藝術(shù)理論基礎知識教學計劃

時間就如同白駒過隙般的流逝，為了以后教學質(zhì)量不斷提高，是時候抽出時間寫寫教學計劃了。很多人都十分頭疼怎么寫一份精彩的教學計劃，以下是小編為大家收集的高二美術(shù)教學計劃8篇，歡迎閱讀與收藏。

藝術(shù)理論基礎知識教學計劃 篇1

新的學期，依據(jù)學校提升學生藝術(shù)素養(yǎng)的實施方案，我們在現(xiàn)有的課程改革的基礎上美術(shù)學科的課程改革還將更加深入地進行。面對美術(shù)學科在社會發(fā)展，教育改革中的實際狀況，結(jié)合生活中的藝術(shù)，我將繼續(xù)以課堂教學研究為基本點，狠抓45分鐘的課堂教學效率，聯(lián)系學生的日常生活，努力提高教育教學質(zhì)量。為更好的完成本學期的教學目標和教學任務，現(xiàn)制定出本學期工作計劃

一、指導思想

進一步貫徹和學習美術(shù)新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術(shù)教學工作有一個新的`突破。

二、教學目標

本學期我的教學工作將總結(jié)以往的教學經(jīng)驗，針對于初一年級學生的心理特點和學習情況，通過美術(shù)課教學，將欣賞、繪畫、手工融合貫通在一起。以多樣性、趣味性的教學手段來開闊學生的美術(shù)視野，使學生掌握繪畫技法，繼續(xù)接受色彩和國畫的傳統(tǒng)教學。設計和手工繼續(xù)深入學習，提高學生對美術(shù)的興趣和愛好，擴大美術(shù)的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養(yǎng)學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的，大膽的去完成學習任務。

三、具體工作

①繼續(xù)加強美術(shù)新課程標準和業(yè)務的學習，深化教學觀念和理念

本學期，我將繼續(xù)加強自身的業(yè)務培訓，利用一切時間，多學，多練，多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。

②課堂教學活動.

加強課堂教學新理念，新模式及新教法的研究。在美術(shù)課堂教學中要開展把“美術(shù)作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究?！蓖瑫r發(fā)揮自己的創(chuàng)造精神，結(jié)合實際情況開發(fā)教材內(nèi)容，運用新理念，嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。

針對于初中學生在心理上漸漸成熟的特點，針對知識的高要求，學生對知識的探索和研究的心理。我在課堂上將討論交流，分工合作，資料調(diào)查，情境模擬和角色扮演，欣賞等教學活動有機的結(jié)合在一起，以調(diào)動學生積極性有主，使學生開闊眼界，擴展學習的興趣和技能。

四、教材的特殊處理

1.新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得適當?shù)氖痉?，也能促進課程的學習。

藝術(shù)理論基礎知識教學計劃 篇2

隨著高等教育改革的不斷深化，發(fā)揮學生個性，更好的培養(yǎng)學生適應社會的能力是高中段教育形成特色的關鍵。我校根據(jù)社會要求的廣闊性、時代發(fā)展的多元性，發(fā)揮辦學主體的能動性。自1993年開始創(chuàng)辦美術(shù)特色高中辦學模式。辦學多年，因?qū)W生文化，專業(yè)素質(zhì)較好，得到社會的廣泛好評。

素描是美術(shù)特色班的專業(yè)基礎課之一，要使學生在有限的課時里掌握素描的表現(xiàn)技法，教師不但要有較深的理論知識和過硬的專業(yè)基本功，還要有靈活多樣的教學方法。經(jīng)過多年課堂實踐，我發(fā)現(xiàn)了幾種行之有效的方法。

一，討論法

素描教育中可采用討論的方法。展示所有學生的作品讓學生學會自己思考自己搜索，自己推理，自己判斷。討論中教師提出問題，展開思路，幫助學生自己思考。教師可以提這樣的問題，如“哪幅作品畫得特別好？好在哪里？”“哪些作品畫得效果不夠好？原因在哪里？你如何去修改？”等問題，可以讓每位學生評說，自由發(fā)言自由爭論，老師對學說的發(fā)言作點評、指導。此種討論法可以幫助學生學會思考、學會判斷，學會用語言表達繪畫。

二，單一法

習慣的素描教學中，常常是讓學生的作業(yè)從打輪廓、畫明暗大效果到仔細刻畫全過程的作品。學生一次一次地重復的綜合練習。但一張素描作業(yè)中包含許多的要求：構(gòu)圖、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)感、空間感等等，學生很難一下子都把握，往往一次又一次的從頭到尾的綜合訓練中進步不多。素描課實施的單一訓練，就是把作畫各重要步驟做最徹底的基礎訓練。例如可做單一的構(gòu)圖訓練，質(zhì)感訓練等等。單一的質(zhì)感訓練可讓學生畫單純的布的質(zhì)感表達，玻璃器皿表達，金屬制品表達等等。在此訓練中老師對學生的作業(yè)進行指導、糾正、認定，這樣不僅使學生學到了扎實有效的技法，進度和質(zhì)量也得到了同步提高。

三，綜合法

在幾種徹底的單一基礎訓練后，可讓學生做綜合練習，完整地畫一張素描作業(yè)。把在各種單一訓練中的體會運用于綜合作業(yè)之中，這時的綜合訓練會有意想不到的極好效果。

四，分組法

學生的水平高低不一，能力大小不等，對他們的要求也就不能一刀切。在教學過程中，我把全班學生大體分為三個部分進行教學。第一組，對程度較好的學生，要求他們除完成計劃內(nèi)的學習內(nèi)容外，提前學習下部分內(nèi)容，自選內(nèi)容多畫多練。第二組，中等水平的學生，要求他們只完成計劃內(nèi)的學習內(nèi)容。第三組，較差的學生，對他們降低要求，減少難度，多進行個別輔導工作，使他們盡量跟上班級的學習進度。這樣不僅滿足了不同層次學生的需要，做到因材施教，而且激發(fā)了學生的進取精神，培養(yǎng)了尖子生，有效地提高了課時利用率。優(yōu)點是根據(jù)學生的不同情況，在同一課堂上，運用以學生為主體的教學思想，分步施教。它順應了不同學生的認識水平，是調(diào)動學生學習積極性的一個有效的教學方法。

五，比較法

在畫面作業(yè)基本完成的時候，要注意從整體來檢查畫面大關系。三種基本的色調(diào)：黑（最深的色調(diào)）、白（最亮的）、灰（色調(diào)豐富的中間色），有三種不同的色調(diào)，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮。素描寫生對象表面的明暗、虛實、強弱都有一定的規(guī)律，如果畫面沒處理好它們的規(guī)律，那就會使畫面零亂，缺乏整體感。學生最容易犯的錯誤就是盯著局部不放，每個局部都畫的很完整，致使局部與局部之間沒有聯(lián)系，互不相讓，象一盤散沙。沒有整體的局部再精彩、再深入也是毫無意義的。沒有整體感的素描，是不成功的作品。如何解決整體與局部的關系，最好的辦法是比較，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠近、虛實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

六，談心法

素描是一門看似枯燥乏味的學科。對于只求“升學”為唯一目的的一些學生來說更是學的辛苦。教師應該了解學生的個性和情感，關心和愛護學生。不用訓斥、嘲笑、命令、冷漠的語氣批評學生，用平易近人、推心置腹的話語和學生交流，了解他們的需要、動機、目標及態(tài)度，有力的調(diào)動學生個體，誘發(fā)學生的求知欲。在素描人像教學中，我就是在和學生的交談中了解到他們有偶像，更喜歡畫偶像，于是課外作業(yè)就是讓他們畫自己喜愛的影視明星。由于是學生發(fā)自內(nèi)心想表達的東西，因此教學效果特別好。

七，創(chuàng)作法

高考美術(shù)專業(yè)的考試，素描越來越多的考默寫，這樣在平時的教學中除了打好寫生的基礎，更要教會學生如何自己創(chuàng)作默寫。教學中我在使學生掌握科學的觀察方法和規(guī)律的同時，注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)感受力和創(chuàng)造性。在靜物寫生與創(chuàng)作階段，同時擺出多組內(nèi)容、色調(diào)各異的靜物，供學生選擇，并讓學生按個人愛好和理解自己動手擺靜物，組織畫面。同時比較客觀地向?qū)W生介紹各種繪畫流派，欣賞不同風格的優(yōu)秀作品，擴大視野，鼓勵學生去研究和嘗試不同的.表現(xiàn)技法與表現(xiàn)形式，發(fā)展其興趣傾向和特長，從而培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)造能力。創(chuàng)作嘗試教學法在于教師教給學生技能的同時，也教給了他們學習的方法，思維的方法，提高了他們的技能素質(zhì)，為終身學習打下了良好的基礎。

素描必讀——————造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關系

點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。

面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割yJs21.COm

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉(zhuǎn)折與輪廓

當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成

結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。

平行透視

成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

成角透視

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調(diào)子

物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為“三面五調(diào)”

A：三面物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調(diào)調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調(diào)子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。在畫面中樹立調(diào)子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。

畫面構(gòu)成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：

（1）不同位置的組合，

（2）不同質(zhì)的組合，

（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

藝術(shù)理論基礎知識教學計劃 篇3

一、本計劃制訂的依據(jù)

1、根據(jù)新課程標準及教學大綱的要求，以及教學中實際感受和體會。

2、學生有了一定生活經(jīng)驗和知識積累，領悟能力有所提高，有必要接觸和理解一些繪畫乃至藝術(shù)領域的其它藝術(shù)門類的文化，以提高他們藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。

3、高中美術(shù)鑒賞內(nèi)容，內(nèi)容很多，知識性強，理論性強。學生要提前收集資料進行較多的預習，才能初步理解課程內(nèi)容。當然，教師要做充分的準備工作。可以運用網(wǎng)絡資源，媒體信息，去搜集書上沒有涉及到的優(yōu)秀的美術(shù)作品或者是著名畫家的一些趣事，然后回到課堂上來進行交流，提高學生自主學習的能力。

二、本計劃應達到目標

1、認知①感受形式多樣的藝術(shù)作品的主題結(jié)構(gòu)形式美等;②了解中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的種類和形式。

③了解中國傳統(tǒng)建筑和雕塑藝術(shù)的種類和形式;④了解中國傳統(tǒng)工藝設計藝術(shù)的種類和形式;

2、理解①學會分析一些優(yōu)秀繪畫雕塑等藝術(shù)作品的藝術(shù)特點;②能夠說出一些具有代表性的藝術(shù)作品及相關知識;③理解和體會部分藝術(shù)作品的特征和藝術(shù)語言。3考核：學校成立學科新課程考核組進行考核。

三、具體實施計劃

第一課學些美術(shù)鑒賞知識

第二課玉石之分——古代玉石藝術(shù)

第三課泥土的生命——古代陶器與瓷器

第四課楚王問鼎——商周青銅藝術(shù)

第五課皇權(quán)的象征——故宮建筑群與天壇

第六課宛自天開──古代園林藝術(shù)

第七課事死如事生──古代陵墓雕塑

第八課妙相莊嚴──古代宗教雕塑

第十課幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫

第十一課天上人間──宗教壁畫

第十二課傳神寫照——人物畫

第十三課咫尺千里—中國古代山水畫

第十四課江山多嬌──現(xiàn)代山水畫

第十五課：移情草木-花鳥畫

第十六課時代風采----中國油畫

第十七課與民族共命運──木刻與漫畫

第十八課美在民間—中國民間美術(shù)注：具體時間及內(nèi)容安排會隨當時的具體情況而略有變化

四、實施設想

由于高中美術(shù)欣賞內(nèi)容很多，知識性強而且繁雜，學生必須大力發(fā)輝自主學習的能力，通過網(wǎng)絡查閱讓學生在網(wǎng)絡上搜集課本上所沒有涉及的內(nèi)容，包括優(yōu)秀美術(shù)作品及畫家的生平趣事以及時代背景等等，培養(yǎng)他們學習的積極性和主動性，通過網(wǎng)絡信息資源，很容易找到一些書本上沒有的美術(shù)知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的美術(shù)知識，增加同學之間的交流和了解。使他們開闊視野并提高表達與辯解能力，增加學習興趣，體會學習的快樂。

五、教學思考

1、不斷提高專業(yè)素質(zhì)和創(chuàng)新思維，及時參與相關的培訓和進修學習等;積極參加各類活動，與同行保持聯(lián)系以溝通了解信息。

2、多聽各科公開課，多跨學科學習，以提高教學能力。

3、多與學生交流，傾聽學生的心聲，加強溝通和理解，了解學生的建議和想法，并及時調(diào)整自己的教學計劃。

4、充分運用多媒體教學，使高中美術(shù)欣賞課與多媒體技術(shù)完美的結(jié)合。使用電腦課件進行授課，讓學生接觸信息技術(shù)，形象直觀的感受美術(shù)及作品。

5、通過各種媒體收集信息，選擇性的用于美術(shù)教學活動中。

藝術(shù)理論基礎知識教學計劃 篇4

學科學習規(guī)律以及美術(shù)專業(yè)高考的要求，同時根據(jù)20xx級美術(shù)生的實際學習情況及課時安排，制定了高一至高三大致的美術(shù)教學計劃與設想：

高一上學期：注重繪畫基礎與興趣的培養(yǎng)，課程設置為：素描基礎知識――單個石膏幾何形體的臨摹——組合石膏幾何形體的臨摹——組合幾何形體的寫生——靜物素描臨?。ㄏ冉Y(jié)構(gòu)素描后調(diào)子素描）——靜物素描寫生——石膏五官的臨摹——石膏五官形體的寫生——石膏五官形體的組合寫生下學期：石膏頭、胸像的臨摹——石膏頭像的寫生——人物頭像的臨摹（真人五官寫生）——色彩基礎知識——靜物色彩臨?。麑W期的速寫臨摹、寫生（采用家庭作業(yè)的`形式進行）

高二上學期：人物頭像臨摹——人物頭像默寫——靜物素描——色彩靜物臨摹——色彩靜物寫生＋整學期的速寫臨摹、寫生（采用家庭作業(yè)的形式進行）下學期：人物頭像、人物帶手臨摹——人物頭像默寫——人物頭像寫生——人物帶手臨摹、寫生——靜物色彩寫生——靜物色彩默寫——風景臨?。賹憣懮O計基礎＋針對性強化訓練。

高三：全面進入高考備考階段，針對學生情況及報考院校作針對性強化訓練＋組織安排專業(yè)考試。

高中年級美術(shù)特色班應達到目標：高一年級學會幾何石膏素描、頭掛像石膏、靜物素描，早期就打好繪畫的基礎，同時培養(yǎng)一定創(chuàng)作能力，提高情操，參加對外美術(shù)比賽，優(yōu)良率達到50%，合格率達到90%（力爭達到95%）高二年級對于有一定基礎的學生需要進一步提高繪畫基本能力，提高一些繪畫的熟練程度；開始進入設計部分的了解和學習。高三年級對于有一定基礎的學生要加強模擬考試的練習，能夠在指定的時間內(nèi)完成相應的作品。

藝術(shù)理論基礎知識教學計劃 篇5

（1）、課程分析

“藝術(shù)鑒賞”是普通高中藝術(shù)科目的內(nèi)容系列，是義務教育藝術(shù)課程中的“欣賞”在學習領域的基礎上，對高中藝術(shù)鑒賞教學計劃進行了更高層次的拓展和延伸。藝術(shù)欣賞是利用感知、經(jīng)驗和知識感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷藝術(shù)作品，獲得審美享受，了解藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的活動。藝術(shù)欣賞活動可以幫助學生在欣賞、識別和評價藝術(shù)作品的過程中逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的'情感和態(tài)度。

（2）、教學內(nèi)容

本課程包括：優(yōu)秀的中外傳統(tǒng)藝術(shù)作品，具有時代特色和文化內(nèi)涵的現(xiàn)代藝術(shù)作品，以及與生活經(jīng)驗相關的實用藝術(shù)作品。通過對這些藝術(shù)作品的欣賞和分析，學生可以初步感受、欣賞、表達美，培養(yǎng)審美情感。特別是現(xiàn)代主義系列中的抽象藝術(shù)作品，可以激活學生的探索和創(chuàng)新意識。

（3）、具體實施計劃：

1、充分發(fā)揮信息技術(shù)的優(yōu)勢，合理整合課堂教學和網(wǎng)絡信息技術(shù)。

2、運用多種教學方法，如播放相關教學短片和著名電影，充分利用當?shù)匚幕Y源和自然資源，開闊視野，拓寬知識面。

3、培養(yǎng)學生自覺自主學習的能力，通過網(wǎng)絡信息技術(shù)，讓學生在業(yè)余時間從網(wǎng)絡上收集一些課本上沒有涉及的內(nèi)容，如優(yōu)秀的藝術(shù)作品、畫家的生活趣事等。，從而培養(yǎng)學生的學習熱情和主動性，提高學生自主探究學習的能力。

（4）、教學目標

通過對“藝術(shù)鑒賞”的學習，學生可以：

1、了解中外藝術(shù)的主要風格、流派、重要藝術(shù)家及其代表作品；

2、積極參與藝術(shù)欣賞活動，了解藝術(shù)欣賞的基本方法，正確使用藝術(shù)術(shù)語（如形狀、顏色、空間、材料等），用自己的觀點描述、分析、解釋和評價藝術(shù)作品，與他人溝通；

3、了解藝術(shù)與自然、社會的關系，了解文化情境中的藝術(shù)；熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。

藝術(shù)理論基礎知識教學計劃 篇6

一、主要教學內(nèi)容：

1、認真?zhèn)湔n，檢驗使用完善美術(shù)備課摸板。

2、備課研討教學繪畫基本技能技法的教法學法，提高教學設計能里。教學繪畫基本技能技法的實踐練習，繪畫造型能力的提高。

3、深入理解學習認識美術(shù)的基本要素及繪畫藝術(shù)的獨特藝術(shù)語言形式和審美價值，了解繪畫藝術(shù)重要流派的風格及表現(xiàn)手法。

二、開展教學思路：

在原先素描教學的基礎上，進一不掌握造型基礎規(guī)律，深入感受認識形體的明暗、虛實、體積、空間。在和色彩教學上進一步理解冷暖以及空間等表現(xiàn)規(guī)律，通過繪畫實踐活動，以美術(shù)的基本要素的學習入手，從理論到實踐、從基礎到深層的推進。其中，形與色的基本知識及理論學習與訓練，初步展現(xiàn)視覺造型語言的魅力;便于學生主動參與，在較多輕松的氛圍中體驗和感覺繪畫藝術(shù)的樂趣，學習和運用比例、明暗、透視和色彩等知識，選擇具象或抽象的繪畫語言表達自己的思想、情感和生活經(jīng)驗。

三、預計采用的教學措施：

1、努力引導學生從臨摹入手，多從優(yōu)秀的習作中借鑒學習優(yōu)點，多練多動手，勤于學習。

2、了解繪畫與生活、自然和人類發(fā)展的不可分割的聯(lián)系，在寫生中并通過寫生增強對規(guī)律的認識與傳承。繪畫藝術(shù)源于生活，引導學生不但能夠表達所看到的自然，更能表達自我情感和自身獨特的體驗和文化層面的思考。

3、掌握基本的繪畫要素后嘗試進行較為深入的繪畫實踐。

藝術(shù)理論基礎知識教學計劃 篇7

一、本學期教學目的要求和任務

1、教學任務：

（1）欣賞的基礎知識。

（2）中外美術(shù)作品欣賞及各藝術(shù)流派的藝術(shù)特征。

（3）建筑藝術(shù)的鑒賞學習

2、教學目的要求：

（1）以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受，體驗鑒賞藝術(shù)美的能力，樹立正確的審美觀念。

（2）突出美術(shù)學科的特點，結(jié)合實踐練習，發(fā)展學生的個性與創(chuàng)造力，完善人格，提高藝術(shù)文化修養(yǎng)。

（3）進一步增強學生的美術(shù)興趣與愛好，引導學生學習必要的美術(shù)知識，掌握必要的美術(shù)欣賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心健康發(fā)展。

二、學生基本情況分析和提高教學質(zhì)量的具體措施

1、學生基本情況分析：

（1） 部分學生對美術(shù)學科認識不夠，思想意識淺薄。

（2）學生藝術(shù)經(jīng)驗非常薄弱，藝術(shù)感受單一。

（3）大部分學生積極向上，有著提高自身藝術(shù)文化修養(yǎng)的美好愿望。

2、提高教學質(zhì)量的`具體措施：

（1 對美術(shù)作品進行深入的分析，階段性地縱向、橫向的聯(lián)系與對比，以更容易理解作品。

（2）鼓勵學生積極參與教學過程，開展作品的比較討論。

（3）充分利用多種現(xiàn)代化的教學手段，最大限度得強化學生的視覺審美感受。

藝術(shù)理論基礎知識教學計劃 篇8

(1)、課程分析

“美術(shù)鑒賞”是普通高中階段美術(shù)科目中的一個內(nèi)容系列，是在義務教育階段美術(shù)課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

(2)、教學內(nèi)容

本課程內(nèi)容包括：中外傳統(tǒng)的優(yōu)秀美術(shù)作品，也有具有時代特色和文化內(nèi)涵的近現(xiàn)代美術(shù)作品以及與生活經(jīng)驗相關聯(lián)的實用性美術(shù)作品。通過欣賞和分析這些美術(shù)作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現(xiàn)美，陶冶審美情操。尤其是現(xiàn)代主義系列中的抽象主義美術(shù)作品，能激活學生的探索和創(chuàng)新意識。

(3)、具體實施計劃：

1、充分發(fā)揮信息技術(shù)的優(yōu)勢，使課堂教學與網(wǎng)絡信息技術(shù)合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當?shù)氐奈幕Y源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

3、發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網(wǎng)絡信息技術(shù)讓學生在業(yè)余時間，從網(wǎng)絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內(nèi)容，如優(yōu)秀的美術(shù)作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術(shù)的知識內(nèi)容，培養(yǎng)學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

(4)、教學目標

通過“美術(shù)鑒賞”的學習，學生能夠：

1、了解中外美術(shù)的主要風格、流派，重要的美術(shù)家及其代表作品;

2、積極參與美術(shù)鑒賞活動，懂得美術(shù)鑒賞的基本方法，能夠恰當使用美術(shù)術(shù)語(如形狀、色彩、空間、材質(zhì)等)，以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術(shù)作品，并與他人進行交流;

3、理解美術(shù)與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術(shù);熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化。

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