素描教案(經典15篇)

接下來是幼兒教師教育網小編準備的“素描教案”，祝你能夠從中收獲很多寶貴的經驗。老師在開學前需要把教案課件準備好，每個人都要計劃自己的教案課件了。教案要貼合學校教育理念和教學目標。

素描教案 篇1

單元標題：

人物肖像畫創(chuàng)意素描。

教學地點：

動漫畫室。

教學目標：

知識目標：

1、熟悉肖像素描的寫生方法和步驟；

2、掌握正確的觀察和寫生方法；

3、熟悉肖像畫創(chuàng)意方法和形式手段。

能力（技能）目標：

1、能進行人物肖像素描寫生和臨??；

2、能運用多種形式和表現(xiàn)方法進行肖像畫創(chuàng)意素描表現(xiàn)。

素質目標：

1、培養(yǎng)和提高學生美術造型能力；

2、較高的藝術審美能力；

3、具有一定的學習能力和創(chuàng)新精神。

教學重點：

1、肖像素描的寫生；

2、肖像畫創(chuàng)意素描的`表現(xiàn)。

教學難點：

肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)。

教學方法：

賞析教學法、觀察法、講授法、角色扮演法、練習法。

教學材料及工具：

人物肖像畫優(yōu)秀素描作品、模特（或石膏頭像）、素描紙、鉛筆、橡皮、畫架、畫板等。

考核與評價方式：

考核方式：考勤+作業(yè)完成情況。

評價方式：

1、學生自我評價；

2、小組互評；

3、教師評價。

一、作品賞析，導入新課：

分析作品的表現(xiàn)手法及特點。

二、講授新課

（一）肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)手法

1、具象寫生。

2、抽象表現(xiàn)：

①夸張、變形，包括：形體夸張、表情夸張、動作夸張；

②填加；

③置換；

④錯位重組；

⑤打散重構。

3、兩種表現(xiàn)手法結合運用

（二）肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的特點：

一是形似，二是合理、幽默式的夸張變形。肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的繪制方法和要點：

①對人體結構及透視的把握。

②肖像畫創(chuàng)意的重點在于捕捉人物的神態(tài)表情。每個人都有屬于個人的習慣性的表情和動作，要抓住屬于對象個人特有的神態(tài)表情加以刻畫。

③變形和夸張要依據一定的結構規(guī)律。

④要表現(xiàn)出人物的精神氣質?？山柚谌说谋砬?、習慣性動作或是人物的一些細微的特征，如胡須的形狀、皺紋、疤痕等來表現(xiàn)。

三、作業(yè)布置

1、人物肖像素描寫生；

2、人物肖像創(chuàng)意素描表現(xiàn)；

3、優(yōu)秀創(chuàng)意素描作品臨摹。

素描教案 篇2

少兒素描課程

教學對象：10~14歲青少年

教學目的：

讓孩子認識更深度的認識寫實繪畫藝術，對形和光影調子的高精確繪畫。

教學階段內容：、

石膏結構素描 / 靜物結構素描

?

結構中帶調子的素描

?

全因素素描

各階段詳細內容：

石膏結構素描：讓孩子們對基礎形的認識 結構的了解，透視關系的處理都得到 一個很好的提升。 靜物結構素描：學習景物結構素描 能鍛煉孩子對靜物的理解與分析，在景物中 尋找基礎形，從而培養(yǎng)孩子的觀察能力與思考能力~~！

結構中帶調子的素描：加入了少量的調子，讓孩子們的畫越來越有立體感，越來 越有藝術感，脫離紙上的2維空間，讓孩子們的畫越來越有藝術價值`！ 全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一樣，讓孩子的畫越來越寫實，就如 同一張照片一樣越來越。

石膏結合體結構素描

第 1課 素描的認識—正方體

教學目標：

學習素描的基礎知識：素描的分類 構圖 影陰調子 構圖 透視

操作：用提問的方式 加深孩子對知識的理解

教學重點難點： 重點：結構 構圖 透視的理解。 難點：加深孩子對結構和透視的表現(xiàn)手法 過度的追求結構和透視會讓畫面變的 扭曲。 教學準備：

教具：正方體 學具：8K 素描紙，筆記本，2B 4B木鉛筆，橡皮，畫板。 教學過程 設計意圖

? 引入

1說明這學期的目的，學完之后會到什么程度，激起興趣和完成課程的信心。

2逐一分析正方體的結構 透視 如果構圖 3如何在紙上更好的表現(xiàn)正方體，也就是最后一步塑造 出效果。

（1）素描的分類：光影（全因素）結構 白描 速寫。明暗：3大面 5大調（亮面 暗面 明暗分界線 灰面 反光面）。

（2）素描構圖：構圖的原則是變化中求統(tǒng)一，構圖方法有三個要點。 （1） 畫面整體的位置。 （2） 畫面主題圖形的位置。

（3） 非主題圖形的位置以及于主題圖形的關系。 （3）透視：視線：目光投射的直線，是視點與視覺中物體 之間的連線。 心點：是視域的中心，也就是畫者眼睛正對視平線上的點。

視平線：將心點延長的水平線，隨眼睛的高低而變化。

消失點：物體由近及遠產生透視變化，集中消失于一點。

主要透視畫法有：一點透視、二點透視和三點視法。 一點透視。也叫平行透視。當一個立方體正對著我們， 它的上下兩條邊界與視平線平行時，它的消失點只有 一個，正好與心點在同一個位置。

二點透視。也叫成角透視。當一個立方體斜放在我們 面前，它的上下兩條邊條邊界就產生了透視變化，其 延長線分別消失在視平線上的兩個點。

三點透視。也叫傾斜透視。在兩點透視現(xiàn)象中，其中上下方向的各邊界與我們的視心線不垂直時，立方體各邊延長線分別消失于三個點。

二、繪畫：

1、．學生在繪畫時 有錯誤的地方要及時幫他們提出.

2、還要讓學生自己學會如何檢查自己的畫 如何發(fā)現(xiàn)錯誤

3、在學生自己無法解決問題的情況下 老師幫學生改畫 做示范

三．總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點，學生對知識的吸收與理解。

家庭作業(yè)：臨幕一張正方體的結構素描。

拓寬學生的思路，讓他們有向往的同時有自信。

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第2課 球體

教學目標： 理解球的型和結構 從生活中的球來觀察并認知所繪畫的石膏球體。

教學重點難點： 重點：球的型如何畫準確 怎么理解球的結構 難點：運用方中切圓的方法畫 找正方形的對稱點來切

教學準備： 教具：球體

學具：8K 素描紙，筆記本，2B 4B木鉛筆，橡皮，畫板。 教學過程： 設計意圖

一.引入

1．分析球的結構 透視與明暗分界線 2．球和圓的區(qū)別 3．球在環(huán)境中的體現(xiàn)

二.繪畫 1.根據老師的板書和分析來繪畫出球 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三．問題： 1．有一部分學生不喜歡用正確的方法來畫圓 2．速度慢的學生要加快速度 3．結構的理解 一部分學生把球體里面的結構 2頭畫成尖了成了葉子 因該當橢圓行 2頭保持弧度

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。

家庭作業(yè)：臨幕球體的結構素描 讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第3課 六棱柱

教學目標：

認知：了解六棱柱的結構.特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗六棱柱的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：六棱柱 個棱的關系 個點的平行 難點：上下兩六邊形的透視和比例關系

教學準備： 教具：六棱柱石膏 學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析六棱柱的結構 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是六棱柱所組合的物體 3.讓學生體會六棱柱與六棱柱的畫法

二.繪畫

1.根據老師的板書和分析來繪畫出六棱柱 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。

家庭作業(yè)：臨幕六棱柱的結構素描 讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第4課 圓錐體

教學目標：

認知：了解圓錐體的結構.特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗圓錐體的空間 體積感。

教學重點難點： 重點：圓錐的頂點與低面的關系 明暗分界線的位子

難點：如何準確的找出圓錐體的比例關系 頂點的位子 明暗分界線的位子。

教學準備：

教具：圓錐體石膏

學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一．引入

1.分析圓錐體的結構 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是圓錐體所組合的物體 3.讓學生體會圓錐體頂點與底面的關系與畫法 二，繪畫

1.根據老師的板書和分析來繪畫出圓錐 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕圓錐體的結構素描

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第5課 四面錐體

教學目標： 認知：了解四面錐體的結構.特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗四面錐體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：四面錐體的頂點與低面的關系 明暗分界線的位子

難點：如何準確的找出四面錐體的比例關系 頂點的位子 明暗分界線的位子。

教學準備：

教具：四面錐體石膏 學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析四面錐體的結構 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是四面錐體所組合的物體 3.讓學生體會四面錐體頂點與底面的關系與

二.繪畫

1.根據老師的板書和分析來繪畫出四面錐體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕四面錐體的結構素描 問題：許多學生在畫四面錐體的時候 點找不準 透視畫不好 低面的結構透視畫不準 學生在畫四面錐體的時候 注意低面與頂點的關系

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第6課 圓柱體

教學目標：

認知：了解圓柱體的結構.特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗圓柱體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：圓柱體的頂點與低面的關系 明暗分界線的位子 難點：如何準確的找出圓柱體的比例關系 上下兩面的透視和明暗分界線的位子。

教學準備： 教具：圓柱體石膏 學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖 一.引入

1.分析圓柱體的結構 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是圓柱體所組合的物體 3.讓學生體會圓柱體頂點與底面的關系與

二.繪畫

1.根據老師的板書和分析來繪畫出圓柱體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕圓柱體的結構素描

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第7課 圓錐體與圓柱的組合體

教學目標： 認知：了解組合體的結構.特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗組合體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：圓柱與圓錐相結合的結構 透視 比例 難點：如何準確的找出組合體與圓柱體的比例關系 明暗分界線的位子 和組合體的透視

教學準備： 教具：組合石膏

學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一．引入 1.分析組合體的結構 透視與明暗分界線 2.如何構圖 分析畫好組合體 3.如何表達組合體的空間感 體積感

二．繪畫 1.根據老師的板書和分析來繪畫出組合體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。

4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結構素描 問題： 1．圓住體和圓錐的比例或多或少出現(xiàn)了問題 如何正確的目測出比例

2．畫側面時透視也會出現(xiàn)問題 沒注意近大遠小 圓住的角 度也出現(xiàn)問題 要注意圓柱體上高低點和圓錐高低點的對比 讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第8課 四面錐體與長方體的組合體

教學目標：

認知：了解組合體的結構.特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗組合體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：錐體與長方體相結合的結構 透視 比例 難點：如何準確的找出組合體的比例關系 明暗分界線的位子 和組合體的透視

教學準備： 教具：組合石膏

學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一．引入

1.分析組合體的結構 透視與明暗分界線 2.如何構圖 分析畫好組合體

3.如何表達組合體的空間感 體積感 二.繪畫 1.根據老師的板書和分析來繪畫出組合體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結： 小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結構素描 問題：

1．比例不能準確抓住 石膏變復雜以后 錐體的透視出現(xiàn)了問題 中間長方體的透視也畫不準了 雖然單個的可以畫好 但是組合一起就不行 要加強學生對復雜體的分解能力 2．長方體和錐體直接的聯(lián)系畫不準確 點與點的對比 面與面的交叉這畫不好了

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。 第8課 四面錐體與長方體的組合體

教學目標：

認知：了解組合體的結構.特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗組合體的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：錐體與長方體相結合的結構 透視 比例 難點：如何準確的找出組合體的比例關系 明暗分界線的位子 和組合體的透視

教學準備： 教具：組合石膏

學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程 設計意圖

一．引入

1.分析組合體的結構 透視與明暗分界線 2.如何構圖 分析畫好組合體

3.如何表達組合體的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據老師的板書和分析來繪畫出組合體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結構素描

問題： 1．比例不能準確抓住 石膏變復雜以后 錐體的透視出現(xiàn)了問題 中間長方體的透視也畫不準了 雖然單個的可以畫好 但是組合一起就不行 要加強學生對復雜體的分解能力 2．長方體和錐體直接的聯(lián)系畫不準確 點與點的對比 面與面的交叉這畫不好了

讓學生體會石膏的體積感 空間感

為以后多角度 多線條的物體做鋪墊

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。有些學生意識到臨幕比寫生要簡單 開始照書來寫生 要糾正這樣的問題（因為書本上的 東西都是處理好的 所以學生開始 偷懶了） 讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第9課 多面體

教學目標：

認知：了解多面體的結構.特點.透視圖以及作畫方法。

操作：讓學生體驗多面體的空間 體積感。 教學重點難點： 重點：多面體個面的關系 明暗分界線的位子

難點：如何準確的找出多面體的比例關系 個面的透視和明暗分界線的位子。

教學準備： 教具：圓柱體石膏 學具：8K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程： 設計意圖 讓學生體會石膏的體積感 空間感 引導學生去主動的觀察對象。 要讓學生自己學會分解復雜的物體 讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析多面體的結構 透視與明暗分界線 2.在生活中有哪些是多面體所組合的物體 3.讓學生體會多面體個面的關系與

二.繪畫 1.根據老師的板書和分析來繪畫出多面體 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕多面體的結構素描

問題：1.學生在作畫的時候從局部起手 等畫出錯誤的型時才發(fā)現(xiàn)，所以要糾正學生從整體出手

2．復雜的物體不會分析了，不會把復雜的東西簡單化 要引導學生理解分析 把煩瑣 復雜的東西分開分析 慢慢解決問題。

讓學生體會石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。 要讓學生自己學會分解復雜的物體

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第10課 正方體與球體的組合素描

教學目標： 認知：2個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構圖 2個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出2個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備： 教具：正方體 球體 學具：4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程：

設計意圖

讓學生體會2個石膏的體積感 空間感 讓學生理解2個或多個石膏之間的聯(lián)系之間的關系。

讓孩子認識到寫 生的重要性。 讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結構 透視與明暗分界線 2.如何構圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結構素描 問題：學生在畫2個石膏的組合體時 構圖出現(xiàn)了很大的問題 1．球體和正方體的關系不會畫

2．2個石膏的位子定不好 往往不是正方體畫大了就是球體畫大了 3．構圖的時候喜歡先畫單個 而不是把2個石膏的大位子定好在畫~！

讓學生體會2個石膏的體積感 空間感

引導學生理解2個或多個石膏之間的聯(lián)系之間的關系。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第11課 六棱柱與圓錐的組合素描

教學目標： 認知：2個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構圖 2個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出2個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備： 教具：正方體 球體 學具：4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。

教學過程： 設計意圖 一.引入 1.分析組合石膏的結構 透視與明暗分界線 2.如何構圖 分析畫好組合石膏 3.如何表達組合石膏的空間感 體積感 二.繪畫 1.根據老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方

3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結構素描 讓學生體會2個石膏的體積感 空間感 引導學生去主動的觀察對象。 讓孩子認識到寫生的重要性。 讓家長也知 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結構 透視與明暗分界線 2.如何構圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結構素描 讓學生體會2個石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第12課 四面錐體與圓錐圓柱組合體的組合素描

教學目標： 認知：2個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構圖 2個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出2個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備：

教具：正方體 球體

學具4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結構 透視與明暗分界線 2.如何構圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結構素描 讓學生體會2個石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第13課 四面錐體長方體的組合體與圓柱體的組合素描

教學目標： 認知：2個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構圖 2個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出2個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備： 教具：正方體 球體 學具：4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結構 透視與明暗分界線 2.如何構圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感

二.繪畫

1.根據老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結：

小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結構素描 讓學生體會2個石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第14 15課 多個石膏的組合體長期作業(yè)

教學目標： 認知：3個石膏體的表達。

操作：讓學生多個石膏的空間 體積感。

教學重點難點：

重點：如何構圖 3個石膏之間的聯(lián)系

難點：怎么表達出3個石膏之間的空間 體積

緊密感

教學準備： 教具：正方體 球體 學具：4K素描紙.筆記本.2B 4B木鉛筆.橡皮.畫板。 教學過程 設計意圖

一.引入 1.分析組合石膏的結構 透視與明暗分界線 2.如何構圖 分析畫好組合石膏

3.如何表達組合石膏的空間感 體積感 二.繪畫 1.根據老師的板書和分析來繪畫出組合石膏 2.老師指出學生的畫并提出錯誤的地方 3.在學生無法自行解決的問題老師做出示范。 4.下課之前讓學生體會自己的畫。

三、教師總結： 小結本課的教學目標，及重點、難點。 家庭作業(yè)：臨幕組合體的結構素描

讓學生體會3個石膏的體積感 空間感

引導學生去主動的觀察對象。

讓孩子認識到寫生的重要性。

讓家長也知道孩子學的內容，加強教學互動。

第16課 模擬考試

教學目標： 模擬考試 讓學生體驗考場的環(huán)境和氣氛。

考試題目：3組任意石膏所組合的3個組合體

i.圓柱圓錐組合體 四面錐體 圓柱體

ii. 四面錐體長方體的組合體 球體 切面圓柱 3.正方體 球體 圓錐體

素描教案 篇3

一、教學目標：

1.探索用拓印來復制秋葉的方法，樂意大膽表述自己的探索發(fā)現(xiàn)。

2.對大自然中復制現(xiàn)象產生興趣。

二、教學準備：

1、經驗準備：活動前在戶外撿過落葉；做過樹葉粘貼畫有一定的經驗基礎。

2、物質準備：油畫棒、落葉、固體膠、紙、報紙、夾子、范例。

三、教學過程：

l游戲“變魔術”

——現(xiàn)在教師來變個魔術，仔細看變出了什么？

——想想這幅美麗的是怎么變出的?用到了那些變魔術的材料?

如果給你這些材料你能試著變一變嗎/嘗試變魔術

幼兒嘗試教師指導

變出樹葉了嗎?你是怎么變出來

幼兒介紹拓印的方法

教師小結方法

許多物品可以進行拓印啟發(fā)幼兒思考,還有那些物品可進行拓印

出示范例鼓勵幼兒說說這副作品是怎么畫出來的?

素描教案 篇4

：素描慨述

教學目的：了解素描的概念、素描的意義和作用，學會素描的基本工具。

要點與難點：理解素描是一切造型藝術的基礎

教學內容：

一、素描的定義

廣義上說，素描是指一切單色繪畫，源于西方造型能力的培養(yǎng)。

狹義上的素描，

第一課：素描慨述

教學目的：了解素描的概念、素描的意義和作用，學會素描的基本工具。

要點與難點：理解素描是一切造型藝術的基礎

教學內容：

一、素描的定義

廣義上說，素描是指一切單色繪畫，源于西方造型能力的培養(yǎng)。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是表達人們的理解和思維的一種單色繪畫形式。 其形式和類別互不相同。雖然美術包涵的專業(yè)很多，素描乃是各個專業(yè)的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。

現(xiàn)代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規(guī)律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現(xiàn)方法的實踐和認識。

就繪畫創(chuàng)作而言，素描是繪畫的開始，是創(chuàng)作過程中的一個前置過程。從創(chuàng)作構思到構圖，畫家都是用單色來繪制手稿，尋找比例關系和明暗程度，屬于素描范疇。

二、素描的分類

根據研究對象，可分為研究素描、表現(xiàn)性素描和素描；根據表現(xiàn)形式的不同，可分為結構素描和寫實素描。設計素描和素描創(chuàng)作都是以寫實素描（又稱光影素描）為基礎的。

① 研究素描：一般指素描練習。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規(guī)律和塑造物象的能力。

②代表性素描：是一種素描形式，是在充分理解對象圖象的基礎上主觀表達對象圖象的形式。大多數應用于創(chuàng)作階段

③ 素描：是指在短時間內捕捉到易變易失的物體的一種素描表現(xiàn)形式。速寫可以為習作速寫和創(chuàng)作性速寫，也包括為創(chuàng)作收集素才的速寫。

這一階段的主要學習方向是寫實素描（光影素描），即基本的造型方法。

三、素描的工具與材料

繪畫創(chuàng)作除了在表現(xiàn)上不斷尋求突破外，對材料和工具特性的理解和掌握也不容忽視。因此，有效地掌握材料和工具可以確保自由表達創(chuàng)意，使筆可以隨心所欲地旋轉。否則意到筆不到，創(chuàng)作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現(xiàn)，亦是胎死腹中。

工具材料只是繪制草圖的一種手段，而不是目的。在選材上，不必太死板，只要能滿足素描學習的要求和效果，任何材料都可以使用。

1.鉛筆

它是素描實踐中最常用的表現(xiàn)性毛筆材料。目前，市面上有不少鉛筆款式，如木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁平鉛筆等。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。

筆心由石墨和樹脂制成。 兩者的混合比例不同，導致硬度和柔軟度不同。通常在鉛筆末端，都會以[b](black)及[h](hard)的號數標明其軟硬度。h的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。

b的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2b——6b最常使用。而介於二者之間的[hb]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

2．炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現(xiàn)出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

（1）木炭條

多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故**較為昂貴。

選擇時以質地勻細、平直節(jié)少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。但由于炭粉附著力差，成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭素色易渾濁脫落。

（2）炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色，還有白色、黑棕色、紅棕色等多種顏色的產品，常用於速描。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。

臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

三。彩色粉筆、赭色粉筆和粉筆

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5. 紙

素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試?？筛鶕褂玫墓P材料和作者對材料特性的要求進行選擇。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

7．素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。如果用鉛筆或碳素筆完成工作，雖然有很強的附著力，但最好噴一層定影膠來保護畫面。

第二課素描的基本技巧和表現(xiàn)方法

教學目的：學習素描的基本技能，了解素描的明暗結構，掌握三個方面、五個層次。

重點難點：了解明暗與表達方法。

一.基本技法

技法是繪畫的基礎。由於各種技法的綜合運用，使畫面的形式與色彩相結合，賦予作品一定的意義和生命；因此，在從事鉛筆畫創(chuàng)作之前，必須對鉛筆畫的技法有一個基本的了解。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類： 直線筆觸：

用筆時，線條故意筆直，即筆直。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角筆畫有規(guī)律地排列時，可以產生色彩漸變的漸變效果。

曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線優(yōu)美柔和，比直線更難控制。所以，要多練習，直到各種轉折點都很順利。

不規(guī)則筆觸：

用筆任意繪畫是不規(guī)則的筆觸。不規(guī)則筆畫的運用可以增加畫面的變化，使人感到生動活潑，但也容易陷入混亂。

點狀筆觸：

用筆尖輕敲紙的表面，形成一個筆尖。在描繪時，故意改變力的方向，刻意產生不同形狀的點筆畫；如圓、小三角形等，適合描述瑣碎復雜的物體。 連續(xù)筆觸：

連續(xù)筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

2．特殊技法

除鉛筆外，還必須使用其他輔助工具來使用特殊技術。有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有些是以鉛筆為基礎，輔以其他工具，或是相輔相成。總之，在這類技能中，其他工具占有非常重要的比例。練習時，其他輔助工具應配合使用。

以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

紙紋的應用：

繪畫時，紙張的選擇可以使**以一半的努力獲得兩倍的效果。例如：選擇粗糙的紙張，可以很容易地作出粗糙的紋理；光面紙有助於筆粉的平均涂布，增加畫面的平滑度。這些都是紙紋的輔助作用。

橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。

只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙和手指的推動作用，鉛筆粉的涂層非常均勻。而達到減弱筆觸痕跡。

柔和調子的功能。其中，布和紙適合大面積擦拭**；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；手指和橡皮擦的擦拭效果較差，因為手上的汗水容易影響畫面效果，而橡皮擦則容易擦掉筆畫。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。

使作品的表現(xiàn)更豐富。水色，應避免顏色過濃、過深。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不能用水彩筆多次涂抹，以免顏色灰暗澀澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技巧應該是簡單、困難和漸進的?；炯挤芍^為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

二、明暗與結構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態(tài)度，將解剖與透視表現(xiàn)得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現(xiàn)，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現(xiàn)力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發(fā)展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現(xiàn)上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現(xiàn)的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

素描教案 篇5

一、說教學

思想長期以來我們在設計類學科的素描教學中，沿用了造型學科的教學內容與方式，但教學中我們較難解決兩者在觀念、目的和方法上的銜接與，即以具象繪畫能力為目的的繪畫基礎教學與以抽象形態(tài)和造物構想訓練為目的的教學之間的銜接與裂帶。如何使素描成為為設計造物本質訓練，而非僅是作為繪制表現(xiàn)圖為目的的造型基礎奠定良好的基礎，是近十年來設計基礎教學研究面臨和積極探討的一個重要課題。設計素描跨越了傳統(tǒng)意義上的素描概念，是具有很強目的性、特殊觀察角度和審美意義的素描形式?！督Y構素描的分析與綜合》是我這種教學思想的嘗試和探索。

二、說教材

1、教材簡析：

《結構素描的分析與綜合》是基礎美術強化訓練叢書（浙江人民美術出版社）之一《設計素描靜物》中的第一部分，這一節(jié)在整體課程中是基礎中的'基礎。在訓練過程中，首先，要求學生具有三維立體造型的想象能力和靈活的組織、運用形體能力。其次，要求學生采用徒手畫的方法以線為主，組織整理形體關系。由于書本中都是靜物作品范圖，因此，我在教學中采用部分實物和圖片，讓學生在觀察中比較容易弄清楚物體在三維空間中的結構。

2、教學目標：

根據本課的教學內容以及教學大綱的要求，參照學生的知識水平和理解能力，確定本課的教學目標：

А、知識目標：①使學生了解在不同透視角度、不同空間中形體結構相應變化的規(guī)律的認識。②了解物體的形體結構及構成關系。

B、能力目標：①能對物體進行分析與綜合，將形體分析為畫面的和空間想象的。②掌握作畫步驟，可著意將物體看不見的部分也畫出來，并有選擇地將各種結構線留在畫面中。

C、德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發(fā)學生更熱愛本專業(yè)。

3、教學重點：要準確地塑造一張靜物素描，除了對形體外部結構的觀察與分析，還要理解物體內部結構以及對它們之間相互關系的綜合表現(xiàn)。因此，本節(jié)課的教學重點是教會學生如何分析和表現(xiàn)物體結構的方法和思維方式。

4、教學難點：如何把物體看不見的部分也分析表現(xiàn)出來，是本節(jié)課的難點。將其定為難點的主要原因：①一定要弄清楚物體由什么幾何形組合而成的。②看不見的部分和看得見的部分是如何連接。

三、說學情分析

本課教學對象是美術設計專業(yè)一年級的學生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他們大部分人入學前沒有素描基礎。他們通過上一節(jié)課的學習，初步了解物體的透視、比例。所以本節(jié)課的教學活動是在上一節(jié)課的基礎上力求使學生了解如何分析和表現(xiàn)以幾何形體構成的物體。

四、理論依據

《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

五、說教法

本課是在前節(jié)課的基礎上進行教學，學生初步掌握物體透視、比例的知識。在教學上，我想發(fā)揮學生學習的主動性，努力使學生學到更多的知識。所以主要采用以下三種方法：

1、形象直觀法：通過多媒體展示范圖，通過實物，講解實例引導學生分析、思考，歸納得出理論知識，并安排適當的課堂練習強化學生對知識的鞏固，逐步使知識轉化為能力。在講解例子時，則注意配合學生，形成“師生合作”的局面（以教師為主導，以學生為主體），充分發(fā)揮學生的主觀能動性，突破教學難點。

2、創(chuàng)設情景，優(yōu)化課堂提問。課前有復習提問，課中有啟發(fā)性和發(fā)散性提問，課后還有總結提問，提問中始終應緊扣教學重點難點，體現(xiàn)了一定的課堂教學層次性，選擇適當的時機，采用多種方式靈活提問，課后的提問注意到課堂講授時未曾涉及的知識點。

3、示范法：教師示范畫一張以線體現(xiàn)結構的素描。

學生知識能力學習習慣分析：

四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現(xiàn)，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創(chuàng)造精神。

教學目的任務：

1、通過啟發(fā)聯(lián)想訓練學生的創(chuàng)造性思維能力，培養(yǎng)良好的觀察習慣和觀察能力。

2、學習簡單立體物的表現(xiàn)方法，學習色彩表現(xiàn)方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

3、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現(xiàn)和美術創(chuàng)造的欲望。

教學重點難點：

教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發(fā)學生美術表現(xiàn)和美術創(chuàng)造的欲望。

教學難點：學生邏輯思維能力的培養(yǎng)、空間想象能力的培養(yǎng)。

個人教研專題：

小組合作學習中學生學習習慣意識的培養(yǎng)。

完成任務的措施：

1、認真鉆研教材，進一步領會課標精神，制定切實可行的的教學計劃。

2、好課前的各項準備活動。

3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

課時安排：

第一周：參觀和旅游

第二周：游樂場中外民居

第三周：粉印版畫生活用品

第四周：老房子

第五周：點、線、面

第六周：會變的花會變的樹

第七周：水墨游戲

第八周：剪紙（一、二）

第九周：十二生肖

第十周：紙卷造型

第十一周：近大遠小

第十二周：退遠的色彩和變化的筆觸

第十三周：新老街道

第十四周：小設施我設計的小設施

第十五周：我制作的小設施（一、二）

第十六周：摸物背形

第十七周：實物的聯(lián)想（一、二、三）

第十八周：染紙

第十九周：書簽民間年畫

第二十周：復習考試學生知識能力學習習慣分析：

素描教案 篇6

素描明暗教案

素描是繪畫基礎中的基礎，掌握素描技法是每一個學習繪畫的人都必須經歷的過程。其中，素描中的明暗關系更是至關重要，因為明暗關系直接決定了作品的立體感和視覺效果。在這篇文章中，我將詳細介紹素描明暗教案，幫助大家更好地理解和掌握素描繪畫中的明暗關系。

要掌握素描中的明暗關系，我們需要了解一些基本概念。在素描中，明暗關系是通過各種不同程度的灰調來表現(xiàn)的，通常分為陰影和高光兩種。陰影部分是離光源較遠的部分，顏色較深，而高光部分則是受到直射光照射的區(qū)域，顏色較淺。在繪畫中，我們要根據物體的形狀和光源的位置，合理地安排陰影和高光的分布，以達到表現(xiàn)物體立體感的目的。

要掌握素描明暗關系，我們需要掌握一些基本的繪畫技巧。首先是觀察。在繪畫過程中，我們要仔細觀察物體的形狀和光影變化，以準確地把握明暗關系。其次是掌握漸變。在素描中，通過合理地運用漸變的技巧，可以更好地表現(xiàn)物體的立體感。最后是刻畫。在描繪陰影和高光時，我們要用線條或斑塊來表現(xiàn)物體的質感和光影效果，讓觀者能夠感受到物體的真實感。

我將以一個具體的案例來說明素描明暗關系的繪畫過程。假設我們要繪制一個裝在明亮光源下的水果籃子。我們要確定光源的位置和角度。假設光源位于籃子的左上方，那么籃子的右下部分將會受到陰影覆蓋，而左上部分將會出現(xiàn)高光。我們根據籃子的形狀，用不同的灰調來描繪陰影和高光的過渡部分，使籃子看起來更加立體和真實。在繪畫籃子上的水果時，我們也要根據光源的位置來安排陰影和高光的分布，以確保整個畫面的統(tǒng)一和協(xié)調。

通過以上的案例分析，我們可以看出，掌握素描明暗關系并不是一件容易的事情，需要我們不斷練習和積累經驗。只有通過認真觀察和勤奮練習，我們才能夠掌握素描繪畫中的明暗關系，創(chuàng)作出更加生動和立體的作品。希望通過本文的介紹，大家能夠更好地理解素描明暗教案，并在今后的繪畫實踐中取得更好的表現(xiàn)。

素描教案 篇7

不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，淺薄不堪，不值一提。但近日興致勃發(fā)，欲做一總結，作為兩年艱辛歷程的一個交代，也可以順道練習一下論文寫

能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養(yǎng)興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業(yè)總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業(yè)，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首?。ú贿^它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經歷失了自信又重拾自信的反復過程?，F(xiàn)在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現(xiàn)出神態(tài)活現(xiàn)的人物，崇拜畫家天馬行空的創(chuàng)作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的'。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區(qū)，但我發(fā)現(xiàn)，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節(jié)抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業(yè)，每一張在現(xiàn)在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發(fā)現(xiàn)，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨

的頭像上，我發(fā)現(xiàn)，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信……。

我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發(fā)現(xiàn)了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節(jié)省我?guī)啄甑拿?。在這套光盤指導下，我經歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

1.多樣化的素描如何取舍？取舍的經歷與結果。

素描有很多種，我們現(xiàn)在的情況，是規(guī)定一種具有濃重排他性的素描―油畫素描為藍本，為正統(tǒng)。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現(xiàn)狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。

2.考試該追求 “個性”。

考試不是在進行自我創(chuàng)作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優(yōu)勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現(xiàn)對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。

3.對線與明暗的反復取舍。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統(tǒng)治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優(yōu)美與超凡的表現(xiàn)力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現(xiàn)自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優(yōu)劣之分。明暗的作用是表現(xiàn)體塊，表現(xiàn)空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現(xiàn)的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。

4.對“形準”的正確理解。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍?，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準?！靶巍敝傅氖歉杏X形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

5.把素描放在哲學思考的角度背景之下進行。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。

6.視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。

這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高?？梢赃m當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。

7.最大程度表現(xiàn)工具與材料自身美感，當然離不開對雙手潛力的開發(fā)。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創(chuàng)作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產出”的好方法。

8.積極發(fā)掘和培養(yǎng)想象力，藝術是不斷創(chuàng)新的。

藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。

9.須真誠地面對藝術，藝術是要用情感作為支撐的。

藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態(tài)的東西，與真實的生活有別。藝術創(chuàng)作絕非單純的無意識活動，在將現(xiàn)實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、評價和期望，滲透了他強烈的感情。這里所謂的形式，就是作品內容的存在方式，包括內容的內部結構；形象外觀，二者總是結合在一起的。

素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。

10.樹立堅固自信，戒嬌戒躁，勤耕不輟，天道酬勤，定然成功！

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數次的作業(yè)，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續(xù)了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的思想，但它卻令我一直很努力，所以之后在70人的大畫室，我也是頂尖的。它促使我不斷向最好靠攏。所以我認為自信是一個人能成功的最基本條件。

11.“想”與“畫”。

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；

第三階段，已經具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸到根里，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。

由于本人現(xiàn)在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。

素描教案 篇8

素描明暗教案范文

素描明暗是藝術中非常重要的一項技巧，它能夠表現(xiàn)出物體的形態(tài)、質感和立體感。在學習素描明暗時，可以通過教案的方式來幫助學生更好地理解和掌握這一技巧。下面是一個關于素描明暗教案的范文，希望對您有所幫助。

第一節(jié)：簡介

1. 教學目標：

a. 了解素描明暗的基本概念和作用；

b. 學會運用素描明暗表達物體的形態(tài)、質感和立體感；

c. 發(fā)展學生的觀察能力和表現(xiàn)力。

2. 教學內容：

a. 素描明暗的概念；

b. 素描明暗的表現(xiàn)方法；

c. 不同光源對明暗的影響；

d. 實踐練習。

3. 教學資源：

a. 畫紙、鉛筆、橡皮擦；

b. 課件和教學投影儀；

c. 相關素描明暗作品的圖片。

第二節(jié)：教學內容

1. 素描明暗的概念和作用：

a. 通過講解素描明暗的定義和作用，引發(fā)學生對素描明暗的興趣；

b. 通過展示相關作品，讓學生了解素描明暗的表現(xiàn)能力；

c. 引導學生思考：為什么素描明暗能夠表達物體的形態(tài)、質感和立體感。

2. 素描明暗的表現(xiàn)方法：

a. 通過教學圖片，講解素描明暗的基本表現(xiàn)方法，例如明暗度的變化、投影和陰影的處理等；

b. 運用示范和互動的方式，讓學生理解和掌握這些表現(xiàn)方法；

c. 引導學生思考：如何調整明暗度和陰影的位置來表達物體的不同形態(tài)。

3. 不同光源對明暗的影響：

a. 通過實例分析，講解不同光源對物體明暗的影響；

b. 引導學生觀察周圍的光源，分析光線的明暗分布；

c. 在課堂上進行光源的模擬實驗，讓學生親身體驗不同光源對明暗的影響。

4. 實踐練習：

a. 給學生一份素描明暗練習的作業(yè)，要求他們運用所學的表現(xiàn)方法進行練習；

b. 在課堂上進行實踐指導，引導學生改正錯誤和提升技巧；

c. 展示和評論學生的作品，鼓勵他們發(fā)展自己的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。

第三節(jié)：課堂總結與評價

1. 對學生的指導與激勵：根據實踐練習的結果，給學生及時的指導和激勵，幫助他們不斷提升技巧和表現(xiàn)能力。

2. 課堂總結：對本節(jié)課的教學內容進行總結，強調素描明暗在藝術創(chuàng)作中的重要性，以及學生應該繼續(xù)努力提升的方向。

3. 教學評價：通過學生的作品和參與情況，對本節(jié)課的教學效果進行評價?？梢圆捎脝柧碚{查的方式，征求學生的反饋意見。

第四節(jié)：擴展與延伸

1. 建議學生多進行實地觀察和練習，通過觀察不同物體的明暗分布來提升素描明暗的表現(xiàn)能力。

2. 引導學生進行素描明暗與其他藝術形式的結合創(chuàng)作，例如配合水彩或油畫，以增加作品的表現(xiàn)力和層次感。

3. 建議學生參觀圖書館、美術館或藝術展覽，學習和欣賞其他大師的素描明暗作品，以擴展自己的藝術視野。

這是一個關于素描明暗教案的范文，通過這樣的教案安排，學生可以系統(tǒng)地學習素描明暗的基礎知識和表現(xiàn)方法，并通過實踐練習來提升自己的技巧和創(chuàng)作能力。希望以上內容能對您的素描教學有所幫助。

素描教案 篇9

一、教學目標：

1.讓學生認識明暗三大面、五大調子，鞏固結構造型特點yJS21.CoM

2.要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。

3.通過欣賞優(yōu)秀明暗素描作品，體會明暗關系塑造的體積感之美。

二、重點：

物體光影的表現(xiàn)與五大調子的掌握

三、難點：

對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟”

四、教學方法：

理論講授與實踐指導

五、教學內容：

1.“欣賞兩組素描作品，同學們能看出二者之間的區(qū)別嗎？”

（1）結構素描

（2）明暗素描：

2.物體明暗變化的三大面

（1）亮面

（2）暗面

（3）灰面

讓學生指出實物中的黑、白、灰三大面分布情況。

3.物體明暗變化的五大調子

a.亮調

亮調是物體的主要受光部分，也是物體色調最淺的'部分。

b.灰調

灰調是物體的次要受光部分，是由亮調到明暗交界線過渡的部分。

c.明暗交界線

明暗交界線屬于背光面，處于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物體的最暗部。d.暗調和反光

暗調屬物體的背光面，是明暗交界線到反光部分的過渡地帶，有較豐富的層次變化;物體表面質地光滑明度較淺，反光就清晰。

e.投影

在光照條件下，物體的投影和物體本來就密不可分,靠近物體邊緣部分投影較清晰堅實，離物體遠的投影邊緣部分較淺模糊.4.優(yōu)秀作品賞析

5.訓練步驟介紹及隨堂訓練

6.小結

7.布置作業(yè)

素描教案 篇10

隨著當代藝術設計教育的蓬勃發(fā)展.設計素描逐漸成為了設計藝術教學普遍關注和研究的課題。其 教學模式是以培養(yǎng)設計師的設計表現(xiàn)能力和創(chuàng)新思維能力為宗旨。下面是小編搜集整理的相關內容的論文，歡迎大家閱讀參考。

摘要：設計素描不是以客觀再現(xiàn)為目的而是要融入作畫者的主觀想象的一門基礎課程。意在培養(yǎng)學生的如何觀察、認識、理解和表現(xiàn)物體，同時設計素描也能培養(yǎng)學生的空間想象力和對形態(tài)空間的掌控能力。在本門課程教學中“整合”是最為基礎的一個概念，也是學生應用最為廣泛的一種創(chuàng)意方式，同時“整合”概念對其他的專業(yè)課學習也起到了一定的鋪墊的作用，本文主要談論怎樣讓學生熟練的掌握“整合”概念。

關鍵詞：整合;創(chuàng)意;素描

一、整合概念的分類

設計素描簡單的理解就是與設計有關的素描活動，用素描的方式來表現(xiàn)創(chuàng)意。設計素描隸屬于素描，又與傳統(tǒng)素描不同。傳統(tǒng)素描解決的是“畫什么”的問題，也就是對事物的客觀再現(xiàn);而設計素描解決的是“想要畫什么”的問題，在畫素描的過程中要融入作者的主觀想象?？梢允翘祚R行空的意想，也可以是光怪陸離的夢境，將作者頭腦中的想法展現(xiàn)在畫紙上。在設計素描教學中第一個比較重要的概念就是“整合”，在課堂教學中要讓學生熟練地掌握這一概念并且能很好地展現(xiàn)在畫面中，這就需要進一步地了解整合各種因素。

1.1材料整合

想要熟練運用材料整合這一原理，首先就要熟悉各種材料的特性。在素描中石膏、金屬、陶瓷、棉麻、玻璃等都可以用素描繪畫的形式表現(xiàn)出來。不同材質的表現(xiàn)方法也不盡相同。我們在繪畫的時候必須要經過細致的觀察，只有這樣才能體會到各種材質之間的差別，才能更生動形象的表現(xiàn)在畫紙上面。在任何設計開始之前，設計師都必須要了解各種材料的特質，比如作為一個建筑設計師，必須要知道哪種材料能承重，哪種材料能彎曲變形。只有對于材料熟悉，才能更好地發(fā)揮材料的天然特性。在現(xiàn)代建筑中，鋼材作為建筑材料覆蓋在磚塊、石材之上，不僅在結構上有不可比擬的兼顧優(yōu)勢，又可以在此基礎上闡述設計美感?，F(xiàn)代都市被巨大高聳的鋼筋水泥，玻璃與鋁合金大面積地定義著，成為現(xiàn)代社會獨有景觀。在創(chuàng)意表現(xiàn)性素描中，這種關于材料的整合往往是非常具有視覺吸引力的，例如，講述皮的粗糙質感和金屬材料結合與畫面的物體上，就可以傳達出自然與工業(yè)文明之間的某種融合，用紙或者布的材料質感在畫面組成生物的體征形態(tài)，會讓人感到生物的脆弱性。如果用金屬質感來繪制生物，又會制造出極強的科技感與未來感。在我們的生活中存在大量的材料整合的例子，這種整合不僅僅能夠體現(xiàn)產品的美觀性，更重要的是能夠凸顯產品的實用功能。便于人們更方便合理地生活使用。

1.2結構整合

結構的整合突出了物體的實用性，比如我們隨處可見的鳥窩，用各種的植物和其他自然材料搭建而成，看起來簡單粗糙可是卻異常堅韌。海貍的窩既有堅固的特點同時還有各種功能分區(qū)，不僅為自己搭建了生活區(qū)域還有儲藏區(qū)和排水的結構;烏龜和蝸牛的殼看似笨重，卻能讓它們在有外力傷害的時候能夠自我保護。在現(xiàn)代社會中，我們經常可以看到大自然中的一些非常有實用性的結構出現(xiàn)在現(xiàn)代建筑中。比如我國非常出名的2008年奧運會場鳥巢的設計，它的原型遍布世界各地，這種整合極其有創(chuàng)意同時又有趣味性。在設計素描的課堂教學中要讓學生自己去收集大量的自然界中的結構堅固的圖片，通過藝術的處理手法，將其賦予創(chuàng)意，并展現(xiàn)趣味性。例如，金屬的榨汁器，它最早的產生就是從一種藝術手法的創(chuàng)意繪畫中找到的靈感。將昆蟲進行變異與機械相結合，讓昆蟲圓圓的身子長出又長又細的腿。這種藝術表現(xiàn)手法，被產品設計師看到，從而產生靈感，設計出了金屬的榨汁器。這種放生結構設計的例子在我們的生活中扮演著重要的角色，給人們的生活提供了樂趣。

1.3功能整合

這種對于物體功能的整合想象，往往來源于現(xiàn)實生活。在人們的生活中很多的不便都來自于不能將很多的功能賦予一個物體。抽屜不夠靈活，雨傘容易被風吹翻，這都是結構的不合理產生的后果。現(xiàn)代設計的重要特性就是要將多種功能結合到一件產品中。比如早期的熨斗只能灌入開水來熨燙衣物，必須一邊燒水一遍燙衣服。而現(xiàn)代的熨斗整合溫度控制、濕度控制、蒸汽噴燙等功能于一身，簡單方便而又快捷。這種具有現(xiàn)實意義的整合也常見于創(chuàng)意表現(xiàn)性素描。例如，臺燈與置物架的整合，排查與盆栽的整合，一些看似荒誕的想象，往往不具有現(xiàn)實的功能，但卻賦予了趣味性。這種荒誕而又趣味十足的想象力被畫家達利應用得淋漓盡致。他的畫中動物都長著又長又細的腿，近處的人和遠處的亭子卻有一樣的外形。鐘表永遠都是軟綿綿的垂落著。功能整合最具有代表性的就是瑞士軍刀，它將二十幾種功能同時整合在一把小小的'刀柄中，實現(xiàn)了功能的完美融合，便于攜帶又非常實用。我們經常能在商場找到的多功能指甲刀也是一個功能整合很具有代表性的例子，將多種修剪指甲的功能融入一個小小的盒子中，既便于攜帶又方便使用。一些我們經常使用的多功能的物品就是源于這種功能的整合。

二、整合與創(chuàng)意

在訓練學生整合的思維的時候，也要要求融入創(chuàng)意思維，設計專業(yè)的學生在創(chuàng)意表現(xiàn)性素描這一課程中應當突出對于視覺基本因素綜合應用的訓練。其中包括：發(fā)現(xiàn)具有“語言”的物體，多種表現(xiàn)的方法，畫面的重新組織等。深入研究平面的形式規(guī)律是視覺傳達專業(yè)學生素描學習的主要方向。簡單地說，創(chuàng)意表現(xiàn)性素描的目的，就是鍛煉想象力。而想象力的基本構成，就是分析與基于分析之上的創(chuàng)新。想象發(fā)揮到極致就成為了幻想，而分析又能使想象富有邏輯性。以地球環(huán)境保護的海報為例，在畫面上，地球像一塊破舊的抹布被掛在一條晾衣繩上，地上躺著黑色的液體，這個例子里，可以看出石油是人類文明進步的動力，如果繼續(xù)開采無度，那么這種不可再生的資源遲早會枯竭。作者將地球與常見的代表枯竭的元素結合在一起，于是我們就看到了像破布一樣滴著僅有石油，被掛在晾衣繩上的地球。像空間大師埃舍爾的作品一樣，他將整合的不僅是物體更是空間結構，他的作品給人一種空間混合的既視感，既荒誕不羈同時又很有創(chuàng)意性。是創(chuàng)意思維與整合空間的完美結合。在教學工作中培養(yǎng)學生的創(chuàng)意與整合結合的能力是至關重要的，例如，利用設計素描的表現(xiàn)創(chuàng)意，來完成一種以現(xiàn)實生物為依據的生物設計，在這一訓練過程中，主要訓練學生用思維導圖的方式來豐富自己的想象力。有利于學生的發(fā)散思維與實際應用能力，既能訓練想象力又能實現(xiàn)整合的理念。

三、總結

整合這一概念在設計中的應用是非常廣泛的，它不僅單一的體現(xiàn)在設計素描這門課程中，在廣告設計，包裝設計、文字標志設計等專業(yè)課程都有整合這一概念的體現(xiàn)。在設計素描這一門專業(yè)基礎課中，讓學生熟練地掌握整合這一概念并熟練地運用是至關重要的，也為后續(xù)的專業(yè)課程學習打下堅實的基礎。

參考文獻

[1]吳桂香.設計素描[M].上海：上海交通大學出版社，2011.

素描教案 篇11

素描幾何體教案指在美術教育中，針對素描學習階段，針對幾何體的學習教案。幾何體是指在三維空間之內，由線條和面完全組成的立體圖形。幾何體的學習是素描基礎的重點，也是素描技法的基礎。

素描幾何體教案主要分為以下幾個部分：素描基礎知識的介紹、幾何體的種類、幾何體的描繪方法、實例演練、藝術欣賞和評價等。

首先，教師應該介紹素描的基礎知識，如素描的定義、筆畫類型、線條質感、表現(xiàn)形式等。概述市場常見的素描材料和工具，包括鉛筆、橡皮擦、素描本等，幫助學生了解素描學習的基礎知識和工具。

其次是幾何體的種類。在介紹幾何體種類的時候，教師應該結合教材，學生可以通過教材或者畫冊了解各種類型的幾何體。例如：長方體、圓錐體、球體、正方體等。

接下來是描繪幾何體的方法。描繪幾何體時，學生需要掌握透視、比例、陰影和質感的基本技巧。教師應該通過實例示范，幫助學生理解幾何體的基本結構和輪廓線的畫法，同時學生也需要練習對不同類型幾何體的透視和比例掌握。

實例演練是素描幾何體教案中非常重要的一環(huán)。學生的實踐能力和想象能力需要在實踐中不斷提高。教師可以安排學生畫練習題和課堂作業(yè)，以紙上的一些線條、角度來提高學生練習的難度，使學生可靈活地掌握花費素描線畫出具體形狀的方法。

藝術欣賞和評價則是展示學生藝術成就和特長的最好方式。在素描課中，教師可以放映部分優(yōu)秀的素描作品，讓學生欣賞與鑒賞，讓學生知道對不同素描作品進行細心揣摩和評質量的方式來幫助提高自己科技素養(yǎng)。

以上是素描幾何體教案的基本內容。除了上述學習步驟，教師還可以結合實際的教學工作，確定具體的課程設置、教學內容，適時調整教學計劃，使學生能掌握素描的基本知識，更好地學習了解幾何體的描畫方法。

素描教案 篇12

素描教案

一、教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發(fā)學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、臨摹繪畫靜物——茶壺。

二、導入

1、同學們，上一個階段我們學習了有關素描的基本知識，你們從中掌握了有關素描的那些知識?

2、師生討論。

三、新授

1、素描專業(yè)知識 素描就是單色畫。一般采用鉛筆等工具，是各種造型藝術對造型能力訓練的基礎課程。也是一件成熟創(chuàng)作的前期寫生或小稿。當然，素描也可以成為一件獨立的藝術作品。

素描的工具、材料包括：筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。 筆：包括鉛筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、圓珠筆和鋼筆等。工具的不同關系著素描的藝術效果，也能影響畫家的情緒和技巧.鉛筆： 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始。國產中華牌鉛筆的質量信譽較好。型號有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（軟）和速寫鉛筆（8B）。炭筆：又分為炭筆、木炭條和炭精條等。鋼筆：包括美工筆、書寫鋼筆等。 紙：有潔白、厚薄、質地、紋理之分。常用的有素描紙、鉛畫紙、卡紙等

橡皮：分為繪畫用可塑橡皮和硬方形橡皮?？伤芟鹌みM口的質量較好；硬橡皮以質地柔軟的較好。

畫板：以光滑無縫平整為好，有大小型號多種。

2、素描基本作畫步驟

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現(xiàn)什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+

（二）定點落幅：即構圖工作。包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+

（三）起 輪 廓：在畫紙上用簡練的線條勾出被畫物體的形象。

（四）分 明 暗：分出受光和背光，表現(xiàn)出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現(xiàn)出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現(xiàn)手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描、白描和速寫。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現(xiàn)的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現(xiàn)物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現(xiàn)體積及空間。中國白描：用單線來表現(xiàn)對象，手法簡練，講究用筆方法速寫：以上各手法的綜從使用工具上分：分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或多種工具并用的素描等。合運用從目的和功能上分：可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。從寫生內容上分：分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。上分：素描可分為長期素描、慢寫、速寫等。從作畫形式上分：可分為寫生、臨摹和默寫等。 三面五調是光影素描中不可回避的問題。光線照射在物體上，顯現(xiàn)出物體的體積，就有受光與背光之分，就會有明暗交接線，也必然會有高光和反光的出現(xiàn)（除非物體在太空中），這就是五調：受光、背光、明暗交接線、高光和反光。塑造一個有體積的物體就必然會有明部、灰部和暗部，這就是三面。

3、臨摹靜物——茶壺

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發(fā)言） ②教師示范:

③學生作業(yè)：按照作畫步驟，完成一張茶壺的素描作品。 ④講評：

4、課外作業(yè)：畫一張不同形狀茶壺的素描作品。

石膏幾何體素描--結構分析階段

教學目的：

結構分析素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。通過素描對于藝術創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。

教學重點：本課程重點是學生對結構素描的表現(xiàn)規(guī)律、形式和特點的理解與掌握。要結合圖片、優(yōu)秀范例欣賞、分析幫助理解、掌握結構素描的真正本質。

教學難點：本課程難點是在課堂寫生過程中如何處理好構圖、透視、內部構造及表現(xiàn)形式的統(tǒng)一。結合示范、評講修改等教學方法加以解決。 教學過程：

第一部分----理性認識

一、觀察方法：

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！彼孛璐髱熃沂玖诉@個觀念問題，即素描不是再現(xiàn)形體，而是表現(xiàn)形體，表現(xiàn)對形體的看法，是代表著作者對物象的觀察思考、對視覺信息的反應和處理。

1） 概括地觀察：把復雜的物象概括在簡單的幾何形里，把不規(guī)則的邊線概括成直線，感受物象的

整體大形。

2） 立體地觀察：素描是一種造型藝術，它的基本特征就是在二維空間的平面上表現(xiàn)出三維或多維的立體形象，正確分析立體物象的邊線透視方向，表現(xiàn)在平面上時要理解其中的空間關系。

3） 聯(lián)系地觀察：每組物象都是不可分割的整體，事物的整體與局部，局部與局部都有著內在的聯(lián)系，物體相鄰近的邊線，對應的邊線都需要聯(lián)系起來加以比較才能分辨，比較就是聯(lián)系地看。只有反復地比較才能準確地表現(xiàn)事物的特征。

4） 想象地觀察：“外師造化，中得心源”，就是說簡單地再現(xiàn)事物的表面是遠遠不夠的，只有認真地觀察對象，感受對象，想象對象，體悟到對象的全部內容之后，才有可能達到藝術創(chuàng)造的最高目的。

二、結構的類型

1） 積量型

其中最簡單的積量型結構物體就是結構的最基本單位。這一類型結構的基本特征是由單獨的“團塊”狀的體積構成，呈現(xiàn)整塊、穩(wěn)定、靜止、飽滿的感覺。如一只瓦罐、一塊面包、一個蛋等。 積量型物體的形體結構比較直觀、明顯，較容易發(fā)現(xiàn)隱藏著的簡單幾何體的構造關系，從而準確抓住物體的本質，表現(xiàn)出物體的體積、空間、量感等。

2）骨架型

其基本特征是主體部分和支體部分連接而成，主體與支體通過關節(jié)組織的連接，又形成了新的空間結構。有的關節(jié)組織是固定不動的，有的則可按一定規(guī)律運動并產生不同的空間結構關系。如植物、動物、自行車等都屬于這類結構，主要呈現(xiàn)松散、運動、不安、單薄等感覺。這類物體的形體結構不直觀，需要通過整體觀察去想象出來，其體積、空間、量感的表達也需要較強的歸納、概括能力和想象能力。

骨架型結構的物體包含著積量型結構的成分，如主體和各支體本身就是積量型結構，它有相對穩(wěn)定的形體特征。同樣，積量型結構的物體也包含著骨架型結構的成分。因為大多數這類物體都是由兩個以上的基本形體組成的，也存在著部位與部位的連接關系。

三、結構的分析：（由形到體的轉換）

初學繪畫者都知道在二維空間的紙面上畫出的物體都是平面的，但卻并不了解立體形的由來。要讓學生明白繪畫的基本要素點、線、面，理解由點形成線，由線形成面，由面形成體的過程，能幫助學生發(fā)散思維能力，提高對形體的認知，不僅僅是在表面上看見的體積，而要理解內部的結構，這樣才能形成良好的觀察習慣。美術教學的任務就是提高學生的造型能力，只有在理論上認識到體積結構的形成，正確理解結構的形成，才能在實踐中準確地表達出空間塑造的能力（插圖演示形——體的過程）

1） 積量型結構分析 （插圖）

2）骨架型結構分析 （插圖）

3）綜 合 分 析

（ 插圖）

第二部分--實技實訓

一、寫生石膏幾何體的步驟與方法：

1）觀察

整體地觀察幾何體的結構特征，體面的轉折產生透視變化。

2）落幅

根據構圖的需要，用短直線定出幾何體

的最高點與最低點，用目測法確定其長寬比例及高低比例

3）勾輪廓 定出外部大輪廓后，找準幾何體

的轉折頂角位置，通過垂直線、消失線準確畫出具體物體。

4）深化形體結構 運用透視法則畫出所有處于空間深處看不見的輪廓線，分析、判斷出正確的輪廓線的位置，直至塑造出更具體的形態(tài)特征。

5）調整完成 根據物體的結構特征，表達出近實遠虛的效果，一般主要的輪廓線重、粗、實，次要的輪廓線輕、細、虛，調整完成的過程就是加強或減弱，補充或刪減以及再次整形的過程，力求使畫面形象主次分明、結構清晰、結實有力、純樸自然。

（圖5）

二、圖例剖析

球體，立方體，圓錐體，圓柱體，貫穿體的結構透視演示圖

三、范畫欣賞

（示例）

四、作業(yè)訓練 1）搜集資料

①搜集骨架型結構的自然物和人造物（圖片）

②搜集積量型的自然物和人造物（圖片）從所搜集的資料圖片當中，體會骨架型結構和積量型結構的不同特征以及它們之間的聯(lián)系。學會利用這兩類結構對物象進行分析。

2）體驗練習

①從所搜集的若干骨架型資料圖片中，以速寫形式勾勒其骨架造型。 ②從所搜集的若干積量型資料圖片中，以速寫形式勾畫其積量造型。 ③以自然物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。 ④以人造物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。 3）課題作業(yè)

1、簡單幾何形體單個及組合的結構分析 規(guī)格：4開紙

數量：2--4張

學時：6--10學時

2、單體自然物象的結構分析

規(guī)格：4開紙

數量：1--2張

學時：6--12學時

3、多個人造器具或復雜幾何形體組合的結構分析 規(guī)格：2開紙

數量：1--2張

學時：12--20學時

作業(yè)要求：構圖嚴謹、造型準確，能充分地表達物體的結構、空間、形態(tài)以及掌握形體的比例、姿勢與動態(tài)。畫面整體，刻畫深入。 4）作業(yè)展示 5）交流討論

1、"形"與"體"的感知及其聯(lián)系。

2、形如何向體轉化？

3、動物、人、植物、器物等結構中的骨架與積量的轉換。

五、課后記

素描教案 篇13

素描教學課程在所有視覺藝術領域的重要作用不言而喻。其是進行藝術設計的基本功底，對學習者的觀察能力、空間想象能力、構圖能力、表達能力以及審美能力的鍛煉具有重大影響。隨著近些年來，經濟社會的進一步向前發(fā)展，環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求在不斷提升。為了有效提升素描教學水平，滿足環(huán)境藝術設計的相關要求，對環(huán)境藝術設計中素描教學的專業(yè)要求進行探索研究具有重要現(xiàn)實意義。

1、我國環(huán)境藝術設計中素描教學的現(xiàn)狀分析

當前的各大藝術設計類高校以及相關高校藝術設計類專業(yè)，在進行素描教學時大多采用的是統(tǒng)一標準的授課形式。所有設計類別專業(yè)的素描教學課程在整個教學安排中屬于基礎課程，教學方式采用的是大一統(tǒng)模式，其專業(yè)針對性較弱。近些年來，隨著新課改和社會對設計類人才素描能力要求的不斷增加，環(huán)境藝術設計專業(yè)的教師對素描教學進行了諸多的探索，并取得了一定的成就。但這些探索和成就僅僅是改變了素描教學的'某一個方面，比如用結構素描、創(chuàng)意素描以及新表現(xiàn)素描來增添并細分傳統(tǒng)寫實素描，這僅僅是將發(fā)散思維引入了素描教學。其在專業(yè)知識、專業(yè)技能以及專業(yè)要求上并沒有取得重大突破，這種缺乏對事物的特殊性進行專業(yè)化的探索和研究，難以滿足環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求。這種素描教學現(xiàn)狀的存在，極大地阻礙了素描基礎課程教學與環(huán)境藝術設計專業(yè)課程之間的銜接性和緊密性，不利于環(huán)境藝術設計教學的整體性和延續(xù)性。因此，必須對環(huán)境藝術設計中素描教學的專業(yè)要求進行縱深化研究，只有這樣，才能夠不斷滿足社會對環(huán)境藝術設計類人才的發(fā)展要求，增強此類人才的社會適應性，并促進素描教學專業(yè)化的提升。

2、環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求分析

根據環(huán)境藝術設計的內在要求和社會發(fā)展對環(huán)境藝術設計人才能力的要求，環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求主要表現(xiàn)在以下幾方面。一是要掌握相關的造型技能及造型規(guī)律，這是所有設計類專業(yè)都必須要掌握的一項技能。在環(huán)境藝術設計素描教學中，教師要強化學習者對設計素描繪制的造型技能和探索相關規(guī)律的訓練，滿足設計類專業(yè)對素描教學的基礎教學成果要求。二是要注重培養(yǎng)學習者的空間想象和空間重構能力，環(huán)境藝術設計由于本身具有較高的嚴謹性，因此在進行素描教學時，要培養(yǎng)學習者對實物圖的觀察能力、空間想象能力以及空間圖形的重構能力。只有當學習者具備了一定的空間重構能力，才能進行有效的環(huán)境藝術設計工作。三是要訓練學習者的物體相對尺度、物體材料性表現(xiàn)以及基本透視關系的把握能力。環(huán)境藝術設計本身具有極強的科學性和創(chuàng)造性，并在具體的實踐過程中，會運用到相關的材料。因此，在進行與環(huán)境藝術設計相關的素描教學時，要特別注意培養(yǎng)、鍛煉學習者在這些方面的能力，以滿足環(huán)境藝術設計對素描教學的相關專業(yè)要求。此外，環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求還表現(xiàn)在靜物寫生、人像寫生以及幾何形體寫生等方面。在進行與環(huán)境藝術設計相關的素描教學時，要有所針對性的對室內、室外空間寫生以及石膏像寫生方面技能的培養(yǎng)和鍛煉，提升學習者相關素描技能，滿足環(huán)境藝術設計對素描教學的專業(yè)要求和社會發(fā)展需求。

3、如何提升環(huán)境藝術設計對素描教學的相關要求

為了有效改善我國環(huán)境藝術設計中素描教學現(xiàn)狀，實現(xiàn)環(huán)境藝術設計對素描教學的相關專業(yè)要求，對環(huán)境藝術設計中素描教學的方式、內容、師資以及課程設置進行重構是有效方式之一。

3.1重構環(huán)境藝術教學中素描教學方式

我國傳統(tǒng)的素描教學方式主要采用的是目測式，這種直觀的觀察方法和分析方法能夠在最短的時間內獲得比較全面的感性認識。但環(huán)境藝術設計對素描的要求更多的是呈現(xiàn)在理性方面。因此，需要改善環(huán)境藝術設計中傳統(tǒng)的素描教學方式，對素描教學方式進行透視方法、材料質感表現(xiàn)以及材料細節(jié)方面的科學、合理重構。比如，在對材料進行感性觀察與理性分析時，可以將傳統(tǒng)的素描寫實方法與幾何形體寫生知識相融合。將任意等分分割、等分已知透視、CV點平面圖投影透視畫法、八點求圓以及任意等分延續(xù)等畫法用于素描教學過程中，促進教學方式的多元化。此外，在對材料質量的表現(xiàn)與細節(jié)進行表達時，需要在素描教學過程中有針對性地培養(yǎng)學習者的專業(yè)要求和專業(yè)細節(jié)，采用“新、準、凈”三原則防止對材料質感的過度表達，并突出對材料細節(jié)的表達。

3.2重構環(huán)境藝術教學中素描教學內容

當前，我國環(huán)境藝術設計中的素描教學方式大多采用的計算機軟件制圖，這種素描教學模式與我國科技的迅速發(fā)展緊密相連。隨著科學技術在環(huán)境藝術設計領域的不斷滲透，使得環(huán)境藝術設計中的素描教學內容也發(fā)生了根本性轉變。部分高校在進行素描教學時甚至完全摒棄了傳統(tǒng)教學模式，全部采用的計算機軟件構圖教學方式，這使得學習者的素描手繪技能缺乏，難以適應社會發(fā)展需要。在素描教學過程中，教師應當對計算機軟件制圖與手繪表達能力結合起來合理進行教學內容的安排。以保證學習者能夠在經過素描學習之后，能夠運用相關的技能知識繪制出結構準確、線條明朗、空間重構取舍適當的環(huán)境藝術設計作品。

3.3重構環(huán)境藝術教學中素描教學的師資隊伍

專業(yè)化的師資隊伍是有效提升環(huán)境藝術設計對素描教學的相關專業(yè)要求的關鍵。因此，各大環(huán)境藝術設計類專業(yè)要從源頭上踐行素描教學的專業(yè)要求，對素描教學的師資隊伍進行重建。在進行相關的素描授課教師招募和選擇時，要多選取環(huán)境藝術設計科班專業(yè)出生的教師，或者是采用一對一的形式進行素描授課教師的安排。只有具備專業(yè)素養(yǎng)的教師才能從更深層次上明曉環(huán)境藝術設計的專業(yè)要求，也只有具備專業(yè)理念和專業(yè)技能的教師才能在素描教學中做到有的放矢，培養(yǎng)并提升學習者的素描技能，促進環(huán)境藝術設計素描教學專業(yè)化發(fā)展。

素描教案 篇14

摘要：設計素描作為設計類的造型基礎訓練，主要在于鍛煉造型基礎，利用單色的方式訓練對比例、大小、刻畫表現(xiàn)、主次虛實等藝術把控的能力，幾乎是所有藝術設計專業(yè)的基礎。同時，在現(xiàn)代化發(fā)展下，各類社會事務和相應的教學都在不斷更新?lián)Q代，日新月異。當藝術設計類專業(yè)面對全新的設計對象和新時代的新事物，傳統(tǒng)的素描教學也需要對應去發(fā)展，讓基于素描的設計教學適應時代的需求，讓面向未來的設計師在基礎階段就能體驗到新的創(chuàng)意思維和造型手法，這些都需要素描教學適應新設計的多樣化創(chuàng)新。面向未來的設計素描教學，既能鍛煉造型和設計能力，也能對未來的市場和需求靈活適應，在此基礎上，不斷創(chuàng)新，促進設計和設計基礎的教學，促進設計行業(yè)的發(fā)展和社會產業(yè)進步。

關鍵詞：設計素描、創(chuàng)新；服飾設計

社會需要更新?lián)Q代的設計，設計素描需要面向未來進行多樣化教學探討。本課題主要專注于藝術的創(chuàng)造思維，以繪畫的素描層次為基礎，進行藝術性的創(chuàng)造性設計，闡述繪畫思維基礎上演變的印染設計創(chuàng)造性思維，為藝術設計面向未來的發(fā)展提供思路[1]。

1現(xiàn)代的設計特點和素描基礎教學

現(xiàn)代設計，基于創(chuàng)新的追求和目標，更多引領年輕人的時尚和生活觀念，往往以年輕人的喜好帶動了產品的變革，進而帶動中老年人的生活模式改變，也對產品的設計提出了新的要求。素描教學，從幾百年前的文藝復興時代，以追求科學的時代背景，注重光影的描述和對事物的客觀刻畫，到現(xiàn)在為止，一直是藝術創(chuàng)造活動的訓練基礎，但不能固步自封，一成不變，那樣必將被時代所拋棄，失去現(xiàn)實意義。現(xiàn)代的設計中已經很少見到傳統(tǒng)的藤椅、古板的飯盒、老舊的自行車，甚至家里擺放的陳列品，也不見了傳統(tǒng)的中國畫。年輕人的市場，更容易看到流線型的設計、新奇的造型、外觀重于實用、抽象甚至無厘頭的創(chuàng)意。他們更在意個性宣告和心靈的滿足，甚至以叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)為追求。世界的發(fā)展更新?lián)Q代，新的一代帶來新的經歷、新的感受和新的追求[全心投入不斷練習表現(xiàn)手法和手上功夫，更應該是對時尚脈搏的靈敏感覺，對全新創(chuàng)造模式的探討和思維開拓。不斷進步是我們促進設計進步，讓設計改變生活，促進社會進步的主要武器。素描繪畫和現(xiàn)代設計的造型特點見圖1。

2設計素描教學模式的創(chuàng)新

2.1設計素描教學目的'的創(chuàng)新

設計素描是基于設計目標培養(yǎng)的素描訓練，屬于設計基礎能力，意在培養(yǎng)基礎造型能力，訓練基本的點線面、比例大小、立體平面、主次虛實的把控和塑造能力。觀察和描繪、聯(lián)想與處理，落到實處的完成是設計素描的培養(yǎng)目標。針對現(xiàn)代化設計，設計素描的教學目的首先要增加對新事物的靈敏觸覺和表現(xiàn)思維；其次，對事物刻畫要有時代性和新穎現(xiàn)實感；再次，要培養(yǎng)形體上的創(chuàng)新創(chuàng)造能力。靈感和創(chuàng)造都應該是設計素描教學的目的。設計素描不僅僅是素描的鍛煉，更是創(chuàng)造設計思維的描述，對新生事物甚至前瞻性構想的草圖。甚至對色彩的深淺變化和形式，都可以進行訓練。既是素描，也是設計。

2.2設計素描教學方式的創(chuàng)新

設計素描的教學一般以臨慕、寫生、速寫、創(chuàng)意草圖、結構素描、精描、默寫等為教學模式，通過不同的方法和角度去訓練學生的造型能力、藝術觀察和表現(xiàn)能力。實際教學過程中，設計素描也嘗試了很多教學新方法，比如單色畫、水墨等等。在此基礎上，可以針對設計素描，開拓更多的教學方法，比如面料印染的色調把控、裝飾手繪、牛仔褲洗水效果設計等，通過多樣化的手法，訓練學生運用深淺、形式、比例、結構、虛實對于設計目標的實現(xiàn)能力，類似于素描的創(chuàng)新設計，也是設計素描的創(chuàng)新教學方法。藝術的教學向來推崇個性和獨特的創(chuàng)新，所以創(chuàng)新的教學方法也有利于創(chuàng)造靈活和放射性思維的教學環(huán)境。

2.3設計素描評判標準的創(chuàng)新

設計素描的傳統(tǒng)評判標準可以歸納為構圖、形狀比例準確、空間結構和立體感的表現(xiàn)、畫面的虛實處理、對于創(chuàng)造性思維的表現(xiàn)等。基于設計的前沿發(fā)展，設計素描還可以豐富和提高對設計創(chuàng)新的判斷，比如對時尚時代脈搏的感觸，對前沿科技的預想，對應藝術感覺的新手法、新畫面。對于素描的設計表現(xiàn)，更增加設計作品的評判標準，見圖2。設計素描評判標準的創(chuàng)新，能引導設計素描朝更前沿的方向發(fā)展。設計素描除了造型能力的基礎訓練，也能感觸時代脈搏，追尋科技步伐，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。

3設計素描面向未來的多樣化教學設計

3.1設計素描的未來發(fā)展

設計素描除了是設計藝術教學的基礎課程，更是各類前沿科技設計的圖象化表達方式，素描的設計應用在各行各業(yè)，與文字的描述表達相得益彰，在創(chuàng)新設計的發(fā)展上發(fā)揮著專業(yè)作用。設計素描未來的發(fā)展，一方面要適應現(xiàn)代造型美學的需要，強調時代感和前瞻性，表現(xiàn)新穎的物體和思維。另一方面，要突出設計素描對于設計想法的描述和嘗試體驗。在新的時代，創(chuàng)造新的構想不僅僅需要文字的描述，更需要草圖、效果圖和圖標圖示的直觀方式，這些都將是設計素描面向未來的發(fā)展方向[記錄、聯(lián)想、表現(xiàn)、創(chuàng)造，都離不開設計素描的手法，思維的有效傳達和交流，更需要直觀的圖畫。設計素描，是面向未來、創(chuàng)造未來的有力技能。設計素描將伴隨社會和設計產業(yè)的不斷發(fā)展，在教學思維、目標、方式上不斷的發(fā)展創(chuàng)新，展現(xiàn)藝術和創(chuàng)造設計教學的未來畫卷，成就新設計和新時代的更新發(fā)展。

3.2面向未來的多樣化設計素描教學

例如，羊毛和棉布絲綢的洗水效果設計，結合不同材質的暈染效果，肌理和黑白漸變的藝術設計，就是素描的多維度效果表達，也是創(chuàng)新的裝置設計，也是創(chuàng)造性的服裝設計，類似這樣的教學，都是面向未來的多樣化素描教學，見圖思維訓練、專業(yè)草稿等，都是設計素描多樣化的教學方式。

4結語

藝術設計以設計素描為造型基礎，面向未來的多樣化教學探討，能夠開拓設計基礎的教育模式，擴展設計的思維和創(chuàng)新能力，更好地適應未來的社會發(fā)展和教學提升。

參考文獻

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素描教案 篇15

摘要：設計的基礎應該是什么？這一直是設計教育工作者思考的核心問題，而素描更是討論的首要內容和焦點?；厮輾v史，素描教學源自傳統(tǒng)藝術的基礎教學，從德國包豪斯開始順應社會工業(yè)生產發(fā)展的變化，到后來現(xiàn)代藝術思潮的影響，素描在教學中展開了對語言本體和抽象造型的研究。

關鍵詞：設計素描；教學改革；形式；內容

這是一個景觀和圖像泛濫的時代，與之相對應的當代設計與藝術的基礎教育也得到了發(fā)展和延伸。當代藝術早已超越架上繪畫的范疇，素描作為傳統(tǒng)寫實訓練的基本功，其意義和重要性也發(fā)生了變化。要適應不同藝術對基本功的要求，素描自然也要擴大訓練的內容與形式，從而導向真正的造型語言訓練。作為設計專業(yè)的基礎，設計素描有著自己的語境及培養(yǎng)目標，在這個基礎上，我們思考素描的定位，使教學課題和教學方法更具針對性。對設計來說，我們的素描訓練的目的是什么？是觀察和研究外在事物以建立人和世界一切事物的關系，而不再把技法表現(xiàn)、寫實形象的模擬與塑造看成是素描訓練的終極目的。我們試圖通過訓練將素描看成是認知的種種角度和路徑，超越了傳統(tǒng)素描技巧的概念，語言也變得靈動和豐富，這本身也體現(xiàn)了設計的特點。

在中國的藝術專業(yè)基礎教育中，素描可分為繪畫素描、意象素描、結構素描、創(chuàng)意素描等，其實，這種分類過于明確。無論是繪畫的素描還是設計的素描，都強調對學生觀察能力、造型能力的培養(yǎng)，在本質上，這些分類都是在“大素描”概念下的多樣化的教學方式。多種多樣的形式各自完成不同針對性的教學任務。就素描原本的功能性而言，它可以兩種，一種是具有獨立藝術價值的素描作品，一種是在繪畫、建筑等各種設計過程中的輔助草圖。我們把文藝復興時期的藝術作品與達芬奇的素描和設計草圖相比較，就可以得出結論：達芬奇意在研究自然事物形態(tài)和結構，并記錄了許多發(fā)明創(chuàng)造的草圖，還利用草圖研究了解剖學、地質學、植物學、生物學等。也許有人會說，現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展已經可以用計算機軟件工具代替素描，但是我們至今沒有看到素描設計草圖完全被取代消失的跡象。素描草圖體現(xiàn)設計師的思想痕跡，是思考的一個工具，甚至在當代藝術從架上走向行為、裝置、概念時，素描草稿仍然起著推進作品的重要作用。歷史上存在以素描為獨立表現(xiàn)媒介的大師，如印象派畫家德加說過：“如果繪畫拒絕素描的體驗，就意味著拒絕它開始?！睂υO計師而言也一樣，拒絕素描就意味著拒絕設計的開始。在大多數設計師那里，素描只是一種設計初始的手段，通過素描尋求設計造型的可能性，準確有效地表達思路和意念，而非素描本身的追求。下面我們來探討一下設計素描教學的三種屬性：首先，素描是我們訓練學生觀察能力的一種方式，例如明暗的觀察、結構的觀察、線條的觀察、體積的觀察等等，都是對事物形態(tài)研究的切入點。通過新的觀察點來獲得一種體驗和認知。借助當代科技的發(fā)展，我們觀察對象的范圍也更加擴大和開放，無論是自然形態(tài)還是人工形態(tài)、宏觀形態(tài)還是微觀形態(tài)，都在我們的素材研究之列，給我們帶來了無窮無盡的啟示和靈感。例如，我們引導學生畫常見蔬菜水果的各個角度和解剖面，以提取和概括更多的抽象設計元素（見圖學生作業(yè)。在包豪斯任教過的保羅克利認為，一切自然事物都發(fā)源于某些基礎的形式，藝術不應該對自然進行表象膚淺的模仿，而是解釋這些形式，努力追求自然造物的過程。若我們讓學生畫一片樹葉，不能讓學生慣性地表達幾根模式化的線條，而是觀察真實細微的葉脈在光影下伸展、分裂的表現(xiàn)力和生命張力。其次，素描是我們研究造型的一種手段。這種研究方式把觀察和創(chuàng)造聯(lián)系起來，從形態(tài)表象到內部結構、從自然具象到抽象元素，從立體到平面再到立體，從常觀到微觀再到宏觀，這種研究造型的方式使學生能夠從傳統(tǒng)的模仿式素描里解脫出來，不再留戀事物本來的生動外表，而是把事物結構作為重點去“造物”，從無到有、無中生有，從視覺認知到心理感受形象來完成具備審美意義的造型訓練。

素描是設計師和藝術家們練就個人風格的必經之路。特殊的符號與表現(xiàn)形式是打開創(chuàng)造性的一把金鑰匙，是造型與審美形式訓練的基本手段。最后，設計素描的核心靈魂是設計思維的訓練。我們從寫實素描過度到創(chuàng)意設計素描，從開本的選擇、布局、構圖，再到對象的選擇、取舍、組織，無不體現(xiàn)“設計”的精神。從造型角度來表達設計的意圖，在整個研究過程中，思維的特征體現(xiàn)了思考、感受、了解、深入的要點，藝術感知和科學思考的融合，感性與理性的貫穿，讓學生在素描直覺與分析過程中了解設計的'思維方式。對于學習設計的學生而言，由于所學具體專業(yè)的要求，在素描的訓練中不必在寫實性素描上做過多訓練，也不必在表現(xiàn)技巧上做過多強調，這一點是設計素描的真諦所在。素描的目的在于，建立一種理性態(tài)度，一種認識世界的方式。簡單地說，畫素描，就是畫思想、畫分析、畫認知，這是設計者從事素描應有的基本態(tài)度。更重要的是，我們要讓素描為設計的本質觀念服務，而非為效果圖做基礎性的服務，這才是素描作為所有設計專業(yè)共同基礎的根本出發(fā)點。以上是我們對設計素描教學的基本認知，那么我們的教學改革具體應該從哪些方面入手呢？設計專業(yè)的教學目標，不僅僅是教會學生們反映物質世界，更是創(chuàng)造虛擬世界、表現(xiàn)精神世界?，F(xiàn)代設計已經成為鏈接技術與藝術之間的紐帶領域，我們應該在“大設計”、“大藝術”的概念下，實驗和延展藝術設計的無限發(fā)展空間。就具體的造型訓練而言，通過觀察，將自然界的形態(tài)轉化為設計的形式和要素，通過圖像來傳遞設計理念和信息，超越表面的臨摹，強化語言和形式的意識。在設計教學中，應該強調用靈活、多樣、豐富的方式來教學，讓學生創(chuàng)造性地理解藝術與設計之間的關系，將繪畫與設計的壁壘打破，幫助學生更敏銳地思考和科學地觀察，從而掌握具象與抽象的語言表現(xiàn)規(guī)律，以不同的觀察方式理解物象的特性、掌握形態(tài)空間的運動法則。在教學內容上，具象和抽象是兩個不同領域的表現(xiàn)形態(tài)，抽象和具象也是兩個不同范疇的語言，反射出的是兩種不同的觀察方式，不同的思想表達。兩者是相互聯(lián)系的，也是教學內容轉化的重點。我們引導學生從超寫實的精微素描到開始關注點線面元素的構成性素描，再到打破自然形態(tài)的結構素描，最后慢慢發(fā)展演變成表達設計思想的抽象素描，這個過程即是引導教學的過程。內容上我們從身邊的人、動植物、風景山石、生活用品大小物件入手，從寫生到觀察分析、概括提煉，最終從各種形態(tài)中啟發(fā)和尋找設計的原理。在寫生基礎上發(fā)展出來的抽象形態(tài)，到后來的對純粹抽象形態(tài)的研究，結合了形式構成的基本原理，如線條、平面、空間、節(jié)奏、韻律、均衡等等，能夠表達自身的審美和彰顯個性的創(chuàng)作設計。造型原理通過不同人的不同觀察與再加工，創(chuàng)造出了無限的新物象。這是一種創(chuàng)造力的訓練、思維的訓練，從而培養(yǎng)學生主動觀察問題、思考問題、解決問題的能力。

結語對于一個學設計的學生而言，對形態(tài)的多角度觀察提煉分析而創(chuàng)造出新造型的能力，以及對畫面構成秩序、節(jié)奏韻律、骨架結構等形式要素的靈敏感覺也十分重要。這種設計素描的教學方式最大的愿景就是對學生的創(chuàng)造力的激發(fā)，使其最終能掌握視覺藝術的基本原理、以獨特審美表達形態(tài)，在未來的設計領域中做出自己獨具一格的設計作品。

【參考文獻】

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