行動都有一層功利色彩，往往不是享受閱讀而是完成工作。

如果只是盲目沖動，就會倒在肚子上。我不記得是朋友還是老師說過一術(shù)產(chǎn)品不能使人完美，但能使人趨于完美。

我，聽的很入神。

很慚愧我對《牡丹亭》的原始意識停留在美艷的戲服、絢麗的妝容、清雅的曲詞，從未思考過白先生指向的方向。我以為要理解《牡丹亭》首先要理解湯顯祖，其次理解羅汝芳，再次理解李贄，最后理解十六世紀(jì)明代史（最好讀《1648年世界史》、《萬歷十五年》），唯有這樣才能理解48歲的湯氏營造的"滿園春色".作為明南戲如果不是在一個貨色時代，失卻了東南半壁富貴江山的支撐，遇見了一個道士皇帝，擁有完整的"言情"理論系統(tǒng)，估計這樣的珍品還要等上許久吧。

白先勇先生說《牡丹亭》是一場靈魂的冒險，里面暗含一個神話解構(gòu)，他認(rèn)為多數(shù)人只知其然而不知其所以然，對《牡丹亭》的了解始終只在入乎其中的人物與情節(jié)中兜圈，乃無法同時產(chǎn)生另一種出乎其外的鳥瞰式的全盤視野，以作為內(nèi)緣視角的支援，擴(kuò)大讀者對這個作品的感知意識。如果一旦讀者愿意轉(zhuǎn)移觀視的角度，就會發(fā)現(xiàn)入口原來近在眼前。杜麗娘的至情能量創(chuàng)造了《牡丹亭》超越生死的愛情神話，她的愛情之旅，實是一種靈魂的冒險。

只是，我想在冒險之前添加一個修飾語-華麗。

對神話和民間文學(xué)的興趣是對北師大鐘敬文先生的敬意表示，知道它們都有記憶的殘存功能，蘊(yùn)涵著巨大的母題，知道它們都是某種意識的征兆，指引著結(jié)構(gòu)的搭建邏輯?！渡裨挕分兄赋?神話原是人通向內(nèi)在生活，發(fā)現(xiàn)自我之鑰，也是尋求自我與現(xiàn)實社會和諧的指南?！霸谒猩裨捴校竦脑驮诂F(xiàn)實中都有相應(yīng)的關(guān)系和特征。

英雄作為人類探索和反抗的代表，都保留一條清晰地從人到英雄的軌跡，有時我們會像孩子般為他們填充上穿越黑森林、戰(zhàn)勝暗魔法、打敗巨人或女巫、獲得獎品（不是貌美的公主就是大筆財富），拋開一切的符號，剩下的就是探索---斗爭----付出---勝利----回報這樣的公式。杜麗娘由生活在禮教精神的荒原、接受自然的**啟蒙（切不可認(rèn)為是春香的啟蒙，這一點不同于紅娘和襲人），經(jīng)歷夢境而死亡與復(fù)活的全過程，已初步構(gòu)成英雄歷險的神話原型完整模式。它與成長危機(jī)的原型冒險具有同樣的意義，是指青少年的心理轉(zhuǎn)型和精神成長。

杜麗娘在面臨少女適婚年齡的人生重大門檻之際，春香鬧學(xué)花園游春的打破禁忌，開啟了被禮教封閉的心靈，自然之美與愛帶來"情"的啟蒙，喚醒她的靈魂，使她發(fā)現(xiàn)了自我所失去欠缺的自然生命。在姹紫嫣紅與斷井頹垣的對照并呈中，深深意識到生活在禮教荒原的生命危機(jī)，故而發(fā)出"良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院"的感嘆，已被喚醒的靈魂是不會再甘于沉睡的，她接著在一場春夢中再度經(jīng)歷"性"的啟蒙。杜麗娘性欲的啟蒙，顯然是倫理壓抑下心理和生理的**，但卻激勵著她尋找和追求自己的道路。

有了這樣的內(nèi)心體驗，杜麗娘就不再是原來的杜麗娘了。在神話中，死亡是冒險的英雄尋找靈魂之泉常常必須付出的代價，從反面看杜麗娘之死可視為對于禮教荒原的徹底拋棄。死亡是完全走向內(nèi)在，在死亡中杜麗娘堅守了她的愛情，她的感覺，她的經(jīng)驗。

所以自畫像留下了美好生活的線索和信念。死亡在這種情境下乃變成通往內(nèi)在自我肯定的考驗，也是從危機(jī)與困境逃遁的出口，死亡必然為復(fù)活而奠定了基礎(chǔ)。相對而言，死亡是冒險的入口。

所以杜麗娘以深情通過地獄的審判，再度確認(rèn)肯定夢中之愛，并且獲得追尋真愛柳夢梅的自由。通過這種心理轉(zhuǎn)變，杜麗娘開始展現(xiàn)自己的演技能力。找到柳夢梅后，她變得活躍而大膽。

愛情追尋的結(jié)果，完成了性的結(jié)合，實現(xiàn)了愛的滿足，杜麗娘終于尋找到她生活中欠缺失落的愛情，克服了生命的危機(jī)，但這還不是她歷險之旅的終點。

在神話中，與心中所愛結(jié)為一體恒是一種神圣的儀式，意味著更進(jìn)一步的心理與精神轉(zhuǎn)化，也是杜麗娘為跨越門檻回生的必經(jīng)之途。杜麗娘必須在愛情中重新復(fù)活誕生（柳夢梅開墳的象喻，這一點在蒲松齡的筆下常有出現(xiàn)），從黑暗走入光明，歸返曾經(jīng)使她窒息而死的世界。因為得到真愛就是得到生命。愛的本質(zhì)是太陽的活力。它是祝福，和諧和光明。

一如多數(shù)追尋神話中復(fù)活歸返的英雄，杜麗娘在尋求到愛情的圣杯之后，也必須超越欲望與恐懼，解放個人之愛的偏執(zhí)，擴(kuò)大自我的人性人格，從狂野的熱情中化生出慈悲，將愛的福賜帶回世界，為枯涸的荒原注入活力與生機(jī)，為現(xiàn)實創(chuàng)造和諧與光明。這是愛的救贖，這是英雄冒險的真正目的。真愛的精神不是排斥與自閉，而是接納與開放，必須能夠包容所生活的世界，這就是杜麗娘必須死而復(fù)生的意義，非如此不能成就情至的最高生命境界。

它的神話意義在于青少年內(nèi)在心理轉(zhuǎn)型的成功、婚姻門檻的跨越、新世界精神意識的覺醒。我感慨在中國作家的筆下同樣的以夢為背景的人文探索空間要比西方戲劇家們更為延展，視線更為遙遠(yuǎn)；我也覺得，在人性的自我意識和自尊的舞臺上，這樣的理想主義冒險是如此華麗。

總之，多虧了玉茗堂的愛情故事，我們才有可能談?wù)摿_密歐和朱麗葉；不管怎樣，要感慨說一句：不到園林，怎知春色如許！

牡丹亭讀后感【篇4】

作為一位文藝愛好者，我近日看了一場昆曲《牡丹亭》。這部劇集令人印象深刻，真正讓我領(lǐng)略到昆曲藝術(shù)的魅力所在。

整場劇集以梁山伯與祝英臺之間的愛情為主線，通過唱、念、做、打、舞五種藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合展現(xiàn)了梁山伯與祝英臺悲情的愛情故事。在欣賞這場昆曲過程中，我深深感受到了昆曲藝術(shù)的表現(xiàn)力和雋永。

首先，昆曲的音樂表現(xiàn)十分精彩。音樂不僅是昆曲的靈魂，也是昆曲作品傳神之根本。昆曲音樂講究旋律優(yōu)美、節(jié)奏明快、變化豐富。配以各種各樣的樂器，如古箏、琵琶、二胡以及嗩吶等等，這些樂器的演奏把整個劇集推向了一個高潮，引領(lǐng)著劇情不斷地發(fā)展。每一個樂曲都可以使聽眾深深地入迷，想象著戲中人物所經(jīng)歷的情感波折，感受到每一首曲調(diào)所表現(xiàn)的情感。在合作者們流暢的唱腔和樂曲之中，情感呈現(xiàn)的自然而然，別有一番韻味。

其次，昆曲的唱腔獨(dú)特鮮明。昆曲的唱腔以高亢悠揚(yáng)的嗓音起伏變化，自帶情感。唱腔與音樂相輔相成，在表現(xiàn)情感方面更顯得精妙絕倫，極富感染力，劇中主人公梁山伯和祝英臺深情綿綿的對詞與若有若無的調(diào)音，使得劇情更加引人入勝。昆曲藝術(shù)以唱為主，而昆曲“唱”指的是腔調(diào)和技巧。而這些腔調(diào)和技巧都是演員殷淀藏于臨湖老師那里，才能夠若隱若現(xiàn)、方寸之間把更好的情感呈現(xiàn)給聽眾。

依托唱腔還有挽子詞表達(dá)更多的細(xì)節(jié)和情感。挽子詞是昆曲中一種特殊的文藝形式，用于概括主題和傳承精神。它一定要與唱腔緊密配合，將情感轉(zhuǎn)化為形式，而在操作時要遵守挽子的長度和格式，使其與唱腔完美地融為一體，使唱腔和詞意達(dá)到細(xì)微程度上的統(tǒng)一。

除了音樂和舞蹈，昆曲也擁有著細(xì)膩的表情、動作。演員的臉上、眼中、身上的點染、走位和配合樂曲的旋律都可以通過細(xì)致的觀察，看到豐富的情感傳達(dá)。通過昆曲中的表情和動作，可以看到演員們的內(nèi)心在深深地表現(xiàn)出來，他們可以非常自然地將戲中的人物塑造得充滿感情和戲劇性，而這一切都只能通過演員惟妙惟肖的表演才能夠?qū)崿F(xiàn)。

總之，觀看昆曲《牡丹亭》無疑是一次非常難得的體驗。整個劇集生動再現(xiàn)了梁山伯和祝英臺之間的動人愛情，無論是音樂、唱腔、表情，還是動作，每一點都能夠讓觀眾產(chǎn)生無法言表的共鳴。昆曲藝術(shù)所展現(xiàn)的魅力廣泛深邃，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀和見解，蘊(yùn)含著豐厚的文化內(nèi)涵，也在文化、美學(xué)以及情感傳達(dá)方面帶來了一場難忘之旅。

牡丹亭讀后感【篇5】

昆曲《牡丹亭》觀后感

今天我去看了一場昆曲《牡丹亭》，這是一出和唐詩宋詞一樣具有重要地位的中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它自宋元明清以來一直深深地影響了中國人的文化生活。我第一次看昆曲，這部戲給了我深刻的感受，讓我感受到了中國傳統(tǒng)文化的魅力。

《牡丹亭》是一部唐代的愛情悲劇，講述了唐朝時期，南京有一位年輕貌美的女子柳如是，在春日里到牡丹亭游玩，與唐寅相遇。兩人在牡丹亭中互有好感，心意相通，但是唐寅須上京趕考，離開南京，而柳如是卻因為父親的反對不能離開家中。于是，在難以守候的煎熬中，柳如是落了心疾，最終病逝。而唐寅回到南京后，得知柳如是已經(jīng)離世，并深感悔恨和惋惜。

這部戲的美在于其唯美的畫面，表現(xiàn)了美好的愛情和殘酷的現(xiàn)實。其中，昆曲的演唱方式十分特殊，不僅有高亢激蕩的清唱、奇特婉轉(zhuǎn)的腔調(diào)和曲調(diào)，還有優(yōu)美的歌詞和動人的旋律。特別是演員的表演突出了心理沖突，通過眼神、面部表情和動作等手段，將柳如是的韶華、唐寅的癡情以及兩人在生離死別中的感情淋漓盡致地發(fā)揮出來，讓觀眾們深深感到劇中人物的悲歡離合，以及生命的虛無和無常。

除此之外，劇中的音樂也十分優(yōu)美，流暢地演繹了唐代的樂曲之美。各種樂器共同協(xié)奏，形成清幽動聽的音樂世界，直呼吸為：“何等的美妙，令人心曠神怡！”

總體來說，這部昆曲《牡丹亭》描寫了一個美好而悲慘的愛情故事，展現(xiàn)了我們傳統(tǒng)文化的美和魅力，點燃了觀眾們的心靈，成為一場文化盛宴。在這樣的舞臺上，我們感受到了傳統(tǒng)藝術(shù)的深度和獨(dú)特性，同時，我們也更深地認(rèn)識了中華文化，并將其傳承下去，讓人們更加熱愛這份文化。

牡丹亭讀后感【篇6】

《牡丹亭》讀后感10（1）王靜《牡丹亭》一部中國經(jīng)典古代**，出生在昆曲發(fā)源地的我，也曾有幸看過由這部**改編而成的戲曲。但由于年齡過小，一直未曾領(lǐng)略其精髓?，F(xiàn)在我是一個中學(xué)生，當(dāng)我再次讀這本書時，我有一種不同的感覺。

我來南京新港中等職業(yè)學(xué)校已經(jīng)兩年了。我第一次有了去學(xué)校圖書館的夢想?；孟肟梢匀D書館享受知識的海洋，在不斷的閱讀中，讓自己變的有修養(yǎng)、有素養(yǎng)、做文明市民?，F(xiàn)在我終于實現(xiàn)了這個愿望。一本接一本地看這些書，我不知所措。我已經(jīng)眼花繚亂了！

翻開已開始泛黃的書頁，想來是有些年數(shù)了?！赌档ねぁ愤@本由湯顯祖創(chuàng)作的**，語言細(xì)膩，文辭華麗。由于閱讀了大量的現(xiàn)在言情**，他們都是實實在在的愛戀，多數(shù)是轟轟烈烈的愛情故事，而這部**顛覆了我的看法，柏拉圖式的愛情可以存在。

杜麗娘是一個外表聰明，外表像落雁的女人。一日在丫頭春香的慫恿下決定去游園，游園前還打扮了一番。打扮本是為人看，但她說“恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧。

則怕的羞花閉月花愁顫?！庇峙卤蝗丝匆?。這確實是青春期少女很典型的心理狀態(tài)。

“不到園林，怎知春色如許”，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她生活在籠罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環(huán)境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。帶著無限的傷懷杜麗娘回到了自己的閨房，不一會就覺得乏了，伏于案幾上，昏昏沉沉的睡去了。

正因為這一睡，改變了她的命運(yùn)，在夢中他夢見了一英俊瀟灑的少年郎，兩人情意綿綿，私下定了終身。在那之后麗娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦。麗娘死后葬于梅花樹下，雖在冥界仍不忘尋覓夢中情郎，歷經(jīng)千般苦難，終得大團(tuán)圓。

文明禮貌月又開始了，這是文明行為，不是文明行為。最突出的是文明的愛。雖說進(jìn)了中專校，談?wù)劇皯賽邸笔呛苷５?，但要論起文明來，恐怕就差遠(yuǎn)啦。時下流行的一句話：

中學(xué)里戀愛的開始，便意味著分手的結(jié)局。我看就是最好的說明。我走進(jìn)圖書館，借了《牡丹亭》，早就聽說是一部將戀情寫的不錯的古代作品。

我們且來看看它有哪些地方值得我們稱道?！赌档ねぁ分卸披惸锸且粋€知書答禮的富家小姐，而柳夢梅則是貧窮的文弱書生。文章雖然運(yùn)用了極其荒誕的手法，讓杜麗娘死而復(fù)生，取得了很好的故事效果。

但我們應(yīng)該看到，即使他們不是富家貴婦，也不是窮學(xué)子，他們對彼此的感情是真誠的，充滿責(zé)任感。本書單此一點就值得我們學(xué)習(xí)。當(dāng)代中學(xué)生談戀愛，很大成分上都只是游戲，圖得一時快樂。

中學(xué)里勤工儉學(xué)的學(xué)生還是很少的，大部分學(xué)生拿的都是家長辛苦掙來的錢，錢花完了，伸手向家長要，錢便來了，根本是衣食無憂。那些“鴛鴦們”自然不會考慮到出了中學(xué)校門以后的情況，即使明知是分手的結(jié)局，也還是樂不可止。培養(yǎng)出真感情的也不是沒有，但結(jié)局既然是分手，又何苦要傷了這份感情，要知道，身體上的傷痛不算什么，心靈上的傷痛是無法彌補(bǔ)的??！

感情本就是讓人難以琢磨的東西，而感情中的戀情又是一種特例。那是因為責(zé)任。如果你不說清楚，就不要墜入愛河。也有人說：

感情是可以培養(yǎng)的。話是不錯，但培養(yǎng)不是玩鬧開心，培養(yǎng)的目的到最后是要負(fù)責(zé)任的。我說不清楚，只道：

那是別人的事，我不管，看不慣也無權(quán)過問。中文寫作能力差，不去想這些問題，我的生活自然而幸福。既然沒有愛你就可以幸福，為什么要選擇愛的幸福呢？

牡丹亭讀后感【篇7】

【篇一：青春版《牡丹亭》觀后感】

上周三，我們在文學(xué)鑒賞課上**了青春版《牡丹亭》。

通過**青春版《牡丹亭》和老師的介紹，我深深體會到昆曲的韻味。在青春版《牡丹亭》的**里，我有以下的感想：

第一：我對它的照明應(yīng)用和環(huán)境建設(shè)印象深刻。舞臺設(shè)計的極簡主義和抽象的表達(dá)方式，有時真的很難讓人注意到游戲環(huán)境的變化。

然而，這部昆曲運(yùn)用電影技法和燈光，在同一個舞臺上創(chuàng)造不同的環(huán)境，不僅有利于演員情感的表達(dá)，也能讓觀眾更加意識到場景的交替。刻意地為了創(chuàng)新而創(chuàng)新往往會落得個不倫不類的境地。所以適當(dāng)?shù)睦矛F(xiàn)代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神。

傳統(tǒng)的東西是不能改變的，時代在改變，美學(xué)在改變，講故事的方式也在改變。我們所能做的就是保留經(jīng)典中的好東西。

第二：我認(rèn)為青春版《牡丹亭》充滿朝氣，非常賞心悅目。杜麗娘和柳夢梅的服裝不一樣。服裝要符合人物的情感。

春香當(dāng)女傭時穿褲子。麗娘死后，被杜家收養(yǎng)，換上了裙子。作家不僅關(guān)注身份的變化，也關(guān)注年齡的變化。桌圍椅披都不能出絲毫差錯，需與人物服裝色彩相適宜。

十二花神每一位身上的花都不同，然圖案又在相互區(qū)分中有著統(tǒng)一，其細(xì)微處用心如此。

第三：xx年，昆曲被列入“聯(lián)合國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。列入“文化遺產(chǎn)”本身有兩個含義，一個是認(rèn)為它很寶貴，另一個是認(rèn)為它的生存出現(xiàn)了危機(jī)。

有人說現(xiàn)在的學(xué)生不喜歡傳統(tǒng)戲曲，因為節(jié)奏太慢，年輕人不會對它感興趣。在大學(xué)里，讓學(xué)生經(jīng)常接觸文化經(jīng)典和藝術(shù)經(jīng)典，對國家的前途和命運(yùn)都非常重要。如果年輕一代都變成“讀圖”一代，我們的民族就會變成一個沒有深刻思想的、膚淺的民族。

不讀經(jīng)典，不讀《老子》、《孔子》，不讀《紅樓夢》，我們的民族還有什么前途？

因此，我國**應(yīng)加強(qiáng)對昆曲、京劇等中國傳統(tǒng)藝術(shù)的宣傳。要在校園里不斷培養(yǎng)有關(guān)于傳統(tǒng)文化的課程，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)大學(xué)生，甚至中小學(xué)生，要接觸民族文化的精華，而且到了大學(xué)，就應(yīng)該多讀讀經(jīng)典。如果拋棄民族文化藝術(shù)經(jīng)典，中華民族的偉大傳統(tǒng)就很難繼承。

我們自己文化的經(jīng)典怎樣承傳下去？不讀這些經(jīng)典，不研究這些經(jīng)典，我們的“魂”都沒有了?！懊褡寤辍痹?*呢，就在這些經(jīng)典里。

經(jīng)典代代傳下去，才成了整個民族的文化。如果有一天，我們的京劇表演藝術(shù)家、昆曲表演藝術(shù)家的名聲高過了那些流行歌曲，就標(biāo)志著國民素質(zhì)上升到了一個新的高度。

【篇二：青春版《牡丹亭》觀后感】

有句話說的好：“不看不知道，一看嚇一跳?！鼻啻喊妗赌档ねぁ肺揖捅緛硎恰安豢床恢馈钡?，甚至對于昆曲藝術(shù)也就基本是門外漢——只在文學(xué)史上粗淺地接觸到一點而已。

雖然之前在**上大致了解了這次青春版《牡丹亭》的不少相關(guān)信息，但畢竟一直沒有親眼目睹過那到底是怎么一回事。這次白先勇先生終于蒞臨南開大學(xué)了——帶著他那傳說中的青春版《牡丹亭》；我也終于有幸看到“廬山真面目”了。這一看怎么樣？

沒有“嚇一跳”，倒是“美”了一跳！是的，不看不知道，一看“美”一跳！真沒想到原來昆曲藝術(shù)是這么美，青春版《牡丹亭》是這么美！

一開場的**上來就把我迷倒了。那么柔和、清麗，簡直是天籟之音！對比之下，當(dāng)今充塞人耳的流行**太貧乏、太單調(diào)了，太俗不可耐了！

甚至，人稱“國粹”的京劇藝術(shù)中的**，和青春版昆曲《牡丹亭》比起來，也要顯得喧鬧、吵嚷了。劇中人物的唱腔同樣給人來自天穹的感覺?！懊μ帓伻碎e處住，百計思量，沒個為歡處……”唱得那么清曠，那么遼遠(yuǎn)，在給人全新藝術(shù)享受的同時，又恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出故事的主旨，深深地感染了我。

古人所謂“絲不如竹，竹不如肉”，信非虛言！那纏綿悱惻的旋律，我現(xiàn)在甚至都能哼上兩句了……

昆曲的“詞雅”是眾所周知的，《牡丹亭》在這方面更顯出色。然而**青春版《牡丹亭》的時候，這種體會實在要比閱讀文本時來得更為直觀和形象?！霸瓉礞弊湘碳t開遍，似這般都付于斷井頹垣，良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院。

朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風(fēng)片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤……”這優(yōu)美的語句，我們在閱讀劇本時固然也可以慢慢欣賞，可是當(dāng)我們坐在舞臺下傾聽“杜麗娘”親自一唱三嘆地演繹，**她邊唱邊輕移蓮步、款動衣襟的時候，實在不知不覺地好像走入了劇中，變成直面她的傾訴了一般。

青春版《牡丹亭》中人物穿著的服裝也確實漂亮。春香的倒還是一般的，大概符合她天真活潑的性格。杜麗娘的就太迷人了！

素雅，卻又亮麗，文靜，而又大方。如果是女孩，恐怕我不得不忍受穿同樣的衣服！柳夢梅的衣服也很好看，這是一種書生氣。

尤為顯眼的是花神迎走麗娘之魂的場景，那長長的飄飄的大紅稠，色彩鮮艷，動人心魄，結(jié)合故事的具體情節(jié)，真有種震撼的感覺效果。

飾演杜麗娘、柳夢梅的兩位演員，舉手投足，顧盼多情，表演到位，感覺已經(jīng)入戲了。春香的活潑可愛的性情，也被表現(xiàn)地活靈活現(xiàn)。其他的表演，如杜父、杜母和陳作玲，都比較成功。

總的來講，感覺青春版《牡丹亭》演出了湯顯祖《牡丹亭》的神韻。王國維在《宋元戲曲史》中說：“然元劇最佳之處，不在其思想結(jié)構(gòu)，而在其文章。

其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣?！彼J(rèn)為“意境”是元曲的最高境界，而這種“意境”又表現(xiàn)在元曲的文章上。

實際上，借用其思路，我們應(yīng)該可以同樣認(rèn)為昆曲的最高境界也是“有意境而已矣”，而這種“意境”，青春版《牡丹亭》表現(xiàn)了出來。青春版《牡丹亭》還很符合現(xiàn)代人的觀賞口味。它的節(jié)奏一點都不拖沓緩慢。

《牡丹亭》原本55出，其中有很多并不適合舞臺演出——至少現(xiàn)代年輕觀眾會接受不了，比如湯顯祖賣弄才學(xué)的一些文字?？梢?，青春版《牡丹亭》已經(jīng)適當(dāng)?shù)貏h去了游離于情節(jié)主線的枝蔓，傳達(dá)了原作主旨。青春版《牡丹亭》還將“言懷”一出移到了“尋夢”之后，這種改動使得劇情的發(fā)展更加自然流暢，同樣是適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的可貴努力。

**青春版《牡丹亭》，還有一個很大的感受，那就是，要想很好地理解、咀嚼湯顯祖乃至其他所有戲曲作者的意圖，**舞臺演出是一個非常必要的途徑。閱讀文本如果脫離了**演出，可能終究會顯得“隔”了一層，除非在閱讀劇本時把自己的想象力充分發(fā)揮，使劇中的人物和他們之間的故事在自己腦海中的舞臺上上演。即如《牡丹亭》來說，當(dāng)我們看到杜麗娘為情而死那段舞臺上被強(qiáng)烈渲染的盛大轟烈的場景和藝術(shù)效果時，湯顯祖“生者可以死，死可以生；生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也”的“至情”思想，不昭然于觀者之心了么！

【篇三：白先勇青春版《牡丹亭》觀后感作文】

若干年前就被湯顯祖的《牡丹亭》劇本深深吸引，一為那華美的詞句，二為那精巧的構(gòu)思。

至于《牡丹亭》的現(xiàn)場表演，一直沒有機(jī)會**過。雖然我看過幾部相關(guān)的電視劇，但我是在電視上偶然遇到的。但我并不覺得它們很好看，記憶還沒《爛柯山》里的《癡夢》深刻。

《牡丹亭》青春版出現(xiàn)后，昆曲才在我內(nèi)心活了起來。

青春版《牡丹亭》基本保留了原作原貌，青年演員拉近了青年觀眾和戲的距離，也和戲中人物的年齡距離不是太離譜，讓人覺得親切。

服裝、舞蹈、燈光充滿現(xiàn)代意識。杜麗娘在***的紅衣像婚紗一樣耀眼。**加入現(xiàn)代元素，運(yùn)用和聲，并加入一些前奏插曲。這些使《牡丹亭》富有了現(xiàn)代意識。

電視里總是在播出《游園》《驚夢》，實際上《尋夢》最為精彩，《寫真》《離魂》《拾畫》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不錯。這幾折充分展示了人物的內(nèi)心世界。

一直誤以為除去那些政治因素青春版會更加動人，看完張繼青版《牡丹亭》后才知道純愛情版并不見得就比保留政治副線高明。

當(dāng)然，張繼青唱得很好，但張繼青的電影或戲劇偏離了原作者對情感的深刻刻畫，看似更唯物質(zhì)主義，但實際上審美觀念實際械的。這當(dāng)然不能算張繼青個人的錯。

問白先勇先生政治副線是否必要的時候，我其實是否定青春版政治線索的。但這些天看了整個工作，我覺得白先生處理的很好。

純愛情劇，一是情節(jié)發(fā)展有限，二是容易引起觀眾的視聽疲勞，三是一部戲很難出現(xiàn)多種角色。

湯顯祖編撰的荒誕故事，給我們留下了一部愛情劇。當(dāng)我們因為夢想而相愛，當(dāng)我們因為愛而死去，當(dāng)我們從愛中歸來，誰能寫出這樣一本書呢？

難怪四百年來，無論戲劇的盛期還是衰期，《牡丹亭》還能活躍在舞臺。

青春版挨近了青年，糧倉版娛樂了小眾，園林版走向了自然，《牡丹亭》就這樣成為愛好昆曲的人們保存昆曲的首選劇目。

“白日消磨斷腸句，世間只有情難訴?！薄暗瓜嗨寄嘭?fù)，牡丹亭上三生路。”

【篇四：青春版《牡丹亭》觀后感】

這次看之前，提前做好功課，強(qiáng)補(bǔ)了一下昆曲和老湯的《牡丹亭》以及相關(guān)的一些知識?，F(xiàn)場體驗比我坐在電腦面前的感受，真的非常棒，真“美”！

看完之后，又拿起筆寫了點個人感悟，寫的不好的地方，請大家多點評。

這次的演出與以往有很大的不同之處。以前的《牡丹亭》唱都是有經(jīng)典唱段的部分，重在抒情，而青春版的把很多以前的版本里沒有出現(xiàn)的情節(jié)都排上去了。你要欣賞文辭和唱功，自然是看老版好，特別是張繼青的。

至于青春版，這些個文辭也都在，只不過演員是年輕版的，論唱功和身段自然比不過老一輩的，但非常棒，而且演員的扮相和道具都很華美，更符合年輕人的審美。

《牡丹亭》中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，真是相得益彰，劇情曲折，架構(gòu)恢宏。

《牡丹亭》除了有深刻的思想內(nèi)涵外，其藝術(shù)成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入了傳奇創(chuàng)作。首先，貫穿整個工作的是杜麗娘對理想的強(qiáng)烈追求。

其次，藝術(shù)構(gòu)思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節(jié)離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現(xiàn)人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內(nèi)心世界，發(fā)掘人物內(nèi)心幽微細(xì)密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內(nèi)涵。

三是語言濃麗華艷，意境深遠(yuǎn)。全劇采用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，它有著巧妙、犀利、陡峭、細(xì)膩的語言風(fēng)格。

這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口，表現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

《牡丹亭》的主題在于一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發(fā)展：第一本啟蒙于“夢中情”，第二本轉(zhuǎn)折為“人鬼情”，第三本歸結(jié)到“人間情”。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學(xué)傳統(tǒng)中一座巍巍高峰。

從內(nèi)容來說，《牡丹亭》表現(xiàn)的還是古老的“愛欲與文明的沖突”這一主題，不過，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的內(nèi)涵，那就是明代官方所極力宣揚(yáng)的理學(xué)、禮教。杜麗娘對愛情的向往是天生的，盡管她被長期看管，但仍然免不了強(qiáng)烈的思春之情，并最終獲得了愛情。

《牡丹亭》的意義在于用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，并對不合理的“文明”提出了強(qiáng)烈批判?！赌档ねぁ吩谒枷肷吓c《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情；《西廂記》描述的是情感的自然發(fā)展，更多的是表達(dá)“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情（欲）與理（禮）的沖突，強(qiáng)調(diào)了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。

《牡丹亭》的愛情描述，具有以往一些愛情劇所無法比擬的思想境地和時代特色。明確地把這種叛逆愛情當(dāng)作思想解放、個性解放的一個突破口來表現(xiàn)，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內(nèi)。劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰(zhàn)勝一切，超越生死的巨大力量。

通過杜麗娘和柳夢梅生死不渝的愛情，歌頌了男女青年在追求自由幸福的愛情生活上所作的不屈不撓的斗爭，表達(dá)了掙脫封建牢籠、粉碎宋、明理學(xué)枷鎖，追求個性解放、向往理想生活的朦朧愿望。

主人公杜麗娘不同于比她早幾百年的劉蘭芝和崔鶯鶯，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔鶯鶯那樣，不滿包辦婚姻，要求郎才女貌的結(jié)合；不像林黛玉那樣，要求男女雙方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像劉蘭芝那樣以死而殉情。她對愛情的理解很簡單，就是要求女人應(yīng)當(dāng)?shù)玫阶约旱臋?quán)力，即對男性的需要，質(zhì)言之，就是認(rèn)為女人天生要有愛的權(quán)力。

杜麗娘告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，并不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因為他“年少多情”、“一品人才”，而是因為兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因為他們要求天然本性的自然發(fā)展。

也就是說，在她父母看來，作為一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親并沒有這種思想，只認(rèn)為她找的女婿應(yīng)門當(dāng)戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。

她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不準(zhǔn)她有人性、人的權(quán)利。雙方發(fā)生沖突，杜麗娘于是要反抗，甚至以生命來抗?fàn)?。這一沖突，矛頭直指封建禮教和程朱理學(xué)，直指壓制人性的封建意識，所以，《牡丹亭》所寫的愛情，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了愛情的范圍，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。

在文學(xué)作品里頭，死而復(fù)生，生而復(fù)死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關(guān)照。老湯說得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！闭媲榈搅?，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。

《牡丹亭》不愧是經(jīng)典之作，看后讓**連忘返，耳邊還回蕩著戲曲中優(yōu)美的唱詞。

【篇五：青春版《牡丹亭》觀后感】

有句話說的好：“不看不知道，一看嚇一跳?！鼻啻喊妗赌档ねぁ肺揖捅緛硎恰安豢床恢馈钡?，甚至對于昆曲藝術(shù)也就基本是門外漢——只在文學(xué)史上粗淺地接觸到一點而已。

雖然之前在**上大致了解了這次青春版《牡丹亭》的不少相關(guān)信息，但畢竟一直沒有親眼目睹過那到底是怎么一回事。這次白先勇先生終于蒞臨南開大學(xué)了——帶著他那傳說中的青春版《牡丹亭》；我也終于有幸看到“廬山真面目”了。這一看怎么樣？

沒有“嚇一跳”，倒是“美”了一跳！是的，不看不知道，一看“美”一跳！真沒想到原來昆曲藝術(shù)是這么美，青春版《牡丹亭》是這么美！

一開場的**上來就把我迷倒了。那么柔和、清麗，簡直是天籟之音！對比之下，當(dāng)今充塞人耳的流行**太貧乏、太單調(diào)了，太俗不可耐了！

甚至，人稱“國粹”的京劇藝術(shù)中的**，和青春版昆曲《牡丹亭》比起來，也要顯得喧鬧、吵嚷了。

劇中人物的唱腔同樣給人來自天穹的感覺?！懊μ帓伻碎e處住，百計思量，沒個為歡處……”唱得那么清曠，那么遼遠(yuǎn)，在給人全新藝術(shù)享受的同時，又恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出故事的主旨，深深地感染了我。古人所謂“絲不如竹，竹不如肉”，信非虛言！

那纏綿悱惻的旋律，我現(xiàn)在甚至都能哼上兩句了……

昆曲的“詞雅”是眾所周知的，《牡丹亭》在這方面更顯出色。然而**青春版《牡丹亭》的時候，這種體會實在要比閱讀文本時來得更為直觀和形象?！霸瓉礞弊湘碳t開遍，似這般都付于斷井頹垣，良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院。

朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風(fēng)片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤……”這優(yōu)美的語句，我們在閱讀劇本時固然也可以慢慢欣賞，可是當(dāng)我們坐在舞臺下傾聽“杜麗娘”親自一唱三嘆地演繹，**她邊唱邊輕移蓮步、款動衣襟的時候，實在不知不覺地好像走入了劇中，變成直面她的傾訴了一般。

青春版《牡丹亭》中人物穿著的服裝也確實漂亮。春香的倒還是一般的，大概符合她天真活潑的性格。杜麗娘的就太迷人了！

素雅，卻又亮麗，文靜，而又大方。如果是女孩，恐怕我不得不忍受穿同樣的衣服！柳夢梅的衣服也很好看，這是一種書生氣。

尤為顯眼的是花神迎走麗娘之魂的場景，那長長的飄飄的大紅稠，色彩鮮艷，動人心魄，結(jié)合故事的具體情節(jié)，真有種震撼的感覺效果。

飾演杜麗娘、柳夢梅的兩位演員，舉手投足，顧盼多情，表演到位，感覺已經(jīng)入戲了。春香的活潑可愛的性情，也被表現(xiàn)地活靈活現(xiàn)。其他的表演，如杜父、杜母和陳作玲，都比較成功。

總的來講，感覺青春版《牡丹亭》演出了湯顯祖《牡丹亭》的神韻。王國維在《宋元戲曲史》中說：“然元劇最佳之處，不在其思想結(jié)構(gòu)，而在其文章。

其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。”他認(rèn)為“意境”是元曲的最高境界，而這種“意境”又表現(xiàn)在元曲的文章上。

實際上，借用其思路，我們應(yīng)該可以同樣認(rèn)為昆曲的最高境界也是“有意境而已矣”，而這種“意境”，青春版《牡丹亭》表現(xiàn)了出來。

青春版《牡丹亭》還很符合現(xiàn)代人的觀賞口味。它的節(jié)奏一點都不拖沓緩慢?！赌档ねぁ吩?5出，其中有很多并不適合舞臺演出——至少現(xiàn)代年輕觀眾會接受不了，比如湯顯祖賣弄才學(xué)的一些文字。

可見，青春版《牡丹亭》已經(jīng)適當(dāng)?shù)貏h去了游離于情節(jié)主線的枝蔓，傳達(dá)了原作主旨。青春版《牡丹亭》還將“言懷”一出移到了“尋夢”之后，這種改動使得劇情的發(fā)展更加自然流暢，同樣是適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的可貴努力。

**青春版《牡丹亭》，還有一個很大的感受，那就是，要想很好地理解、咀嚼湯顯祖乃至其他所有戲曲作者的意圖，**舞臺演出是一個非常必要的途徑。閱讀文本如果脫離了**演出，可能終究會顯得“隔”了一層，除非在閱讀劇本時把自己的想象力充分發(fā)揮，使劇中的人物和他們之間的故事在自己腦海中的舞臺上上演。即如《牡丹亭》來說，當(dāng)我們看到杜麗娘為情而死那段舞臺上被強(qiáng)烈渲染的盛大轟烈的場景和藝術(shù)效果時，湯顯祖“生者可以死，死可以生；生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也”的“至情”思想，不昭然于觀者之心了么！