鋼琴家觀后感。
時光飛逝，我們偷偷將心事藏進筆尖，寫作能夠鍛煉自己的能力和邏輯思維。好的作文會引起共鳴，讓人感受到作者的情感。那網(wǎng)上有那些作文值得推薦？以下為小編為你收集整理的鋼琴家觀后感4篇，但愿對你的學習工作帶來幫助。
今年“開學第一課”的主題為“乘著夢想的翅膀”，邀請的主講“教師”中普通人首次占到一半。地震中失去雙腿的“最美舞者”廖智、加油站女工鄭亞波、退休教師潘其華等將與鋼琴家郎朗、曾在太空授課的女航天員王亞平一起，為孩子們進行夢想演講。
我最喜歡第三節(jié)課“有夢就能出彩”講述了關(guān)于鋼琴的兩個故事。知名鋼琴家郎朗15歲出國學鋼琴，當時作為替補，演出機會渺茫，但他立志做一名最勤奮的替補。朗朗哥哥為了夢想，他不怕給別人嘲笑，為了夢想。朗朗哥哥比別人付出更多的汗水，終于，功夫不負有心人，朗朗哥哥終于成為了家喻戶曉的鋼琴家。就是這樣堅持不懈的努力使他得到參加芝加哥交響樂團世紀演出的機會，從而一舉成名。
央視的開學第一課非常有意義，2013年的央視開學第一課帶給我們滿滿的正能量。對于別人的夢想，我們不要輕視，我們要為別人的夢想喝彩。我也喜歡談鋼琴，我要勤奮練習，爭取像郎朗一樣取得成功。
印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，遠處有行人走過。他們不會明白這個倉惶的男人經(jīng)歷了什么。而他需要多大的勇氣，才能邁出那一步。
靠在墻上的時候，驚魂未定的他究竟在想些什么呢。
影片中對于人性的刻畫已經(jīng)被太多文字所贊美。那種客觀的視角，描述了整個時期的狀況?？陀^到了近乎冷酷和精確的地步。
羅曼·波蘭斯基導演在這部片子里更多地使用著第三視角轉(zhuǎn)切第一視角，用主角的眼睛去看待戰(zhàn)爭的殘酷。在表現(xiàn)屠殺和局部戰(zhàn)爭時，絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續(xù)近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現(xiàn)出來。在街頭無辜被殺害的流民，親手殺死自己嬰兒的母親，不明白要拿錢做什么卻執(zhí)著兜售牛奶糖的孩子，沒有人情的猶太警察，只因為問了一句話而被槍殺的婦女...這些都被審視的鏡頭表露出來，令人情緒沉重。
這是一首剖析人性的殘酷悲歌。
猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人，瓦列在極端困頓狀況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在饑餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律。這些都是細節(jié)，而正是細節(jié)決定了影片的深刻。
而這部影片真正令我著迷的，則是它獨特的視角。
藝術(shù)不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更堅韌.戰(zhàn)爭中幸存下來的人成千上萬，每個人遭遇不同。瓦列是一個鋼琴家，他有音樂傍身，比別人可能要堅強一點，柔韌一點，淡薄一點。他逃脫死亡的同時也在雕刻著死亡，帶給我們一種生的期望，給我們勇氣應(yīng)對我們自己所遇到的一些挫折。
記得上課時，老師向我們分析這首肖邦第一敘事曲。說它是肖邦為了祖國和戰(zhàn)爭而寫下的曲子。那時并不能夠理解這其中的含義，匆匆記下了曲式分析要點，還有那些美麗的和聲。好吧，該激情的地方，就激情。該柔情的地方，就柔情。當時的想法就是這樣。然后到了上課時，老師很不滿意地告訴我們，你們的演奏沒有靈魂。你要去理解作曲家的感受。
此刻重新看了這部影片，似乎理解了老師想要表達的東西。因為那個德國的軍官，居然讓瓦列演奏肖邦的曲子?；蛟S它表達了對和平的渴望，對戰(zhàn)爭的唾棄，然而美的事物終究是不分國界的。
一天，我剛打開電視機，就聽見了悅耳的鋼琴聲。仔細一看，是《中國達人秀》節(jié)目里一個人在彈鋼琴。琴聲一落，臺下立刻響起經(jīng)久不息的掌聲，每一個人都在起立為他鼓掌。原來他是在用腳彈鋼琴。
他叫劉偉，小時候被高壓電奪去了雙臂。在家人的幫助下，他每天堅持學習用腳穿衣服、吃飯。因為酷愛音樂，他沒有放棄自己的音樂夢想，選擇用腳彈鋼琴。
劉偉在《中國達人秀》舞臺上的每一次演出都能引起所有觀眾的贊賞，最后更是一舉奪得首屆中國達人秀的冠軍。站在領(lǐng)獎臺上，他卻平淡地說：“我覺得用腳彈鋼琴沒有什么可奇怪的，我只是改變一下方式而已，世界上也沒有人規(guī)定只能用手彈鋼琴。”
面對不幸，有的人抱怨命運的不公，有的人消極沉淪，而劉偉卻選擇了堅強。他說：“在我的人生中，只有兩條路，要么趕緊死，要么精彩地活！”于是，我們看到了一個人用腳彈鋼琴，看到了一個失去雙臂的人比更多健全人還要精彩、快樂。
我想，這就是夢想的力量催生出的生命奇跡吧。
那張海報上，陽光從窗口慵懶地照在深棕色的墻壁上，把空氣中淡淡的灰塵映得閃爍著金光，一雙手指修長，皮膚白皙的手放在黑白相間的鋼琴鍵上，輕快地彈奏著樂曲，一頂?shù)聡姽俚拿弊?，放在那架鋼琴上，一只大手按著鋼琴的邊，滄桑又有力。時間仿佛靜止，畫面中的人還未離去。
這部電影實際是二戰(zhàn)時期一位波蘭著名鋼琴家的傳記，由于他驚人的才華，他受到了各種類型的人的幫助逃脫了死于奧斯維辛集中營的命運。在那無比黑暗的世界里，他的身邊卻閃爍著人性耀眼的光輝。
整部電影中，最美的是一場遇見。
鋼琴家好不容易逃過德國人的追捕，躲入了一棟廢棄房屋的閣樓中。樓上有一架鋼琴，琴上布滿了灰塵。他鬼使神差的掀開琴蓋，彈了起來，不到一曲，便聽到身后有聲響，他回頭一看，一位面無表情的德國軍官站在他身后，正默默地注視著他。他嚇了一跳，趕忙站起身，退到一個角落里，許久，軍官嘴唇翕動，問他：“你會彈琴?”他猶豫著點頭，軍官對他命令道：“再彈一首。”他又重新坐下，顫抖著彈完一首曲子，抬頭便看見那位軍官背過身，在悄悄拭眼淚。一會兒，軍官就離開了。不到一天，鋼琴家便從窗口看見，那位軍官帶淚一車士兵，很快把這棟房子變?yōu)樗玖畈?。猶太鋼琴家躲在閣樓里，不敢發(fā)出一點聲音。但是，每天軍官都會在所有人離開后，輕輕推開閣樓的'門，帶過一些罐頭和面包，一直到戰(zhàn)爭宣布結(jié)束。
這是一部矛盾的電影，無盡的不自在中流露出自由，無盡的黑暗中照進了光。軍官的面無表情下是情緒的決堤，他的睫毛上掛著晶瑩的淚珠，他送給鋼琴家的面包中是無數(shù)的“珍重”。我還記得鋼琴家的手、指尖靈活地在鋼琴鍵上跳躍著，視線移向他的手臂，那塊白布上是奧斯維辛中猶太人的標志，而鋼琴家的眼底又藏了太多的故事。戰(zhàn)爭是這樣一個矛盾的東西，他滅絕了人性，有喚醒了人性。它是軍營的一件大衣，亦是辛德勒的一雙手。人與人之間本應(yīng)無關(guān)國籍、無關(guān)種族，人們的品格本不該被地位牽絆。但那些青年，卻被日耳曼的熱血沖昏了頭腦，讓另移民族的生命之泉涂在地上。戰(zhàn)爭可以結(jié)束，但人們內(nèi)心的惶恐卻是無止境的。
一塊茵綠的草坪上，鐵圈圍成了柵欄，柵欄的背后是河流和遠山。德國士兵們像牲畜一樣被圈了起來，他們的臉上全是污泥，幾個波蘭青年從柵欄邊走過，朝他們吐了口口水。柵欄上出現(xiàn)了一張“欣喜”的臉，是那位軍官，他像曾經(jīng)那千萬個猶太人一樣，眼中涌動著期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“請告訴那位在電臺工作的鋼琴家!我?guī)瓦^他!我在這里!”然而，一起聲音都淹沒在青年們的嘲笑聲中。YJs21.coM
屏幕一黑，四周歸于寂靜，出現(xiàn)了寥寥幾行字：當鋼琴家趕到時，軍官已死在俄國的戰(zhàn)俘營里。
那張海報上，那雙白皙的手仍在彈奏著世上最美的曲子，只是那頂帽子的主人，沒能繼續(xù)欣賞它了。
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有些好的作品我們一定要觀賞一次，就算過了很久回頭再看仍然會有新的感悟，觀后感能保存當下最真實的心情和感受。優(yōu)秀的觀后感，“感”要聯(lián)系生活、學習實際，努力把自己的“感”寫深寫透。你是否有寫觀后感上的問題呢？下面，幼兒教師教育網(wǎng)的編輯為大家整理的“《鋼的琴》觀后感”，歡迎大家閱讀，希望對大家有所幫助。
看完《鋼的琴》，這是一部充滿父愛，友情，愛情接地氣的國產(chǎn)電影。電影的故事情節(jié)深深地感動了我，所以現(xiàn)在我推薦我的好友們，有時間可以去欣賞《鋼的琴》。
如果你們是抱著美國好萊塢動作大片，或者香港扣人心弦警匪片的心情去看《鋼的琴》，也許你們就覺得我欺騙你們的時間了，你們肯定會抱怨國產(chǎn)電影特別是大陸電影拍的垃圾。如果是這樣的話，那我也沒辦法了，一部文藝片，你偏要想成戰(zhàn)爭片借韓寒的話說。
《鋼的琴》主線以爭取女兒撫養(yǎng)權(quán)貫穿整個影片。男主人公的婚姻可以說是失敗的。同床異夢，老婆紅杏出墻，跟了一個賣假藥的藥販子，過上了富裕的日子。她衣錦還鄉(xiāng)要跟她的丈夫離婚并奪取女兒的撫養(yǎng)權(quán)。 女兒喜歡彈鋼琴，而且誰給女兒買鋼琴，他們的女兒就跟誰過。 男主人公陳桂林為了留住自己從小養(yǎng)大的女兒，買不起鋼琴的前提下，千辛萬苦聚集自己的好友給他女兒制作鋼琴的故事。
有一個陳桂林這樣的父親是偉大的。為了女兒的夢想，為了男人的尊嚴，電影里的陳桂林在借錢買琴無門的情況下，召集自己的好友幫忙去學校偷情。當然，這是很滑稽的一幕，這行為卻很感人。但是最后結(jié)果是被發(fā)現(xiàn)沒偷著，還被抓進派出所（其實他是可以逃跑的，但是為了女兒他還是固執(zhí)的留下了）。
這一幕他不僅是一個偉大的父親，也是一個可愛的父親，他敢做敢當。
接下來的一幕，我覺得是表現(xiàn)了一個有智慧的父親。偷琴不成，法院的離婚通知書又在施壓的時刻。陳桂林卻沒有退縮，自己到圖書館找資料，請設(shè)計師、朋友們幫忙一起造琴。
陳桂林的一群朋友都是從小一起玩到大的，他們都各自過著簡單潦倒的生活。他們中有：無條件喜歡陳桂林的歌女、花天酒地騙女人錢的無賴、斤斤計較退役的小偷、落寞講義氣的江湖大哥、妻管嚴事業(yè)型的屠夫等等。
一群雜牌軍，卻能團結(jié)在一起為一個簡單目標而奮斗，可以想象他們的友情是深厚的，也是最真貴無價的。
就如現(xiàn)實生活中的我們，我們踏出了社會，一年之中好朋友能聚在一起的時間就不多，更何況是聚在一起完成一件沒有豐厚價值回報的事，真的的太難得可貴了。
影片中的這一幕，他們的笑容，他們的韌勁，他們的知足，徹底的折服了我。我很羨慕他們的友情是那么的深厚。
我寫的當然是不好，但這部《鋼的琴》確實值得你去欣賞。
那日，看完《鋼的琴》，我不禁抹下兩滴眼淚來。
這部影片敘述了一個感人的故事。故事中的小女孩叫妮兒。妮兒很愛彈鋼琴，她的父親是某所學校的音樂老師。一次，因為妮兒在鋼琴室練琴練的很晚，妮兒的父親就這樣丟了工作。妮兒的母親因為家里太窮已經(jīng)不想跟她爸爸過日子了。擺在她面前的是一件艱難的抉擇。妮兒說，誰能給她買架鋼琴就跟誰過。她的父母都想得到她的撫養(yǎng)權(quán)。妮兒的父親為她做了架木頭鋼琴，木板上畫著琴鍵，發(fā)不出任何聲音。父親說，只要心里有音符就能聽得見。但有一天，他聽說女兒要跟媽媽過就賭氣把那架木鋼琴砸了。女兒哭著不走，說，不跟媽媽了，永遠跟著爸爸。聽了這句話，妮兒父親的氣消了，又覺得有點對不起她。某天傍晚，他和自己幾個要好的哥們?nèi)W校偷鋼琴。結(jié)果偷琴計劃失敗，他也差點進了公安局出不來。他還是不甘心，到圖書館借了本《怎樣做鋼琴》，他從那堆俄文中一個詞一個詞地翻看詞典，翻譯成了中文，經(jīng)過幾番周折，妮兒的父親終于做好了那架鋼做的琴。但父親為了讓妮兒有更好的生活條件，最終卻放棄了對她撫養(yǎng)權(quán)。妮兒在媽媽的陪伴下，來到了放鋼琴的廢棄工廠。在那里，妮兒用她那雙手，彈奏出了世界上最美妙的琴聲。
這個故事中表現(xiàn)出的父愛是那么的感人：妮兒的父親是多么地疼愛自己的女兒，他為了安慰女兒，特地做了一架木的鋼琴。琴彈不出任何聲音，他卻告訴女兒，音樂是用心去聽的，而不是用耳朵去聽的。后來，為了挽留女兒，下了很大的工夫才做好了有幾百個琴鍵的鋼琴。妮兒的父親用愛編織了數(shù)不清的善意謊言。當最后妮兒用稚嫩的童聲問她的父親，這琴能彈出聲么。父親肯定地告訴妮兒，一定能。我的眼淚就像珠子斷了似的，流了下來。
世界上所有的父母都是疼孩子愛孩子、到老依然對孩子放心不下的。
我們總以為孝敬父母的事來日方長，時間還多著呢?？捎幸惶?，我們突然發(fā)現(xiàn)媽媽的鬢角有了幾許白發(fā)，爸爸的腰不再挺拔。當我們還沉浸在自我的小天地里時，時間卻以一種迅雷不及掩耳之勢，讓我們明白子欲養(yǎng)而親不待的道理。
從現(xiàn)在起，替父母分擔一些活兒，以免會造成終生的遺憾。
昨天晚上我去看了這部《鋼的琴》，是一部由張猛執(zhí)導，著名演員王千源和秦海璐主演的喜劇電影，被譽為2011年度口碑第一片，在國際上屢屢獲獎的電影?？上У氖钦麄€放映大廳，連我們一起只有五個觀眾。
《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最后通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。
老婆移情別戀跟了大款，誰能給女兒一架鋼琴成了撫養(yǎng)權(quán)的關(guān)鍵。為了女兒，東北漢子陳桂林必須要搞到一臺鋼琴。他借錢借不到，偷琴反被抓，最后在退役小偷，全職混混，江湖大哥，豬肉王子一群落魄兄弟的幫助下，他們造出一部鋼的琴，一群男人為尊嚴而戰(zhàn)。愛情，友情與激情，幽默在不可能的任務(wù)中荒誕燃燒。
王千源飾演的下崗工人陳桂林，用工廠廢棄的鋼鐵為女兒鑄造了一架飽含父愛的鋼的琴的故事，視角獨特，詼諧幽默中有著對現(xiàn)實的人文關(guān)照。王千源在戲中貼近90年代的造型以及他不留痕跡的表演風格完完整整地塑造了一個真實而特別的父親形象，他帶有超越常規(guī)的黑色幽默的表演，讓整個影片擁有溫暖的質(zhì)感。雖然故事講訴的年代環(huán)境艱辛，物質(zhì)缺乏，但是片中的王千源飾演的陳桂林，下崗后自謀生計組建樂隊為婚喪嫁娶吹拉彈唱，他充滿小人物的生存智慧和豁達樂觀的生活態(tài)度將平凡無奇的生活過得有滋有味，充滿快樂與激情。當看到陳桂林與女兒在一起，與和眾多工友在工廠里熱火朝天的鑄造鋼琴的時候，可以讓人看到生活艱辛以外的溫暖質(zhì)感，同時又清新、生機盎然。
在真正接觸到影片的主題之前，我一直以為《鋼的琴》是一部關(guān)于心有多大，舞臺就有多大的勵志電影，一個普通工人為了滿足女兒的音樂夢想，用工廠廢料做了一架鋼琴，這個一個多么《生活空間》的情感奇觀故事啊，類似的題材還有農(nóng)民造飛機、村民拍電視劇等等。
但是當電影演到最后，這架鋼琴能否造出來，圓圓是否能夠留在父親身邊，都已經(jīng)不重要了，重要的是在這個過程中，參與者們在這個過程中獲得了他們暗淡生活中的一抹夢幻曙光，這架鋼琴如一臺時光機，引領(lǐng)他們重溫往日的溫暖和榮耀，這是這些被社會邊緣化的人群已經(jīng)忘卻很久的感覺了。
很明顯這部《鋼的琴》是在遼寧鞍山拍的，由于我在1957年初曾經(jīng)跟著劇院去過那里。因此我曾親眼看著這些產(chǎn)業(yè)工人的一度輝煌，而幾乎是一夜之間褪去了身上的榮光而變成歧路亡羊，他們最大程度地承受了改革的陣痛，卻不得不接受被時代拋棄的命運。
應(yīng)該說《鋼的琴》就是為他們拍的電影，和某些在國外獲獎的電影一樣，這里彌漫著一種頹廢的反勵志主題，但這反而讓我覺得熨帖。因為對于這些由社會主人翁淪為弱勢群體的人來說，下崗再就業(yè)的成功事跡離他們很遙遠，看成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來的歌聲聽上去有點刺耳，只有觸手可及的困窘磨礪著他們的精神和肉體?！朵摰那佟窙]有某些電影那么絕望，于是更像是一場有抑有揚的春夢，這樣的精神撫慰更能體現(xiàn)出一種實際的人文關(guān)懷，其功能就相當于伴著苦哈哈的哥幾個喝一頓大酒，遙望一下當年的意氣風發(fā)和志得意滿，然后回家睡個舒坦的囫圇覺，第二天起來各自繼續(xù)面對糟爛的生活。
只有這些真正在困境中掙扎求存的人才知道這片刻的超脫對自己有多么重要，知道了這些才能真正讀懂當他們高唱《懷念戰(zhàn)友》時臉上的忘我和陶醉，才會知道那兩個面臨拆毀的煙囪對于他們到底意味著什么，電影就是在為我們再造和捕捉這些轉(zhuǎn)瞬即逝的真實。
這部《鋼的琴》讓我想起了一些優(yōu)秀的東歐電影，如捷克的《柯利亞》、前南斯拉夫的《爸爸出差時》、《我與鐵托》等，都是用一個溫情的故事，來折射社會巨變之下心理動蕩，而且片中大量運用前蘇聯(lián)和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，更是突出了這種語境。
可貴的是影片在涉及到有關(guān)懷舊的惆悵和現(xiàn)實的無奈這些情緒處理時，避免了廉價的煽情，而是用黑色幽默的手段，來化解掉影片本應(yīng)有的沉重和感傷，這一方面有利于觀眾，始終以較為興奮的狀態(tài)接收信息，另方面也不至于讓黑暗和消極內(nèi)容影響到影片過審，面對目前的觀眾趣味和審查體制，《鋼的琴》體現(xiàn)出一種通俗而不媚俗的智慧。特別值得一提的是影片的兩位主演，王千源和秦海璐，都表現(xiàn)出人物所應(yīng)有的極精準的生活狀態(tài)。
由此我聯(lián)想到解放初期，對于工人階級高度的頌揚，對于農(nóng)民階級的響亮歌唱。如今呢？真的很難說，也不知道從什么時候開始，他們在不知不覺中消失了。而又變成了今天的農(nóng)民工，這又不得我們不會反思，這兩大階級去哪里了？那么今天的工會組織還能做些什么？農(nóng)民工是弱勢群體，他們既不屬于工人階級，也就無形中脫離了農(nóng)民階級的隊伍。
一樣的，這部表示當前的弱勢群體的電影，在國際上到處獲獎，這也就不覺得有什么可奇怪的事了。
自從和爸爸一起看完《彈鋼琴的盲童》后，我覺得生活中的困難是沒什么不能克服的。從那往后，我碰到了困難，都會反問自己盲童劉浩是怎樣堅持下去的？他又是靠著什么成功的？那么多次，劉浩一家又是怎樣渡過重重難關(guān)的呢？
以前，我總是為了一點點小困難而放棄?？赐辍稄椾撉俚拿ね泛?，我也要向盲童劉浩學習堅持不懈的精神。有一次我生病了，但我沒有像劉浩那樣忍著疼痛堅持下來?，F(xiàn)在，我終于明白了：只要我堅強起來，病魔就會害怕。正如一句話所說：困難如同一個彈簧，你強它就弱，你弱它就強。
雖然我也學鋼琴，但是和劉浩相比，我卻沒擁有毅力和堅持。劉浩身為一個盲童，看不見，但比很多人都厲害。
劉浩天天都想彈琴，自從到了北京后，一天都會彈幾個小時。劉浩媽媽為了給孩子找一個鋼琴老師，竟然帶著劉浩去了北京，連最后的5元錢也用光了！可他們并沒有放棄，四處奔波后，他們終于找到了一個好心的老師，劉浩就是這樣成功的，贏得了大家的稱贊。
從此以后，我懂得了：失敗并不可怕，可怕的是被失敗打倒。讓我們一起戰(zhàn)勝失敗吧！加油！
質(zhì)樸而蒼茫的鏡頭下，講述了這樣一個故事：主人公陳桂林為了爭奪女兒的.撫養(yǎng)權(quán)，唯一的方法就是弄到一架女兒喜歡的鋼琴。從做不會發(fā)聲的“木琴”、借錢買琴、甚至到學校偷琴，最后在兄弟們的幫助下用工廠的廢料親手做出了一臺鋼琴。就這樣，一個父親的悲喜交加，一群小人物的辛酸奮斗，圍繞著一臺鋼琴緩緩流淌。這就是被譽為年度最優(yōu)秀的國產(chǎn)電影《鋼的琴》，更是一場飽含溫情與感動的記錄。
現(xiàn)實的落差與彷徨，理想與浪漫的糾結(jié)，在一段段俄風音韻中展開。影片中的主人公們生活在社會的底層，盡管存在于艱難的土壤上，他們依然堅持尋找人生的信念與光明，沒有被現(xiàn)實打敗，沒有讓困難動容。生活拮據(jù)，卻有了更多讓人溫存的奮斗與感動。汪工為了陳桂林爭回女兒無私地提供技術(shù)支持，快手為了陳桂林做出鋼琴不惜再次作案，季哥為了兄弟可以無條件援助。似乎所有人都在發(fā)出這樣一種聲音：人可以落魄，但是不能沒有魂魄。穿透時代的浮躁與繁雜，這群工人們挺起脊梁，握緊雙手，書寫了自己的人生力量。
“有困難要上，沒有困難創(chuàng)造困難也要上”，當陳桂林激昂又略帶幽默地說出這句話時，“敢想、敢拼、敢做”的精神在一段西班牙舞中奏響，更在這群懷揣著“心有多大，舞臺就有多大”想法的人中展現(xiàn)得淋漓盡致。這才是真正有血有肉有情感的漢子：不甘不屈不停不止，拼搏與奮斗的吶喊不曾消失在耳邊。雖然他們對于社會渺小的可能微不足道，卻用努力烘托出自己的偉大。盡管現(xiàn)實有很多的殘酷與無奈，陳桂林和他的兄弟們踐行了承諾，守住了屬于自己的生活真諦。更用他的行動推翻了孩子的媽媽對于幸福的理解，找到了幸福真正的定義，它應(yīng)該是“自己動手，豐衣足食”。當鋼的琴最終呈現(xiàn)在人們面前時，大家似乎都完成了一次心靈的救贖，完成了奮斗與信念的堅守。
影片至此，從未搬出過大牌的明星，炫酷的特技，豪華的場景。而那起起伏伏的蘇聯(lián)歌調(diào)，痕跡斑斑的斷壁殘垣，燃燒起這些人物讓我心靈上單純的感動，需要用一份足夠的堅韌來承載。轉(zhuǎn)而自現(xiàn)實生活中或許將出現(xiàn)的跌宕起伏，我明白，付出了汗水與青春，一段回憶，一次經(jīng)歷，才可以叫做無悔。無悔于生活，無悔于青春。而我們在行進中的所有人更要對自己有一份承諾，有一個堅守：為了夢想，為了追求，敢想，敢愛，敢拼，敢做。
《鋼琴之森》顧名思義是關(guān)于鋼琴的故事。它是一部電影。里面講了兩位少年的故事。一個叫海的少年出身于貧窮的家庭，沒人教他。鋼琴是他最親密的朋友。他以彈琴為樂。在森林中有一架鋼琴，是特別為鋼琴家阿森林定做的。可后來出了車禍，他的手臂受傷了，不能再彈了。于是他退出了鋼琴界。這架鋼琴就被遺棄在森林里。海偶然發(fā)現(xiàn)了這架鋼琴，就經(jīng)常去那里彈。有一次，海在彈曲子時，碰到了困難，于是求救于阿森林。阿森林發(fā)現(xiàn)了海的過人之處，發(fā)現(xiàn)了他在鋼琴方面的天賦，很喜歡他，便決定教海。另一位叫修平的少年自四歲時練習鋼琴，他出身于富裕的家庭，有優(yōu)秀的老師教他，但他彈鋼琴是為了完成任務(wù)，不過他彈得也非常出色。兩位少年成了好朋友。修平對海很好奇，因為海的琴聲很震撼人心。
在一次日本鋼琴大賽上，海彈出了自己的風格，得到了眾人的掌聲和肯定?？墒窃u委們卻認為曲子不能那么改編，修平按部就班的彈得到了評委們的一致肯定。于是海落選了。
我看了之后，覺得修平對鋼琴是愛，而海對鋼琴則是以它為樂。正如孔子所說：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”修平按部就班，而海不受約束，彈出的旋律熱情而豐富，很有感染力。我想音樂是自由的，眾享的，純凈的，音樂是使人動魂的，能感染人心的。我希望海能在老師的帶領(lǐng)之下，走向世界的舞臺，讓更多的人聽到他的鋼琴聲，能夠在世界的舞臺上閃閃發(fā)光，名揚四海。
如果陳桂林把鋼琴造出來并留住了女兒，最終女兒成了鋼琴演奏家，這是個溫情的勵志片；如果陳桂林因為造琴一個失誤給砸死了，出軌的老婆帶著悔恨終生懷念他并不再婚，這是個苦情的家庭??；如果陳桂林造著造著琴突然發(fā)達了一切都大放光明所有問題迎刃而解，這就是個美式童話。
但是什么都沒有發(fā)生，離婚、孩子跟了母親、相好的與好友偷情、煙囪被炸、父親去世……一切情理之中的都發(fā)生了，意料之外的卻一件也沒有被眷顧。所以最后成功把鋼琴打造成功，變得格外夢幻。平凡的人，甚至可以說是處在社會底層的一群人，完成了一件對他們來說是無法完成的事情。缺少了任何一個，都無法完成。
他們真的都是平凡的人么，在鋼廠處理廢鐵的江湖大哥派頭穩(wěn)重，處理打架事件利落大氣，被警察帶走前還帥氣地檢查自己的工作；配鑰匙的快手簡直是身懷絕技；留蘇的老工程師看書就能把三角鋼琴的圖紙畫出來；那個落寞的女歌唱家，隨口能唱出俄語的民謠，過著落魄的生活，但堅持保留精致的尊嚴，家里用一排玻璃管子養(yǎng)著金魚。那是一個什么樣的年代，這些有才華的，對生活懷揣熱愛的人，卻默默忍受著貧窮，被現(xiàn)實牢牢的壓在身下茍且偷生。一點也不浪漫，大概這就是生活么。
你說我把事情想得太浪漫，可能是擔心我從童話中掉落會很失望，但是我還是堅持那
閑暇時看看電影或電視是相當放松的一件事，那些情節(jié)不斷地觸動著我們的思維，此時不妨將心得轉(zhuǎn)化為文字，寫一篇觀后感加以記錄。在寫觀后感的過程中，紛繁雜亂的思維可以被很好地梳理。你知道寫作品觀后感要掌握什么格式嗎？或許你正在查找類似"海上鋼琴師觀后感范文"這樣的內(nèi)容，為防遺忘，建議你收藏本頁！
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的?？烧嬲吹搅四且豢蹋麉s退縮了。城市中各種各樣的琳瑯滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地里。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡。
或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。
再見了，我的鋼琴師。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船?。抗?。
《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比里的美麗傳說》并稱為托納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是個什么，唯一理解的是 《密西西比里的美麗傳說》，畢竟處于青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的贊賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬于1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內(nèi)，1900淡定的彈著琴，而影片的斗琴橋段也十分經(jīng)典，周杰倫的《不能說的秘密》還有致敬過，一根煙，一個帶假發(fā)的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對于情感的理解只停留在他的養(yǎng)父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術(shù)天賦，所以沉浸在鋼琴的世界里時，影片采用了暖色調(diào)，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之后，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物欲橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不愿去尋找他的愛人。有人說這樣的結(jié)局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然后電影結(jié)束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什么在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心里的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割舍一切，但你是否有原則的，為自己的內(nèi)心留一片凈土，不妥協(xié)。
這部經(jīng)典影片以音樂為載體，向我們展示了一位天才鋼琴師的一生
作為鋼琴師，1900的一生非常傳奇，但同時也非常令人惋惜：
他對彈奏鋼琴有著極高天賦，無師自通，甚至打敗了前來挑釁的Jazz創(chuàng)始人；
但他的一生也非?！蔼M窄”，完全僅限于一艘輪船的一架鋼琴上。
他不諳世事，不知如何向喜歡的一位姑娘開口，只一廂情愿想把自己的唯一一張唱片送給對方，即便不知道對方會不會接受。
而在他為了喜歡的姑娘終于下定決心要離開輪船下到地面、走在下船的途中時他停了下來。他的目光所及是高樓大廈與密密麻麻的街道，但無論他怎么眺望，就是望不到盡頭。
那一刻，可能是他第一次感到害怕恐懼的時刻。
在他的眼中，鋼琴是有限的，因為鋼琴只有88個鍵，所以他能夠很好地掌控，由此成為一名鋼琴師；然而此刻他發(fā)現(xiàn)城市是無邊際的，道路也是無限蜿蜒的，目之所及遠無法看清前方的未知，他不知道下船后應(yīng)該沿著哪條路走。
于是，他選擇了后退、回到船上自己的避難所，并再也不動下船的念頭，由此就有了最后耐人尋味的結(jié)局。
為何會產(chǎn)生如此悲?。吭谖铱磥?，1900之所以會這樣做，有兩個原因。
一是恐懼戰(zhàn)勝了好奇，被未知的恐懼所扼殺。
看得見的事物是清楚的，我們不必害怕；但看不見的事物是神秘的，常常經(jīng)由我們的想象變得可怕
不只是1900，我們所有人都有過害怕未知的時候
但未知難道就一定意味著毀滅嗎？未知雖然看似恐怖，但有時不也是一種隱藏的機遇嗎？
如果1900當時鼓起勇氣下了船，他難道就真的會因道路的紛雜迷路，因城市的繁華而喘不過氣嗎？而如果為此他遇到了他喜歡的姑娘呢？
我們總認為自己很了解周圍的事物、了解世界，于是把自己關(guān)在自己的世界里，不去觸碰外部的世界，但其實這樣做僅僅是為自己挖了口井，成為那井中的蛙。
不去嘗試，不去向外發(fā)展，你永遠不知道裝在盒子里的是巧克力還是毒藥。
那為什么1900會對世界有這樣少的了解，因而產(chǎn)生這樣的觀念呢？那就涉及到第二點原因：環(huán)境決定我們的思維，而思維決定我們與世界相處的方式。
愛爾維修曾說過：“我們在人與人之間所見到的精神上的差異，是由于他們所處的不同環(huán)境，由于他們所受的不同教育所致?！?/p>
因為1900自出生以來一直生活在那艘輪船上，每次船上都只有20xx人，所以他對世界的認知幾乎就停留在那不斷變化的20xx人身上。且除了那架鋼琴，1900就很少接觸其他的事物，可以說鋼琴就是他的所有。
世界是什么？那與我無關(guān)。我只需要琴就足夠了，或許他就是這樣想的。
正因為他一直生活在這樣一個狹小舒適的空間，所以他會產(chǎn)生“這就是世界”的想法，并始終與鋼琴為伴。
但世界并非像他想象的那么簡單，only discomfort makes you grow。
一方面，只有走出舒適圈才能讓自己不斷成長：
如果不下來看看其他的鋼琴家與其他的音樂作品，1900或許會一直陷于自己的琴聲，最終可能陷于瓶頸；而如果他能在保持自身的同時也向外吸取，或許他能獲得更多靈感。
當然作為藝術(shù)家確實并不是所有人都需要向外求索，有很多人就是憑借堅守自己開創(chuàng)了新的藝術(shù)流派。但對于大多數(shù)人甚至是國家而言，如果不保持一刻開放的心態(tài)，那就會像清朝一樣故步自封，自取滅亡。
另一方面，走出舒適圈可以讓你發(fā)現(xiàn)自己更多的可能：
如果1900能夠鼓起勇氣時不時走下船來到陸地上看看，認識更多的人與事物，他就會發(fā)現(xiàn)其實世界很大，而不僅僅局限于那一架小小的鋼琴，而且他也可能會找到自己更多的興趣，找到自己更多的可能性，而這不也正是我們存在的意義之一嗎！
以上是我對這部影片劇情內(nèi)容的一些想法，結(jié)局令人嘆息，但很喜歡這種令人產(chǎn)生思考的影片
同時一些特色也很令人贊嘆：以友人康恩視角開頭引起懸念；現(xiàn)實與回憶交織的多元敘述結(jié)構(gòu)使得情節(jié)起伏、前后對應(yīng)；還有今昔對比盡顯當年豪華輪船與備受矚目1900現(xiàn)在無人問津、被人遺棄的荒涼、悲慘，不得不感嘆世事無常
很幸運終于看到了這部影片，也謝謝你觀看至此
是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關(guān)于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經(jīng)歷兩次世界大戰(zhàn)卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢?“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續(xù)擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環(huán)，周而復始的循環(huán)，我們都在循環(huán)中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發(fā)現(xiàn)自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結(jié)果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了?！?/p>
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節(jié)如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰(zhàn)相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結(jié)束，1900第一眼就愛上的女人出現(xiàn)在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內(nèi)，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經(jīng)典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優(yōu)雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現(xiàn)人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經(jīng)歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結(jié)合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統(tǒng)的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?
還有的就是影片最后的結(jié)局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節(jié)的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活，怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任，對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇，因為他死后到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬于自己的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生，為音樂而死!不簡單啊!
影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應(yīng)：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內(nèi)心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態(tài)調(diào)離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質(zhì)的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結(jié)束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。
1998年，吉賽貝·托納多雷執(zhí)導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片，同樣在歐洲各大電影節(jié)上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產(chǎn)的作曲家美譽。
現(xiàn)時已經(jīng)是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作想法和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配適合當?shù)墓芟覙泛褪覂?nèi)樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關(guān)的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調(diào)迷人的藍調(diào)作品，是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品，打造出濃濃的年代環(huán)境，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神，當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格隨便貼切的悠游于各種范圍間，讓古典的音樂方法變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結(jié)合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受，不愧是一代大師。
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態(tài)來彈湊出相應(yīng)的音樂。在他戰(zhàn)勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內(nèi)心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。
當我看完這部電影 時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現(xiàn)實，固執(zhí)地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結(jié)尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產(chǎn)生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節(jié)。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界里，這艘船就是他的世外桃源。 對于他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最后的結(jié)局殉船于海底是必然的。面對著這個千變?nèi)f化的社會，不變則亡！這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應(yīng)了船上的生活，他已經(jīng)不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現(xiàn)實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么？它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應(yīng)這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創(chuàng)作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們?yōu)榱耸裁炊?，我們怎樣活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權(quán)選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇！
附：1900結(jié)尾所說的對白
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭?！?/p>
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕松應(yīng)付。
而你現(xiàn)在讓我走過跳板，走到城市里，
等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤?。?/p>
你看到那數(shù)不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的女人，一幢屬于自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什么時候才是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？
我在這艘船上出生。
世事千變?nèi)f化，然這艘船每次只載20xx人。
這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可舍棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？
兩條右臂能彈出什么音樂? 希望天堂有鋼琴。
1900的出生，似乎已注定他孤單悲凄的命運，海上鋼琴師觀后感: 一個囿于自己世界的天才鋼琴師。成長的環(huán)境，讓這名沒有身份、無師便能自通的天才鋼琴師與孤獨相伴。88個鍵盤是他唯一的快樂，也是他的全部，是他演驛生命存在的形式。
因為他的出生和成長環(huán)境，他情不自禁地囿于自己的鋼琴音樂世界里，拒絕陸地常人的生活。他短暫的一生永遠沒能有勇氣走出弗吉尼亞號，因為來自內(nèi)心對未來無法掌控的恐懼，讓他選擇現(xiàn)狀。最終，他安心了現(xiàn)狀，為每次旅行的20xx人次帶去快樂，消除他們旅途的乏味與不安，他認為這樣的生活是有意義的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他認同并堅定他選擇的生活方式，連他唯一的朋友通過盡力也沒能改變他。
憐憫他的身世，同情他的處境。有三次為他落淚第一次是他的暗戀，那樣青澀又那樣的真誠，觀后感《海上鋼琴師觀后感: 一個囿于自己世界的天才鋼琴師》?？粗趷勖媲氨憩F(xiàn)出的懦弱，為他同情。他心愛的姑娘甚至沒有感知到他的愛憐！只差那么一小步，他喪失了成功追求人生美好戀愛的機會。只因他不能走出弗吉尼亞號，他永遠地失去了他的戀人，成為孤苦的人兒，那段愛情成為一生的懷念和傷痛。第二次為他落淚，是感動的淚水，是因為他決定要走出這個禁固他的大船，開始有了追求自己心中夢想的勇氣。當他與每位看著他長大的弗吉尼亞成員分手時，淚水奪眶而出。他站在舷梯中央，未來就會從他的腳下將要開始延伸，然而他卻步了。再次為他的懦弱傷感。第三次流淚，是他選擇與弗吉尼亞號同歸于盡。他臨死前的表白，讓人心碎，沒人疼沒人關(guān)愛，又那樣有才情。那伸在半空中空彈鋼琴的雙手，讓人嗚咽?？蓱z的人兒，選擇了讓人意想到又意想不到的悲慘結(jié)局。
宿命，其實是性格所至，是成長環(huán)境在心底無形留下的軌跡，讓他情不自禁的只能選擇自己理想的生活方式。為1900哀傷！
在我看來，這個意大利電影講了一個真正浪漫的故事。
不過，說是故事，也許還不如說是心愿，一種不顧一切的對純粹的追求。
我覺得世上必定會有一個這樣的故事，因為在我們的心中，生命喚起的感慨，雖然也許是隱約的，但卻恒在。有一種心愿，它要求擦除一切雜質(zhì)，來表達對存在的最純粹的呼應(yīng)?！逗Ｉ箱撉賻煛?，在我眼里，就是一個這樣的呼應(yīng)。
我們中國把那種人人都會有的生命的感慨叫做“人生如夢，此身如寄”什么的，西方則叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一條叫做弗吉尼亞的游輪上。作為一個人，他的附屬關(guān)系被減到最少。沒有生日，沒有身份，沒有家庭，沒有愛人，沒有社會糾葛，也沒有性沖動，沒有發(fā)育煩惱……他什么都沒有，但碰巧是一個天才，碰巧是最虛渺的音樂的天才。他活著，卻等于不存在，他死去，正如不曾活著。他愛過一個女孩，但止于凝視，至多是黑暗中輕若鴻毛的一吻。
1900，他孓然一身，輕盈地、潔凈地、無邪地、憂傷地，懸浮在無垠的大海之上。
影片較出我意外的是，1900不是一個像《Lolita》（港譯：一樹梨花壓海棠）里的那個憂郁而變態(tài)的中年男人，他像兒童一樣無憂無慮，嘴角總是掛著漫不經(jīng)心的游戲一樣的微笑。還有，他也講粗口，但無論如何算不上一個玩弄人生的自戀狂。他真是干凈的。
但是，當人生被減去得太多，就會失去還原真相的能力。我總是害怕那些過于純粹的東西，我害怕它們破壞生活的根基，輕巧地擦除了生活所必須的雜質(zhì)。它們把一些羅曼蒂克放入人們眼中，同時偷去一些樸素。
羅曼蒂克就是充滿巧合。羅曼蒂克的優(yōu)美建立在脆弱的平衡之上。但在我們那一腳深一腳淺的人生里，卻沒有辦法去維持這種平衡。
二戰(zhàn)后，殘破的弗吉尼亞號將被爆破，但1900躲過所有人的搜索，留在船上。當他的朋友最后找到他，他傾訴了自己對陸地與城市的恐懼，解釋了他將與弗吉尼亞赴黃泉的打算。
我想，也許不要讓他講這么多話吧。不要太自信。如果真有1900這個人，難道真有人知曉他在生命的終點想了些什么？生命的神秘，一個人對生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁來解釋清楚么？
我的設(shè)想是，1900始終沒有出來與康恩相見。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他從船窗玻璃露出一貫微笑的臉，朝這個世界揮手作別?？刀饕苍缰浪粫鰜恚皇窃O(shè)想了幾種1900可能對他說的話。這樣，是不是更符合影片虛渺輕盈的質(zhì)地呢？可是，康恩是個太笨的朋友。這個小胖子，總是激動萬分的鼓動1900下船，列舉了陸地的千般利誘，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬嚇壞了1900。要我就不這么說。
從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人了解過他，可能愛她的“爸爸”老也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢？我們什么都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能了解。
每一滴音樂的味道與麥士
可以說，這孩子沒有什么朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥士，一個好朋友，一生的友誼，沒人了解過但麥士可以，麥士“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有著一股心的味道。麥士最能體會他的音樂，麥士也是他最愿意為其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因為有了這個世界的音樂，才有了這世界上的這一段真摯的友誼。
每一滴音樂的味道與鋼琴大師
沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現(xiàn)出它的才華：一只手，兩只手的天才到三只手，四只手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會為人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴著每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的
每一滴音樂的味道與女孩
“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是為你而來，為你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監(jiān)獄，禁錮著自由……把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄著我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，為了你，我向往陸地；為了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤就又遠離了即將看到的美景！“船兒，就讓你禁錮我吧！船兒……”
每一滴音樂的味道與死亡
麥士與1900的對白是最后的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，這就是1900的海葬，沒有一個觀眾卻有兒時的樂感，我明白了為什么說“盡頭”是下一個“開頭”！音樂的曲調(diào)會飄揚葬在了這里。最后一曲，爆破的聲音，為他最后一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡……
每一滴音樂的味道·麥士與他的故事
從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念在哪？
后記：沒有人能把一生過的這么完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。
編輯很高興為大家推薦一篇關(guān)于“再見鋼琴讀后感”的文章，讀完作品這本書后，大家都感慨萬千。?寫讀后感有助于我們更好地消化和吸收文章的主要內(nèi)容，請在閱讀后，可以繼續(xù)收藏本頁！
再見，鋼琴——《我的兒子皮卡》讀后感500字：
前不久，曹文軒在《面對淺閱讀時代——兒童文學應(yīng)有的觀察和體悟》演講時說:“當一個善良的、充滿母愛并對自己的孩子的未來抱了巨大希望的母親選擇了某種書，我們基本上可以放心地說那些書，就是用來為孩子打精神底子的書。相信一個母親的直覺?！鼻∏桑@次我和媽媽心有靈犀，同時選中了《再見，鋼琴》這本書。
皮卡是帶著對這個世界的抗爭和不滿而出生的。但在他以后的歲月里，卻是始終以一個孩子的純真、善良、友愛和熱情面對他的人生和這個世界的。皮卡到上學的年齡，爸爸媽媽把他接回了北京。北京的日子是美好的：皮卡可以和爸爸媽媽、哥哥一起開車去兜風；可以在幼兒園和最喜歡的杜夏老師一起瘋。北京的日子又是憂愁的：皮卡要開始一個人睡自己的單人床，他十分懷念在鄉(xiāng)下和奶奶姑姑在一起的日子。而現(xiàn)在他要跟別的城里孩子一樣開始上課外班了。
皮卡在彈鋼琴上展現(xiàn)出了驚人的天賦，他被逼著學鋼琴，不過他也不是那么討厭鋼琴。最后沒想到是因為一個叫絮絮的小女孩鋼琴彈得很好……這個脾氣倔強、好強且具有好奇心，心地善良的皮卡居然放棄了鋼琴……
閱讀皮卡，就像在閱讀自己！我想，我也像許許多多的孩子一樣，在爸爸媽媽的呵護下逐漸成長，深刻地體會到那些成長中的酸甜苦辣，從中感受到成長的共鳴，懂得了在我成長過程中父母的辛勤付出。
《再見，鋼琴》這本書講述了皮卡在北京學習彈鋼琴的故事。
皮卡回到北京后，便跟北京城里的其他孩子一樣，被家長逼著去學鋼琴。鋼琴梁老師的女兒叫做絮絮，她彈琴彈得經(jīng)常令人入迷。皮卡和她的情感很深，所以他一心一意，把鋼琴彈得特好。可后來，他失去了絮絮這個伙伴，失落的心情使他成無法堅持繼續(xù)彈鋼琴
看完這本書，我想起了自己和好朋友朱蕓貝。我們在晚托班原本是一個班級的，做完學校的作業(yè)，就一起說笑，聊天?？墒呛髞恚冶晦D(zhuǎn)到了另一個離這個教室很遠的教室，而且晚托班不準去其他班級。從此，我們倆在晚托班天天悶悶不樂，想念著自己最要好的朋友。我覺得，人與人之間的情感并不在于表面，而是在于內(nèi)心深處。所以，這情感一旦破裂，一旦分離，就會給我們很巨大的打擊。
這本書讓我懂得了，要珍惜朋友，不要丟棄珍貴的感情。
星期天的早晨，天剛蒙蒙亮，一陣陣柔和的秋風輕輕地吹動著開始掉落的樹葉。一片片落葉猶如一個個小精靈般在空中翩翩起舞，悄無聲息地散落在地面。我坐在陽臺的搖椅上，手里捧著一本散發(fā)著油墨香的兒童文學作品看得入神，它的名字叫《再見，鋼琴》。
這本書主要講了小主人公皮卡小時候的一些有趣的事。皮卡從小跟奶奶生活在油麻地，他四歲時，爸爸媽媽就把他接回了北京，開始了新的生活。皮卡跟別的小朋友一樣，都要上幼兒園。他在幼兒園里非常聽話，樂于助人。過了一段時間，媽媽送他去了鋼琴班，皮卡在這方面很有天賦。在那兒，他還認識了一位既是好朋友又是競爭對手的小女孩絮絮。但當絮絮被她爸爸接走時，失落痛苦中的皮卡對鋼琴瞬間沒有了興趣，從此再也不肯碰鋼琴。朋友的離去，讓初涉人世的皮卡懵懂中對世界感到迷惑甚至迷惘，這也許就是成長的煩惱吧！
讀完這本書，讓我感受到最深的不是孩子成長中的迷惘和煩惱，而是小皮卡身上的一些品性，它感染了我。我覺得皮卡是一個樂于助人、懂事聽話的小男孩。他對每一件事情都特別認真，即使遇到了再大的困難，也會堅持下來。他知道只有具備堅持不懈的精神才能把事情做好。是啊，沒有堅持，做事半途而廢，三心二意，又怎能有完美的結(jié)局呢？相信皮卡日后定能從迷惘中重生，通過自己的堅持，創(chuàng)造出屬于自己的一番美好天地。
生活何嘗不是如此。就拿總所周知的大發(fā)明家愛迪生來講，如果沒有他數(shù)十年如一日的堅持，又怎會有以后的一個又一個奇跡呢？愛迪生曾經(jīng)花了整整十年的時間去研制電池。其間不斷遭受失敗，但他一直咬牙堅持。經(jīng)過了5萬次左右的實驗，終于取得了成功。發(fā)明了蓄電池后，愛迪生為了發(fā)明電燈，先后試驗過幾千種材料，歷經(jīng)了數(shù)千次的失敗，但他沒有放棄，最終找到了合適的金屬，給人類帶來了光明，獲得發(fā)明大王的美稱。像這樣的事例還有很多，如古代的司馬遷，受宮刑之后，克服病痛，發(fā)奮著書，堅持不懈，終有《史記》傳世；毛澤東、孫中山、拿破侖、華盛頓等，這些歷史上成就大業(yè)的人物，哪個不是如此?。?/p>
讀完這本書，也讓我聯(lián)想到了自己。我從4歲開始學鋼琴，很多次想放棄，可在媽媽的勸說下，我堅持了下來?，F(xiàn)在的我能彈出很多美妙的樂曲，甚至可以獨立開鋼琴演奏會。我真的好開心，我的堅持是值得的。試想一下，如果當時我放棄了，怎會有現(xiàn)在的快樂呢？
水滴能穿石，繩鋸可斷木，只要能堅持，相信必會創(chuàng)造出屬于自己的奇跡。我可以，你也可以，讓我們在堅持之下一起創(chuàng)造人生的奇跡吧！
《再見，鋼琴》是我的兒子皮卡系列中的第三冊書，講了皮卡從老家來到了北京，你們想聽嗎？想聽就仔細聽我講吧！
皮卡要上大班了，他的爸爸媽媽決定把皮卡接回來。皮卡回來后經(jīng)過很長時間才肯自己一個人睡覺。（應(yīng)為在老家都是和姑姑們一起睡覺）過了一段時間，皮卡的爸爸買了一輛車，可皮卡的媽媽才有駕駛證，就只能讓皮卡的媽媽開。皮卡很喜歡坐車兜風，每天晚上當哥哥（皮達）寫完作業(yè)時、當媽媽爸爸下班時、當奶奶做完家務(wù)時，皮卡就嚷著咬爸爸媽媽開車兜風。有一次，他們竟找不到回家的路了！直到那天很晚才到家。后來，皮卡的媽媽決定讓皮卡學鋼琴，可爸爸卻讓皮卡學笛子，媽媽說，她讓皮卡學鋼琴是為了讓皮卡變的不好動，爸爸這才同意皮卡學鋼琴。
皮卡的新鋼琴老師是一個溫柔的女老師，她有一個小女兒叫絮絮是一個很可愛的小女孩。皮卡剛開始不喜歡學鋼琴，后來他慢慢的喜歡學鋼琴了，而且越學越好。有一次皮卡去學鋼琴發(fā)現(xiàn)絮絮不見了原來鋼琴老師（絮絮的媽媽）和絮絮的爸爸已經(jīng)分居好幾年了，離婚后，法院把絮絮判給了她的爸爸，所以皮卡就看不見絮絮了。從那以后皮卡就再也不愿學鋼琴了后來索性不彈了。
這本書讓我明白干什么事不能像皮卡一樣半途而廢，一定要堅持努力這樣才會成功！
前不久，曹文軒在《面對淺閱讀時代——兒童文學應(yīng)有的觀察和體悟》演講時說:“當一個善良的、充滿母愛并對自己的孩子的未來抱了巨大希望的母親選擇了某種書，我們基本上可以放心地說那些書，就是用來為孩子打精神底子的書。相信一個母親的直覺?！鼻∏?，這次我和媽媽心有靈犀，同時選中了《再見，鋼琴》這本書。
皮卡是帶著對這個世界的抗爭和不滿而出生的。但在他以后的歲月里，卻是始終以一個孩子的純真、善良、友愛和熱情面對他的人生和這個世界的。皮卡到上學的年齡，爸爸媽媽把他接回了北京。北京的日子是美好的：皮卡可以和爸爸媽媽、哥哥一起開車去兜風；可以在幼兒園和最喜歡的杜夏老師一起瘋。北京的日子又是憂愁的：皮卡要開始一個人睡自己的單人床，他十分懷念在鄉(xiāng)下和奶奶姑姑在一起的日子。而現(xiàn)在他要跟別的城里孩子一樣開始上課外班了。
皮卡在彈鋼琴上展現(xiàn)出了驚人的天賦，他被逼著學鋼琴，不過他也不是那么討厭鋼琴。最后沒想到是因為一個叫絮絮的小女孩鋼琴彈得很好……這個脾氣倔強、好強且具有好奇心，心地善良的皮卡居然放棄了鋼琴……
閱讀皮卡，就像在閱讀自己！我想，我也像許許多多的孩子一樣，在爸爸媽媽的呵護下逐漸成長，深刻地體會到那些成長中的酸甜苦辣，從中感受到成長的共鳴，懂得了在我成長過程中父母的辛勤付出。
皮卡歪歪扭扭地走過來了，那也是你走路的樣子，也是所有長成大人的人曾經(jīng)走路的樣子是呀，皮卡就是每個人小時候的影子，我們都是這樣走過來的?？粗头路鹂匆娏诵r候的我。
那段成長的時光，是多么純真而美好啊。我的童年經(jīng)歷和皮卡很像，體會皮卡的成長時光，就好像重溫了我的童年。什么怕一個人睡覺，和幼兒園里的老師瘋玩，模仿別人卻鬧了個大笑話令我記憶猶新的是第一章《一個人的夜晚》。講述了皮卡要開始獨自睡一張床，雖然他十分懷念在鄉(xiāng)下和奶奶姑姑一起睡的日子。我又何嘗不是這樣，即使自己睡單人床，半夜也會爬到媽媽床上?？墒侨艘獙W著長大，不能一味的回憶過去。人生就是這樣，克服了一個困難，又會有一個新問題等待解決，不斷迎刃而解，我們也就長大了。
一個個作文故事的結(jié)束，皮卡也在一點一點的長大。最后，連那優(yōu)美的鋼琴曲也變成了回憶童年仿佛離我很遙遠，但是又感覺觸手可及。轉(zhuǎn)眼間，我已經(jīng)12歲了，那些有趣的事都成了回憶，學業(yè)繁忙了，更沒有太多的時間玩了。這本書讓我重新體會了一段成長的歲月，讓我深刻體會到真的要抓緊時間，時間一去不復返，珍惜時間?。【拖耧h兒說的那樣：不知怎的，總是想流淚，我知道這不是沙子迷住了眼睛，而是一種叫做成長的東西在折磨我。我們每個人，包括皮卡，都走過了快樂的童年時光，現(xiàn)在還有未來身邊還會有很多快樂的事情發(fā)生，好好把握，讓生活美好起來
皮卡，我想對你說：皮卡，童年的時光很短暫，一定要好好珍惜。成長是一次沒有返程的旅行，所以要快樂的度過每一天！
再見，鋼琴！再見，童年！
我讀過許多作家所寫的書籍，如：杰夫。金尼的《小屁孩日記》、杰森。雷夫柯的《意林》、斯托夫人的《湯姆叔叔的小屋》、伍美珍的《沒有秘密長不大》、法布爾的《昆蟲記》但是沒有一本令我特別感動，直到我遇見了它《我的兒子皮卡再見，鋼琴》。
《我的兒子皮卡》系列叢書以幽默的語句，講述了小男孩皮卡的成長故事。他用一個孩子的清純目光看著這個世界，這個世界使他感到迷惑甚至迷茫。他一時高不明白這個世界，但是皮卡還是在一片懵懂中一天天長大。皮卡到了上幼兒園的年紀，爸爸媽媽把他接回了北京。北京的日子是美好的：皮卡可以和爸爸媽媽、哥哥一起開車去兜風；可以在幼兒園和最喜歡的杜夏老師一起瘋。北京的日子又是憂愁的：皮卡要開始睡自己的單人床，雖然他十分懷念在鄉(xiāng)下和奶奶姑姑一起睡的日子；跟別的城里孩子一樣，皮卡也被逼著學鋼琴。不過他也不是那么討厭鋼琴，因為一個叫絮絮的小女駭鋼琴彈得很好皮卡雖然脾氣倔強、好強、但具有好奇心，心地善良。
讀了《我的兒子皮卡再見，鋼琴》我懂得了：在我們的成長過程中，爸爸媽媽對我的付出。
這個寒假我看了很多書。其中，我最喜歡的是《我的兒子皮卡》系列中的《再見，鋼琴》。這本書是曹文軒叔叔寫的。小朋友們，你們想聽這個故事嗎？現(xiàn)在我就來講一講吧！
皮卡本來生活在鄉(xiāng)下，一直到上幼兒園的年紀，爸爸媽媽才把他接回北京來生活。北京的生活有快樂：可以每天晚上等爸爸媽媽下了班、達達做完了作業(yè)、奶奶干完家務(wù)活，一起開車去外面兜風；在幼兒園里可以和他喜歡的杜夏老師一起瘋，一起玩耍；可以跟鋼琴老師的女兒絮絮一起彈鋼琴
北京的生活也有悲傷：要一個人睡單人床；要上幼兒園；要守很多規(guī)矩；要被逼著學特長、被逼著做很多自己不想做的事
不過，皮卡也不是那么不喜歡彈鋼琴，因為有一個叫絮絮的小女孩鋼琴彈得很好，他很喜歡和絮絮一起玩耍；也不是那么不喜歡上幼兒園，因為幼兒園有很多他喜歡的老師，也有很多老師喜歡他。
當然，他的生活也不只是有快樂和悲傷，也有感動：有很多人都愛著他；在麻油地時，他的四個姑姑都用很多種方式引誘他，讓他和她們一起睡；在爸爸媽媽罵皮卡時，他的哥哥皮達都會站出來掩護著他。這些都讓皮卡覺得非常感動。
通過讀這本書，我還明白了：我們應(yīng)該學一門對自己未來發(fā)展有用的特長，而且不能像小皮卡那樣想干什么就干什么，沒有一點打算；我也要學習小皮卡勇于嘗試的精神。
當然，這本書還講了還有很多很多事情
你感覺對寫作品名觀后感毫無頭緒嗎？觀看作品之后內(nèi)心有很多感慨想吐露出來。保留這些想法最好的方式就是寫一篇觀后感，觀后感可以幫助我們更好的了解電影中的結(jié)構(gòu)，下面幼兒教師教育網(wǎng)編輯給大家分享海上鋼琴師的觀后感，或許在您閱讀本文以后有一點收獲！
很久沒有一部電影讓我有那么多感觸了，它就仿佛是個持續(xù)發(fā)酵的面包，不斷填充著我疑惑的思緒。對于這部傳聞中被譽為經(jīng)典的影片，我在看它前并未查看相關(guān)的簡介和影評，因為沒有比帶著幾分好奇走入一個故事更有趣了。
我想這部片子每個人看時都會有許多不同感觸，不得不說在故事開端的一段時間，我都以為它是略帶黑色幽默的喜劇，雖然講述故事的麥克斯看起來有些落魄，但從他的描述中，無論是那些第一個在船上看到自由女神大喊“America!”的人，還是收養(yǎng)1900的善良黑人船工Danny，都展現(xiàn)出了一種充滿希望的樂觀精神。幼年的1900也著實是個讓人喜愛而心疼的孩子，船上的人們微笑著去包容愛護他，給了他如同家人的溫暖，但隨著1900慢慢長大，故事在他的養(yǎng)父Danny遭遇意外后，漸漸透露出其中深藏的陰云，我想1900那幼小的心一定覺得上帝給他開了個很大的玩笑，同時也賜予了他異于常人的天賦。
當他在寂靜深夜彈奏出動人的曲子時，我和故事中的人們一樣感動，而那說話古板刻薄的船長，也讓人漸漸感到他其實是個內(nèi)心溫柔卻不善表達的人，因為故事雖然沒說接下來1900到成年這十幾年中的事，但不難推測，船長一定也給予了他許多幫助。
這部影片中最讓我喜愛的一段就是麥克斯和1900的相遇，導演的鏡頭在展現(xiàn)麥克斯為了應(yīng)聘入樂隊賣力表演時，掃到那高高站在船的圍欄邊，合著麥克斯的曲子用手指敲擊節(jié)奏的修長背影，相信此時所有觀者一定和我一樣期待他是否就是成年后的1900。
于是，故事仿佛突然又充滿了快樂的元素，帶我走入了麥克斯上船后遭遇的第一個暴風雨夜，那時的麥克斯就像喜劇演員一般可愛，當他感覺自己就像只快死的老鼠時，1900淡定的出現(xiàn)在他面前，說能治好他的暈船病，就這樣麥克斯在糾結(jié)和懷疑中，隨著1900的音樂，感受到了大海的魅力，雖然我很質(zhì)疑他們坐著的椅子沒和鋼琴固定，如何能隨著鋼琴同步游走而不跑偏，但導演此刻展現(xiàn)給觀眾的無疑是最優(yōu)美的視聽感受，所以還是不要想太多了，單純的享受吧，就像麥克斯在回憶中的自述，他感覺當時的自己像在和大海跳華爾茲，多么奇妙!
故事另一個精彩部分是1900和當時著名的爵士鋼琴演奏家Jelly Roll Morton的斗琴，善良的1900甚至在起初根本沒理解這決斗背后暗藏的惡意，并不是所有演奏家都是像他那樣單純的，那自稱是爵士樂發(fā)明者的人，最終變成了自己導演劇目中的小丑，而這角色他本來是想留給1900的，當他灰溜溜的下船時，在旁人看來已毫無起初的光彩，這個被世俗物欲名利等纏繞的靈魂，此刻竟是如此丑陋?？吹竭@，我不免想起老子說過：“不自見，故明;不自是，故彰;不自伐，故有功;不自矜，故長?！币粋€人如果忘記謙遜而自大，是難免失敗的。大道無邊，學無止境。
在麥克斯講述之后的故事中，對于1900始終都不愿下船這個問題，我也感到很糾結(jié)，1900說“陸地上的人們浪費了太多時間去問為什么”，他不想過那樣的生活。看到這我突然覺得他這句話，和以前我認為人應(yīng)該選擇自己喜歡的方式單純的活著一樣，是想讓心靈不要被太多世俗的表象迷惑。所以，在1900時不時冒出的哲理性話語中，我覺得他是個人生的頓悟者，雖然他從未下船去看看真實的陸地世界，但在過往無數(shù)的人群中，他能很透徹的去觀察到細微的變化，這種間接經(jīng)驗仿佛是給他展現(xiàn)了很大的視野，卻也成了束縛他的圍欄。我有些理解為什么麥克斯在知道1900放棄下船后會為他落淚，也許有些選擇真的是一旦放棄就很難再拾起了，我很想假設(shè)如果1900當時走下船，是否會遇到那可愛的初戀女孩，過著像麥克斯給他形容的快樂日子，或者是成為享譽歐洲的著名鋼琴家?但對于放棄的1900來說，這些假設(shè)已不可能存在，他的觀點的確也有他的道理，一個不知道自己從哪來又要到哪去的人，站在那看不到盡頭的陸地世界中，的確是充滿疑惑恐懼的?，F(xiàn)實中的我們何嘗不是總會為許多未知的事而煩惱，1900的選擇在一定程度上也是不想讓心靈被束縛，所以作為觀者，如果站在他朋友麥克斯的角度去看，是無法認為1900懦弱或固執(zhí)不愿改變的，在他樂觀的背后，那依舊如孩子般寂寞缺乏安全感的心，也許真的只有大海和音樂才能填補。
再美好的故事都會有結(jié)束的時候，1900將一生都留在了這艘生養(yǎng)他的船上，二戰(zhàn)摧毀了許多人的信念，曾經(jīng)豪華的郵輪已變成一艘破舊的醫(yī)療船，1900在船上用樂曲來減輕傷兵們的痛苦，在這樣的環(huán)境和過程中，他應(yīng)該是早已看透了生死。當他作出那個決定時，我和麥克斯一樣難過，我甚至希望麥克斯能夠打暈他，帶他離開，讓他重新找到希望，但故事中的麥克斯并沒有那樣做，的確作為1900的知己，他不能也無法那樣做，因為窮苦潦倒的他幾乎連夢想都失去了，戰(zhàn)爭的折磨讓他無法給一生的摯友更真實的希望，只能聽著1900最后一個有些自嘲的笑話，悲傷離去，祝福他找尋到屬于自己的天堂，淚奔~
我想如果1900沒有經(jīng)歷過二戰(zhàn)，是不是不會做出這樣的選擇，人生中還有一個像麥克斯這樣的知己好友會為他悲傷落淚，還有聽到他曲子而感動不已的陌生人，一切都是有新的轉(zhuǎn)折點的，傳奇的句號不該就這樣畫下啊!
海上鋼琴師是一年前我美國的一位網(wǎng)友推薦給我的，當時我問遍了吉林市的音像商店，沒有一家有。前幾天無意中發(fā)現(xiàn)了這部電影的光盤，迫不及待地買了回來。其實我很少看國外的大片，所以也無從比較。這部電影沒有《十面埋伏》宏偉漂亮的場景，也沒有轟轟烈烈的愛情故事，也沒有《天下無賊》的輕松搞笑的氛圍，但這并不意味著這部電影一無是處……可以說這是一部寓意深遠的悲劇，連這里發(fā)生的愛情都那么短暫和凄涼。
這部電影的主人公名字叫1900，因為他是1900年一位船員在船上撿到的，他無父無母，無名無姓，在這個世上沒有任何能證明他是存在的證據(jù)。故事情節(jié)是由1900的一位朋友以回憶的方式講述的。1900從小到大，從生到死從未離開過那艘船。他小時候就有很高的音樂天賦，無師自通，他能用音樂去描述他見到的任何事。
在所有人的眼里，如果他離開了那條船，立刻就會擁世人所羨慕的一切，因為他是音樂奇才。為了追尋讓他心動的姑娘，他曾下過決心要走下船去，但是在他走到船梯一半的時候，他又回來了。
1900和他的朋友關(guān)于他為什么放棄下船的想法的對白可謂經(jīng)典。大概意思如下：“這艘船不只是載人，它也載著夢想。我在有限的琴鍵上能演奏出無限的美好樂章，自得其樂。如果離開了這艘船，就如同面對著無限大的鍵盤，面對太多的選擇，我會無所適從，我會思前想后，總有一天我會精神崩潰的。那個世界太大了，不是給凡人的，是給上帝的。反正世間無人記得我，我永遠也下不了船了?！弊詈竽撬掖瑘髲U了要被炸掉了，他最終也沒有被朋友說服離船而去，而是選擇了被6噸半的炸藥炸成碎片。
下面是我對這部電影的理解，不一定正確。其實在每個人的生活領(lǐng)域都有船和陸地之分，你所在的城市、生活的圈子就好比是船;你所不在的城市、不屬于你自己生活檔次的圈子就好比是陸地。但世人很少會有1900的想法，世人總認為自己生活的那條船太小，不能發(fā)揮自己的才華，不能讓自己擁有想擁有的一切;如果下了船踏上陸地，就會宏圖大展，大有作為。所以太多的人會迷失在沒有盡頭的陸地上，終生在尋找在追求，直到躺在床上等待死亡時還心有不甘，恨不得向蒼天再借五百年來活。這樣的人生自然沒有滿足感，所以根本也就沒有快樂可言。
大多數(shù)人都有離開生活的小城市到大城市工作生活的念頭，這無可厚非，畢竟是人往高處走。但是千萬不要只是為了大城市的大而去。比如說你在飛機正飛過一座城市，從高處看，下面到處燈火輝煌，一片光明，所以你一無反顧的直奔它而去。但當你真正走進這座城市時，在你面前的只是一排排的路燈和窗口透出的燈光而已，毫無生氣，毫無感情，與你充滿的熱情想象毫不相關(guān)。
向往大城市的人會找出千百個他現(xiàn)在生活的城市的不好的理由，比如環(huán)境不好，人們觀念落后……，可滑稽的是當人們到大城市以后，他們會找工作，買房子，天天只走常走的幾條街道，會有幾個知心的朋友，實際上他們是在大城市中圈出一塊小城市來生活，更可笑的是每到晚上也會和他嘲笑觀念落后的小城市的人看同一個電視頻道，同一部電視劇。
但愿人們都能有所見有所不見，能在有限的鍵盤上彈出無限的樂章來，這也許才算是最大的成功。
這部電影對我的影響算是比較大的，在我的人生觀念形成中有可能已寫下濃重的一筆。
當然，這里展現(xiàn)的是一種不尋常的極端人生模式，或者說向大家展示了一種觀念、一個可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。對每個人來說，人生就這么一次，無法假設(shè)、不能重來。每個人的人生都是一段獨特的旅程，人生的選擇沒有高下優(yōu)劣之分，也無須與其他人比較，重要的還是在于自己要好好用心享受人生旅程。
但就跟其他好電影一樣，這部電影之所以能打動我們，也在于它所展現(xiàn)的是一種好的事物、好的觀念、好的生活方式，能引起大家的共鳴。不求形似但求神似，我們不一定要像一九〇〇那樣生活，最后的結(jié)局對于他來說也許是最好的，但是這個結(jié)局過于決然，我們作為旁觀者不免會覺得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背后的心性、觀念與品質(zhì)，卻值得我們好好琢磨，進而反思自己的人生。
把視界再放寬些，好的藝術(shù)、哲學，乃至真、善、美等所有好的價值觀，都能滋潤人心，引人潛思，把人導向一種更平和的生活態(tài)度；接觸、感染得多了，好的元素就會在內(nèi)心逐漸積淀下來，充盈內(nèi)心，在心里打造一份穩(wěn)如磐石的錨，能幫助自己以不變應(yīng)萬變，從容應(yīng)對這滾滾紅塵、滔滔濁世。
從你呱呱墜地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的幾萬天，該怎樣度過?這個問題的答案，人各相異，因為先天后天的環(huán)境、條件，各不相同。
這部電影的主人公，生于一艘游輪，也死于這艘郵輪。
和其他的游輪一樣，這艘游輪上也有成千名乘客，同樣有著鮮明的階級差異。但他們都有著共同的一個目的地——美國，每當?shù)谝宦暋癆merica”在船的某個角落傳來，全船上下，一遍沸騰。
沸騰聲后，人們紛紛下了船，登上了北美的一塊自由的土地。船上只剩下下層添煤工，此時的他們終于可以來到船的上層(船上富人區(qū))。添煤工丹尼爾伏地搜索這這塊富人區(qū)，希望能撿到一點富人的遺失物品。結(jié)果他一無所獲，卻意外發(fā)現(xiàn)了一個棄嬰。
善良的丹尼爾見著嬰兒可愛，不忍心讓他餓死，便不顧眾人的目光，收養(yǎng)了這個孩子，并為他取了一個特別的名字——1900。這個孩子就這樣在船上長大，不管是添煤工、廚房里的廚師或者幫手，還是船長，只要是船上的人都認識他，1900也在他們的關(guān)心和幫助下長大。
在他成長的過程中，丹尼爾教他看報識字，讓他長成一個紳士的模樣。然而有一天，丹尼爾卻因為一場事故，離開了這個世界，離開了1900。這給1900精神上帶來巨大的打擊，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一個人呆在船底。
直到一天晚上，一陣優(yōu)美的鋼琴聲驚動了船上所有人，船長也來到鋼琴前，發(fā)現(xiàn)消失已久的1900出現(xiàn)了，十分感動。自那以后，1900便加入了船上的樂隊，為聚會上的人們演奏著，但他的演奏常常循規(guī)蹈矩到一半便開始放飛自我，難的是，人們不僅不厭惡他，反而跟著他。
而鋼琴也讓1900結(jié)識了他最好的朋友，他一生的見證者，也是這個故事的講述者，一位小號演奏者。這個人認識到了1900在鋼琴方面的巨大天賦，曾多次鼓勵他走下船去，讓他的琴聲被更多的人聽到，坐收更多的名利。但1900始終不為所動。
沒有什么能讓1900離開這個他記事以來就待著的地方，他仿佛像魚一樣只能與大海為生。除了愛情，讓他有那么一次的動容。
1900在無數(shù)的乘客中，結(jié)識了一位前往美國的農(nóng)民，他是一個父親，但他為生活艱苦的奔波著，即使孩子因病離他而去，它也忍受痛苦，頑強的活著，并不斷尋找生活新的希望。是他告訴了1900，海的聲音在陸地上和在海上是不一樣的，他引發(fā)了1900對陸地的好奇心。
而他的女兒，也讓1900陷入愛情，創(chuàng)造了貫穿整個故事始終的那首曲子。第一次，1900有了下船的沖動。而在下船的樓梯上，他猶豫了，對于船下的世界，他充滿了恐懼，那是一種未知帶來的恐懼。他退卻了，還是選擇了呆在海上，演奏他的鋼琴。
隨著1900精湛的琴藝被更多的人知道，爵士與樂的創(chuàng)始人也來向他發(fā)起挑戰(zhàn)。前兩次，讓人們體會到了爵士樂創(chuàng)始人的厲害，第三次1900則震驚了當時在座的每一位。
后來，1900的好友下船離開了，直到有一天他得知那艘游輪要被爆破，便想起了1900，并堅信1900不會離開那艘船，于是便想方設(shè)法的想找出1900。1900出現(xiàn)了，卻拒絕了他下船的要求，并表達了自己想與船共命運的想法。最終，他也只能放棄，成全1900的愿望。
整部影片，都在一種壓抑的氣氛下行進著，仿佛是一部苦難片。你會感嘆1900的一生是多么的悲苦、可惜，也會為這樣一位天才的隕落而惋惜。
也許有人不理解1900為什么不離開游輪，覺得那是一種懦弱的表現(xiàn)，不敢面對未知，不敢去探索。其實不然，我覺得他是選擇了自由，選擇了自己，是一種更好的選擇。如果明知自己無法適應(yīng)那種環(huán)境，為什么還要去硬闖呢?生活有時候就是需要做減法，拋棄一些東西，你才能更好的生活。
無論如何，追隨內(nèi)心才是最好的選擇。不要讓一點點非議動搖你的初心，你就是你自己，認定了就別再猶豫了，有時候不嘗試也行，只要往那個既定方向沖就可以了。
電影是我休閑時光不可缺少的伙伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發(fā)時間，更能給你以啟迪。曾經(jīng)朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終于有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。
影片全部內(nèi)容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發(fā)現(xiàn)，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以“1900”就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是人們就叫他1900。從此后，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不愿意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。
在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內(nèi)心世界一樣，根本不存在什么規(guī)則、標準之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規(guī)的能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內(nèi)心去感悟人生百態(tài)，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。
從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間里的人們的縮影。他們熟識于一如既往的生活圈，熱衷于彈奏屬于自己的音樂，一旦環(huán)境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應(yīng)，或者無法適應(yīng)。他們在自我封閉中要么頹廢無功，要么創(chuàng)造奇跡，用自己的方式來排遣內(nèi)心的孤寂落寞，展現(xiàn)心靈深處一直向往的世界。
試想，如果1900放棄所謂的'堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢?當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。
人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉(zhuǎn)瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應(yīng)一切，才能演繹出精彩樂章。
劇情
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，一個孤兒被遺棄在船內(nèi)的頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900。1900慢慢長大，同時也浮現(xiàn)出了無師自通的非凡鋼琴天賦，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去?？上?，這一切的事情都發(fā)生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界！
看點
每個人心中都有一個屬于自己的弗吉尼亞號，，我們可以與世無爭。鋼鐵森林的城市，就像是一艘大大的船。我們害怕那種琢磨不定，更要守護自己的精神家園。就像電影里說的:一架鋼琴，整個世界，十指翻動，演奏一生。
人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
《海上鋼琴師》電影是讓你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，是一部讓我欲罷不能,欲言又止的電影。
有一些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。但是1900真的孤獨嗎之后的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內(nèi)在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們?nèi)×艘簧拇柤疵?，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎我們還能找到自己嗎1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統(tǒng)好處上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢
我一向覺得1900的一生是存在主義思想的體現(xiàn)，他藐視規(guī)則，藐視這個社會認可的規(guī)則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他能夠輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他能夠靠他的才華賺取無數(shù)的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他能夠用音樂去探究所有人的心靈，能夠在音樂里去旅行，能夠?qū)ひ挼阶约旱母星椋撬麤]有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選取的自由，但他應(yīng)對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只明白人生的真實的終結(jié)就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有十分重要的好處。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場杯具。
1900的人生不可避免是一場杯具，是他自己能預料到的杯具。“城市那么大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選取我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰那樣的日子怎樣過我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫忙好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是能夠?qū)⑷送淌傻?，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉(zhuǎn)，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。那里只有完美，只有存在的完美，我以為這就是生活，有活生生的完美存在。
之后我才明白生活的大多數(shù)時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選取一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內(nèi)在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。
“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命……”當1900徘徊在夢想與現(xiàn)實之間時，他以這樣的選擇告訴觀眾人生的意義絕不是取決于生命的長度。也許人們需要通過戲劇來得到驚喜，來感受悲傷，來體會感動，托納托雷導演也正是利用了觀眾的這一心理巧妙地塑造了海上鋼琴師1900這一悲情人物。
1900的樸實，儒雅，洗盡鉛華在這個時代看來是不可思議的，人們似乎能夠在這種純誠、潔白的單純背后找到久違的遺憾，就讓眼淚盡情地洗禮早已失落在物質(zhì)和世俗背后的那片純情森林。在1900抑郁的眉宇間，在舒緩陰涼的背景音樂當中，那種無處不在的滄桑與孤獨慢慢的侵蝕你的內(nèi)心，讓你在黑暗中無處可逃。然而最后，鏡頭中的Max在街道的盡頭消失，無論是現(xiàn)實還是虛幻，影片在孤獨平淡的音樂聲中結(jié)束，1900也只能作為一個故事，活在Max和觀眾的幻想當中?；蛟S他不該屬于這個浮華的歲月，這個渴求的時代，一個沒有出生證明本來就不復存在的角色，賦予觀眾無窮的想象空間，最終也為影片的孤獨落寞打上了長長的省略號。
當一個鮮活的生命賦予了情感與奇跡之后，便開始渲染出讓觀眾共鳴的氛圍。不經(jīng)世事卻又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔強的生活態(tài)度，演繹了不懈的追求。他的生命中只有自己喜愛的鋼琴，永遠懵懂迷茫的愛情，和那看不清的未來：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂?！鄙诖蛟S并不意味著要死于船，但1900卻全然固執(zhí)己見，讓觀眾含淚離席，卻似乎在勸慰世人：找到自己真正的所屬吧，人生如此短暫!
琴鍵是有盡頭的，然而人生是沒有盡頭的，當1900極度掙扎著說出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的時候，似乎我們已經(jīng)看到了他的未來，卻又不能看見自己的未來，于是無邊的寂寞和惆悵悠然而生，讓開始的期待變成同情，到最后也由衷的支持1900的選擇，就讓他與維珍尼亞號一起埋在沒有盡頭的大海吧，這或許比選擇一個女人，一間屋子，一塊地或是一道美麗的風景更能詮釋生命的意義。
這部充滿浪漫主義色彩的電影里，1900始終沒有踏上陸地，卻坦然面對了自己的真實。影片的最后，1900和Max的那段談話引出了無數(shù)觀眾的眼淚，《海上鋼琴師》和維珍尼亞號油輪一樣，既載人也載夢想，電影從音樂聲中來，也從音樂聲中去，就像1900凄美的生命一樣。
在人生這部沒有劇本的戲劇中，你愿意為美好付出多大的代價呢?
電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。
1998年，吉賽貝·托納多雷執(zhí)導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節(jié)上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產(chǎn)的作曲家美譽。
現(xiàn)時已經(jīng)是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當?shù)墓芟覙泛褪覂?nèi)樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關(guān)的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懶閑散，情調(diào)迷人的藍調(diào)作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠游于各種領(lǐng)域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結(jié)合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受，不愧是一代大師。
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剛剛看完電影《鋼的琴》感觸很深，首先是被它那種幽默風趣的西北風情給呵呵大笑一番，但在接下來卻被這父親給感動了。為了留住女兒，父親竟找了很多朋友幫忙做一副鋼琴，但是，由于材料的缺少最后選擇了用鋼材來做鋼琴。這種父愛，可能我一輩子都嘗試不到，我也渴望有這樣的父愛。萬家燈火萬家故事。雖然沒有多少父愛，但我感謝老媽給我的愛，給我的照顧。
這部片子是張猛導演拍，他說過：這片是拍給工人階級的。是啊，過去工人階級是老大哥，短短20年光景，工人階級就成弱勢群體了，如果你仔細看，不難發(fā)現(xiàn)片中諸多符號化的指代。你聽完這句話有什么感受，但我卻非常有感覺。我是一個喜歡跟任何人聊天的人，但最喜歡的是底層的工人階級的。每天跟這些工人階級工人在一起，我知道他們來深的底層疾苦。拿著一千多塊的薪水卻做十多個小時的工作，汗水拼命地流，身體的某個零件都快老化了，就如清潔工吧。來深建設(shè)者經(jīng)常讓我很想不明白的是，現(xiàn)在全國各地的工資水平都基本上一樣了，為什么還要來深圳呢，來深圳卻做底層的工作，為什么就不去他們的市里工作呢？這是我永遠想不懂的。大運會的時候，我在做志愿者的工作。當時，我真的看到了很多民間疾苦，那次是讓我受益匪淺的一堂課呀。從那時，我就開始想著一事，就是想給現(xiàn)在的最底層的工人階級拍一些真實的相片來寫一本書。我很想去做這事，可是，就目前的狀況，我連一架好的照相機都不夠錢買，但我對自己說過，我過年的時候就會買。希望能為我們最底層的工人階級老百姓干活，這是我莫大的快樂與榮譽。加油籌點錢，買部相機。曾經(jīng)讀小學或者中學的時候，我就有一個夢想，賺更多的錢為窮人過上溫飽幸福的生活。這個想法一直持續(xù)到現(xiàn)在，可是，現(xiàn)實卻偏偏偏離了我的夢想。就目前我這個現(xiàn)狀，養(yǎng)活自己，養(yǎng)活家人也是一件困難的事情，更甭管讓窮人過上溫飽的生活了。但我會努力創(chuàng)造的?；钕聛淼木褪且獮檫@個社會創(chuàng)造價值，創(chuàng)造幸福。
最近，我觀看了一步《彈鋼琴的盲童》的電影，這是一部催人淚下的電影，只要你看了就會流淚，這是一個盲童對音樂的追求，給人一種成長路上要不畏困難，追求自己的夢想的啟示。
有一年，一個名叫桂芹的“母親”就在她快當母親時，因為送貨而被卡車撞到，導致早產(chǎn)，她所生的三個男孩中，其中兩個因各種器官發(fā)育不成熟而死，另外一個送去輸氧室輸氧。桂芹非常傷心，得知孩子失明了，桂芹痛上加痛，想要毒死孩子，國玉發(fā)現(xiàn)后制止了她的行為。當劉浩，也就是桂芹的兒子，劉浩的音樂天賦被他媽媽發(fā)現(xiàn)后，他媽找了很多位老師，沒一位愿意教劉浩，只有一位劉校長愿意。留校長對劉浩進行培養(yǎng)，成了很出色的“音樂家”，并再電子琴比賽中脫穎而出，取得金獎。后來劉浩對鋼琴產(chǎn)生興趣，他媽便帶著劉浩到了北京尋找老師，結(jié)果一無所獲，錢也不夠了，只能睡公園，后來一位旅館的老板娘收留了他們。國玉帶著一筆錢來到劉浩那里，將錢給了桂芹，并告訴她這是賣房子得到的錢。后來，劉浩找到老師，經(jīng)過培養(yǎng)，屢屢獲獎。
只要努力，不關(guān)是什么人，就算是殘疾人也可以學任何東西的。
觀看電影《彈鋼琴的盲童》后，我被盲童劉浩學鋼琴的勤奮與執(zhí)著深深地感動著。
劉浩出生后不久便雙目失明，但他酷愛音樂，喜歡彈琴。為了夢想，只要有琴，他就勤奮練習，從不偷懶；面對困難，永不退縮。
有一次，他的手因為幫媽媽做飯而受傷，卻恰好趕上比賽，老師和父母都認為他的狀況不適合比賽，而他卻堅持要去。彈琴的時候，受傷的手指撕心裂肺地作痛，鮮血從琴上一滴一滴的流下來，他卻硬是咬著牙認認真真地彈完曲子，而且獲得了優(yōu)異的成績。
堅強的劉浩沒有被雙目失明打倒，沒有被冷言拒絕打倒，更沒有被露宿公園打倒。正是由于這種執(zhí)著的精神，他最終登上了大舞臺與朗朗一同表演，贏得了觀眾的熱烈掌聲。
劉浩的事跡使我明白：無論是殘疾人還是健康人，只要付出努力就會獲得回報，只要堅持不懈就會取得成功。我要以劉浩為榜樣，對學習和生活充滿信心，永不言敗。因為我堅信“笑迎風雨，終見彩虹”。
《鋼的琴》是一個非常珍貴的影像紀錄。在如今中國電影的生態(tài)環(huán)境中，類似《鋼的琴》這樣表現(xiàn)社會經(jīng)濟變革中的中國（人）的電影非常缺乏，當代中國人的生存經(jīng)驗大都被官方的和商業(yè)的話語所壟斷與遮蔽。
不可否認的是，要描繪出當代中國（人）的面貌是一項異常艱難、太過繁重的工作。新時期以降，中國社會面臨經(jīng)濟、文化、社會形態(tài)的巨大轉(zhuǎn)型。中國或主動或被動地被逐步納入到全球資本主義體系中，因之出現(xiàn)了一系列世界之最：“世界上最大規(guī)模的經(jīng)濟結(jié)構(gòu)調(diào)整；世界上最大規(guī)模的下崗和失業(yè)浪潮；世界上最顯著的城鄉(xiāng)差距和地區(qū)差距；世界上最嚴重的腐敗及最大的經(jīng)濟損失；世界上最大范圍的生態(tài)環(huán)境破壞……” 古老的農(nóng)民經(jīng)驗與正在生長的市民經(jīng)驗、本土經(jīng)驗與全球化經(jīng)驗混雜，使得對經(jīng)驗的描述和評價變得無比復雜。
盡管要創(chuàng)造有效的影像表述困難重重，但是，這不能成為中國電影和導演們回避和拒絕表述的一種借口。一方面，占有更多市場資源的導演們放棄了嚴肅的思考，創(chuàng)造出許多天馬行空的“傳奇”和“神話”，并且振振有詞地辯護說：生活已經(jīng)太辛苦，觀眾需要的是帶來快樂的電影。另一方面，現(xiàn)如今的中國的影產(chǎn)業(yè)，由于偏頗的制度設(shè)計和有失公平的市場環(huán)境，使得許多有價值的文藝片和獨立電影，因為資金或者題材的原因，無法順利地進入體系中：
首先，在制度設(shè)計方面，且莫說影片審查制度帶來的禁錮以及難產(chǎn)的電影分級制度，單是放映制度方面就存在些許不合理。放映制度中規(guī)定了必須是35毫米膠片或者是高清攝像機拍攝的電影才能進入院線系統(tǒng)，換言之，許多用DV機、16毫米膠片拍攝的電影無法公開放映。這對于投資不夠無法使用昂貴拍攝器材的劇組，以及堅持粗糙畫質(zhì)風格的導演來說，是非常不公平的。
其次，當下電影放映的操作模式當中存在某種“法西斯性”。這種“法西斯性”是資本與行政權(quán)力“合謀”的結(jié)果。院線的放映場次是有限的，放映時間分為黃金檔與普通檔，院線會給“名導演”的“商業(yè)大片”安排更多的場次，并安排在黃金檔播出，對于類似《鋼的琴》的電影，院線的預設(shè)就是此類電影沒有觀眾，然后就安排在上午、下午等觀眾相對冷清的檔期，場次也不多，整個放映周期短。許多“小片”收不回制作成本。
不知道從什么時候開始，使用“商業(yè)大片”、“小成本制作”來命名電影成為了主流，在當下中國電影的語境中，投資金額和票房收入越來越成為討論電影時必然出現(xiàn)的高頻詞匯。媒體津津樂道地說著大片精致的畫面和場景、逼真的電腦特技、強大的明星陣容、豪華的首映式、不間斷炒作的花絮緋聞，自然還有不斷刷新歷史記錄的投資金額和票房收入。
此種市場引導有它非?？膳碌囊幻妫鼘㈦娪俺袚奈幕δ軐蛐蓍e和娛樂。在這樣的文化功能邏輯下，力求真實的紀錄、嚴肅的思考和探討、厚重的歷史感，將在何處安放？此種將文藝導向娛樂與休閑的立場，是無知，抑或居心叵測？
還是個孩子的時候，我們唱著兒歌：“好爸爸壞爸爸”，長大了學習了理財書籍：“窮爸爸富爸爸”。原來爸爸有很多種，他們對孩子“愛的方式”也不一樣，不管是怎么樣的爸爸，他們的愛也許愛會創(chuàng)造奇跡……
突然發(fā)現(xiàn)音樂是如此的美好啊。音樂的世界里，沒有歧視，人人平等……農(nóng)民有音樂，軍人也有音樂，工人有音樂，藝人有音樂，乞討者也有音樂……ktv里有音樂，田野里有音樂，草原上有音樂，工地上有音樂……人們開心的時候有音樂，難過的時候也有音樂……音樂是無處不在的，充斥在我們生活的方方面面，各個角落……也許這就是為什么這么多人都喜歡音樂的原因吧，她像水一樣無私滲透進每一個人的靈魂，是屬于生命的禮物……
只可惜，一旦美好的事物施加了理想的重量，似乎就悲催起來。如懷抱著一夜成名理想的流浪歌手，這幾乎是一種危險的做法，一旦為你的好愛施加各種艱難險阻的壓力，幾乎會毀掉你的愛好，你也許在也不會拿起你心愛的吉他如癡如醉的彈唱了，如同影片的最后，鋼琴聲響起的時候，每個人的臉上卻沒有成功了的喜悅……
城市里的流浪歌手，狼狽畫家，景德鎮(zhèn)的陶藝家，其他流浪的藝術(shù)家……
有理想，有寄托，有為之奮斗的目標，生活就是美的，是令人欽慕的…… 更重要的是"藝術(shù)"，也能讓別人的生活更美好。
可是，爸爸將理想寄托給兒子，兒子將理想寄托給孫女……一個理想需要世世代代完成嗎？……我真不知道。也許此類文藝片看太多了，悲催到覺得為固執(zhí)的理想付出似乎不太值得？學“海上鋼琴師”自彈自唱，自我陶醉，沒有壓力，有什么不好？是不是人們都有著“被認同，被認可，被欣賞的需求，這樣才能體現(xiàn)自己的價值呢？”
總是讓我最欣賞的是：一些人過著艱難的日子的人們，卻在某些當下，放下一切窮開心的樂呵傻勁：“似乎這個世界并沒有叫做困難的事情”，人也許就應(yīng)該有著自娛自樂，面對生活的樂觀精神。
片子里重復說過一句話：“解放自己要先解放思想?！?/p>
也有另外一句話：“我們總要試著做點什么。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！”
悠揚的琴聲透著憂傷……不管怎么說，生活都還是要繼續(xù)的……
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還是個孩子的時候，我們唱著兒歌：“好爸爸壞爸爸”，長大了學習了理財書籍：“窮爸爸富爸爸”。原來爸爸有很多種，他們對孩子“愛的方式”也不一樣，不管是怎么樣的爸爸，他們的愛也許愛會創(chuàng)造奇跡……
突然發(fā)現(xiàn)音樂是如此的美好啊。音樂的世界里，沒有歧視，人人平等……農(nóng)民有音樂，軍人也有音樂，工人有音樂，藝人有音樂，乞討者也有音樂……ktv里有音樂，田野里有音樂，草原上有音樂，工地上有音樂……人們開心的時候有音樂，難過的時候也有音樂……音樂是無處不在的，充斥在我們生活的方方面面，各個角落……也許這就是為什么這么多人都喜歡音樂的原因吧，她像水一樣無私滲透進每一個人的靈魂，是屬于生命的禮物……
只可惜，一旦美好的事物施加了理想的重量，似乎就悲催起來。如懷抱著一夜成名理想的流浪歌手，這幾乎是一種危險的做法，一旦為你的好愛施加各種艱難險阻的壓力，幾乎會毀掉你的愛好，你也許在也不會拿起你心愛的吉他如癡如醉的彈唱了，如同影片的最后，鋼琴聲響起的時候，每個人的臉上卻沒有成功了的喜悅……
城市里的流浪歌手，狼狽畫家，景德鎮(zhèn)的陶藝家，其他流浪的藝術(shù)家……
有理想，有寄托，有為之奮斗的目標，生活就是美的，是令人欽慕的…… 更重要的是"藝術(shù)"，也能讓別人的生活更美好。
可是，爸爸將理想寄托給兒子，兒子將理想寄托給孫女……一個理想需要世世代代完成嗎？……我真不知道。也許此類文藝片看太多了，悲催到覺得為固執(zhí)的理想付出似乎不太值得？學“海上鋼琴師”自彈自唱，自我陶醉，沒有壓力，有什么不好？是不是人們都有著“被認同，被認可，被欣賞的需求，這樣才能體現(xiàn)自己的價值呢？”
總是讓我最欣賞的是：一些人過著艱難的日子的人們，卻在某些當下，放下一切窮開心的樂呵傻勁：“似乎這個世界并沒有叫做困難的事情”，人也許就應(yīng)該有著自娛自樂，面對生活的樂觀精神。
片子里重復說過一句話：“解放自己要先解放思想。”
也有另外一句話：“我們總要試著做點什么。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！”
悠揚的琴聲透著憂傷……不管怎么說，生活都還是要繼續(xù)的……
抽空又看了一遍電影《鋼的琴》，也不知道這是第幾次看了。突然覺得很有必要給這部片子寫點東西。像這種時代背景氣息很濃的作品，對于我這種沒能生在那個年代的后輩來說，對它的理解和體會是有限的。但盡管如此，我還是愿意把我所感受到的那些微小的部分與大家分享。
首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也許我的想法不盡準確，但我覺得應(yīng)該多少也沾了點邊兒。陳桂林，這個工業(yè)時代的普通工人，也是那個時代的工人階層的典型代表，同時也象征著那個舊時代。與之相對的，他的老婆則是推崇物質(zhì)至上的小資階層（還不能說是新時代）。小元則是歷史的車輪，或者把她比作即將到來的新時代也更為貼切。秦海璐所飾演的淑嫻更像是幫助舊時代的人們能順利融入新時代的某股力量。而那架鋼的琴里，蘊涵的是舊時代那些工人們所擁有的品質(zhì)，以及想要挽留住他們那個時代的一種情結(jié)。這些我之所以要放在最先說，是因為后面他們的言行，都是要帶著這些寓意去看、去讀的。
影片最開頭是陳桂林和他老婆在談?wù)摵⒆痈l的問題。如果你認同我上一段所說的各種寓意，那你可以仔細看一下這個畫面的構(gòu)圖。兩個人身后的差異，從地面到建筑，再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他們兩個人的身上。陳桂林的是香煙、手風琴，而他老婆的是圍巾、包包。這不就是一個在強調(diào)精神文明，另一個在強調(diào)物質(zhì)文明么？再看看兩個人表情。為什么會有這樣不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再來看看他們的對話，你是不是也就明白了其中的深意。順便在這插一句，我很佩服這部片子的編劇、導演，并不僅是整個片子給人的感覺，而且甚至每個細節(jié)和每句臺詞，幾乎都是話中有話、話外有深意的，后面我也會列舉一些比較有代表性的來說。
緊接著是送葬。要送的是什么？是老人？還是一個時代？為什么他們開始吹唱的悲傷的曲子要被喊停換成高興的？行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。走那么快去哪啊？你管他去哪呢？來，咱來個步步高啊，降B啊。這些對話你又想到了什么？他們是否是發(fā)自內(nèi)心的換曲呢？送葬連玩雜耍的都請來了。那個奠字，就在舊工廠的幾個大煙囪下，還隔了一道圍墻。
陳桂林用車捎他爸回家的路上，說他老婆跟他提出離婚的事。那段話也頗具深意。她終于過上了夢寐以求的不勞而獲的日子雖然沒有用多夸張的表演，卻從那些臺詞本身和說話的語氣里讀出了態(tài)度。晚上在學校里和王抗美的那段對話。你要真離了，咱哥倆就一樣了。咱們倆怎么能一樣呢？咱們倆不一樣。我是離異，你是喪偶，對不對？女兒小元練琴吵醒女老師，把老師嚇得都不敢上廁所了。實在是對不起啊，耽誤幾位老師上廁所了。高明的諷刺。
陳桂林想讓女兒學鋼琴，經(jīng)濟條件不允許，先是帶去學校偷練，被警告后自己刻了個假鋼琴。后來又召集大伙兒造綱琴。陳桂林想買琴那會問工友借錢，大家都想辦法推脫和躲著他。也許自身困難幫不起也是一個原因。因為去理發(fā)店想讓姐姐借錢時，死要面子不肯開口，捎去想送給姐姐的肉后來都給人偷走了。可后來大家竟愿意幫他一同犯險去學校偷琴，這種復雜的情誼也許我們這輩人都很少能想明白。
沒有物質(zhì)，精神文明就成了空談。明明事實都擺在眼前，可是他們都不愿意去承認這一點。陳桂林和她老婆談女兒教育問題的那段話，既幽默又發(fā)人深省。把我前面提的三人各自代表的寓意套到他們?nèi)松砩希@段對話又有了更深的含義。小元不是屬于你一個人的。我不可能讓小元跟你走。這個咱倆說了都不算，得看小元自己的意愿。
緊接著的秦海璐唱那首《張三的歌》：我們要飛到那遙遠地方看一看，這世界并非那么凄涼。我們要飛到那遙遠地方望一望，這世界還是一片的光亮。舞臺背景是換季促銷四個大字。這一幕一來論證了我在開頭對她這個角色寓意的詮釋，二來也預示了女兒小元的最終選擇。
后來為什么那些躲著陳桂林不愿借錢給他的工友們，卻都愿意來幫忙造琴了？難道完全是因為來了有飯吃、有工錢拿？季哥那樣的缺錢花嗎？他們在造琴的過程中有人偷懶嗎？不但沒有，反而一個比一個熱情高漲。被快手打斷手的那個工人，女人被人給糟蹋了，快手卻第一個要為他出頭，這是種什么樣的情誼？
季哥在處理鐵塊糾紛事件時說：就為這塊廢鐵？值嗎？這要是把人給廢了，你挖再多的廢鐵有啥用??？其實另一層含義是：不能讓物質(zhì)毀了咱們自己最根本的東西。而在那個時代對他們來說最根本的東西，其實并單不是指生命，還有甚至是比生命更重要的團結(jié)共進的精神。
快手最不能容忍的是什么？是聽到有人說起他撬過鎖的事。可能我們這一代人不太能理解其中的原因。大家可以去問問你們的父輩或爺爺那一輩，問問偷竊在那個年代是種多么嚴重的罪行。很多人寧可死，也不愿意被扣上這樣的帽子。雖然本片的時代背景已經(jīng)是那個時代的尾聲了，對這類行為的看法已經(jīng)沒那么嚴重了，可是他們的那種思想觀念還是沒有改變的。
季哥那樣的人，為什么會被人舉報銷贓？他到底有沒有銷贓？如果有，他為什么會銷贓？這些都是非常值得深思的問題。而他被人通傳的時候，仍要堅持先把他自己手頭負責的任務(wù)完成，不免讓人對他肅然起敬。
這群工人里，汪工是個特殊的人物。為什么大家對他都格外的敬重并愿意聽他的召集和指揮？并不是因為他曾經(jīng)是領(lǐng)導之類的。換句話說，即便他是，在工廠倒閉后這類人也已經(jīng)沒有實權(quán)了，根本不會有人愿意聽他的話。而是因為某項運動的失敗，使得他這類知識分子得到了平反，重拾了地位。即使是他這樣有份量的人物，也沒能阻止工廠倒閉和煙囪被炸的命運。工廠也已經(jīng)倒閉了，這些工人們?yōu)槭裁催€要在工廠附近徘徊，而不愿意去走更遠的路？我覺得不愿意雖然是有的，但更多的可能是害怕，一種對未知新事物和一個新時代的畏懼感。
為什么他們會決定用鋼板來造琴，而且敢想敢做。那是他們那個階級所具備的一種精神，其實也是為了想證明給大家看，他們不會因為被現(xiàn)實和歷史的車輪碾壓而屈服，他們會用自己的方式走出一片天地。
最后琴造好了，女兒卻沒留住。他們已經(jīng)很努力了，而且也向這個世界證明了他們的存在價值。但是陳桂林想留住的東西，都沒留住女兒，父親，煙囪，以及他們那個時代。陳桂林在偷琴等事件中就也已經(jīng)知道，精神文明是需要物質(zhì)文明作為基礎(chǔ)的，新時代的優(yōu)越性是顯而易見的，他們改變不了，也挽留不了他們的時代，只不過他們一直以來都不愿意承認罷了，一直都在自欺欺人。在煙囪被炸的那一刻，他們才深深明白這一點。所以小元跟她媽媽走，并不完全因為是她的意愿，陳桂林也親口說了讓小元跟她媽媽走。小元也只有帶著他的鋼的琴（他爸爸那些工人們的精神品質(zhì)）跟她媽媽走，才能過上真正幸福的生活。
小元坐在鋼的琴前跟陳桂林最后的對話是爸爸你想聽什么？越簡單越好。如果把我在開頭對陳桂林和小元寓意的詮釋放進去理解，就應(yīng)該是你希望新時代是什么樣的？越簡單越好，不要復雜得讓我們（工人階級）無法適應(yīng)它。
片子看完，依然讓人回味無窮。相信那一時代的長輩們看完后都會覺得有說不盡的辛酸。而像我這種只能半知半解的新時代的后輩們，有的更多是為他們這份沉重情結(jié)的萬分感慨?，F(xiàn)在總說兩代人之間有代溝。我們在因為父母和長輩們都不了解我們而覺得委屈時，是否也該問問我們自己：對于他們，我們又了解了多少。
如果陳桂林把鋼琴造出來并留住了女兒，最終女兒成了鋼琴演奏家，這是個溫情的勵志片；如果陳桂林因為造琴一個失誤給砸死了，出軌的老婆帶著悔恨終生懷念他并不再婚，這是個苦情的家庭劇；如果陳桂林造著造著琴突然發(fā)達了一切都大放光明所有問題迎刃而解，這就是個美式童話。
但是什么都沒有發(fā)生，離婚、孩子跟了母親、相好的與好友偷情、煙囪被炸、父親去世……一切情理之中的都發(fā)生了，意料之外的卻一件也沒有被眷顧。所以最后成功把鋼琴打造成功，變得格外夢幻。平凡的人，甚至可以說是處在社會底層的一群人，完成了一件對他們來說是無法完成的事情。缺少了任何一個，都無法完成。
他們真的都是平凡的人么，在鋼廠處理廢鐵的江湖大哥派頭穩(wěn)重，處理打架事件利落大氣，被警察帶走前還帥氣地檢查自己的工作；配鑰匙的快手簡直是身懷絕技；留蘇的老工程師看書就能把三角鋼琴的圖紙畫出來；那個落寞的女歌唱家，隨口能唱出俄語的民謠，過著落魄的生活，但堅持保留精致的尊嚴，家里用一排玻璃管子養(yǎng)著金魚。那是一個什么樣的年代，這些有才華的，對生活懷揣熱愛的人，卻默默忍受著貧窮，被現(xiàn)實牢牢的壓在身下茍且偷生。一點也不浪漫，大概這就是生活么。
你說我把事情想得太浪漫，可能是擔心我從童話中掉落會很失望，但是我還是堅持那
觀看電影《彈鋼琴的盲童》后，我被盲童劉浩學鋼琴的勤奮與執(zhí)著深深地感動著。
劉浩出生后不久便雙目失明，但他酷愛音樂，喜歡彈琴。為了夢想，只要有琴，他就勤奮練習，從不偷懶；面對困難，永不退縮。
有一次，他的手因為幫媽媽做飯而受傷，卻恰好趕上比賽，老師和父母都認為他的狀況不適合比賽，而他卻堅持要去。彈琴的時候，受傷的手指撕心裂肺地作痛，鮮血從琴上一滴一滴的流下來，他卻硬是咬著牙認認真真地彈完曲子，而且獲得了優(yōu)異的成績。
堅強的劉浩沒有被雙目失明打倒，沒有被冷言拒絕打倒，更沒有被露宿公園打倒。正是由于這種執(zhí)著的精神，他最終登上了大舞臺與朗朗一同表演，贏得了觀眾的熱烈掌聲。
劉浩的事跡使我明白：無論是殘疾人還是健康人，只要付出努力就會獲得回報，只要堅持不懈就會取得成功。我要以劉浩為榜樣，對學習和生活充滿信心，永不言敗。因為我堅信“笑迎風雨，終見彩虹”。
故事的主人公叫陳桂林，由王乃文主演，陳桂林是一個正直、善良、幽默、風趣、孝順、有才氣、點子多、有擔當、講義氣、是一個集合多數(shù)百姓中不同優(yōu)點的小人物，正是這些小小的優(yōu)點，我喜歡這個小人物，他沒有大富大貴，是一個普通人做著普通事，使我堅持看完36集電視劇。看過王乃文的幾部戲，感覺都不錯。
陳桂林是東北某鋼鐵廠的一名工人子弟，滿身文藝細胞的他一心想考大學，然而連考三年卻都以毫厘之差名落孫山，最終接了父親的班到鋼鐵廠的鑄造車間當了一名工人。陳桂林的獨特氣質(zhì)同時吸引了廠里的一對姐妹花淑嫻和小菊。當陳桂林最終按照內(nèi)心的指引選擇了淑嫻之后，卻因為陰錯陽差的誤會最后跟小菊走入了婚姻的殿堂。這段錯誤的婚姻把陳桂林拉入了令人啼笑皆非的生活之中。隨著時代和社會的變遷，陳桂林也經(jīng)歷著事業(yè)和家庭的波瀾起伏。盡管意外不斷，小狀況迭起，但樂觀向上的陳桂林一直沒有放棄對幸福生活的追求。在他堅持不懈的努力之下，陳桂林一家最終得到了他們想要的幸福。
通過這部戲?qū)ν跄宋牡谋硌萘私獾母?，對同樣?jīng)歷由計劃經(jīng)濟走到市場經(jīng)濟變革的我有許多共鳴，生活其實就是平平淡淡中度過，磕磕絆絆中伴隨痛苦、憂傷、歡樂，生活要適應(yīng)家人、適應(yīng)朋友也要適應(yīng)家庭、社會的大環(huán)境，畢竟好多東西是個人無法選擇或改變的，生活只有品過的才有意義！
今天，我和爸爸媽媽看了一部電影《鋼的琴》。這是一部讓人心酸的電影。
這部電影講述了一對夫妻要離婚了，他們涉及到孩子的分配問題，孩子應(yīng)該何去何從呢？女兒有學習鋼琴的天賦，于是父親為了挽留女兒做了一個驚人的決定：要為女兒做一架鋼琴。他開始發(fā)動身邊的朋友們。鋼廠的工人要做鋼琴，這個消息讓大家都感到很興奮。他們被父愛感動了，紛紛無償加入到他的行動中。父親和朋友們在廢棄的工廠里找出幾塊鋼板，準備用鋼板做一架鋼琴。一切準備就緒時，有人無奈的走了，有人被抓了起來。就在大家都要放棄時，是父愛使他們重新振作起來，他們堅信自己一定能做出這架鋼琴。終于，在大家的共同努力下，一個巨大的工程竣工了。當女兒小元彈起父親親手做的鋼琴時，兩行熱淚滾了下來。雖然女兒最后選擇了媽媽，再沒有和窮困的父親過日子，但父親認為能讓女兒彈上鋼琴，自己十分自豪。要知道，在那么窮苦的年代，孩子仍然想學習鋼琴，多么不容易?。?/p>
這部電影十分感人，我想到爸爸媽媽為我們付出了這么多，我們應(yīng)該為他們做些什么，付出些什么，少讓他們?yōu)槲覀儾賱?，少讓他們生氣。我還要認真、努力學習，幫助窮苦人，提高他們的地位吧！讓我們一起努力。
寫作是我們必備的一項基礎(chǔ)能力,寫作文有利于釋放內(nèi)心的壓力。令人難忘的作文一般都是語言精練、內(nèi)容準確的。你知道怎樣才能寫出一篇有思想的作文嗎？經(jīng)過搜索整理，小編為你呈現(xiàn)“海上鋼琴師觀后感范文1000字通用”，請馬上收藏本頁，以方便再次閱讀！
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的。可真正看到了那一刻，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳瑯滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地里。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡。
或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。
再見了，我的鋼琴師。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船??？哈哈。
《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比里的美麗傳說》并稱為托納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是個什么，唯一理解的是 《密西西比里的美麗傳說》，畢竟處于青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的贊賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬于1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內(nèi)，1900淡定的彈著琴，而影片的斗琴橋段也十分經(jīng)典，周杰倫的《不能說的秘密》還有致敬過，一根煙，一個帶假發(fā)的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對于情感的理解只停留在他的養(yǎng)父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術(shù)天賦，所以沉浸在鋼琴的世界里時，影片采用了暖色調(diào)，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之后，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物欲橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不愿去尋找他的愛人。有人說這樣的結(jié)局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然后電影結(jié)束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什么在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心里的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割舍一切，但你是否有原則的，為自己的內(nèi)心留一片凈土，不妥協(xié)。
10月25日，電影官方微博正式宣布4K修復版的《海上鋼琴師》定檔11月15日，電影上映之后，眾多影迷慕名走進影院。作為一部已經(jīng)存在了二十余年的電影，無論是話題度亦或是票房成績都十分亮眼。
該片改編自亞利桑德羅·巴里克的文學劇本《1900：獨白》，由朱塞佩·托納托雷執(zhí)導，蒂姆·羅斯比爾·努恩梅蘭尼·蒂埃里主演，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結(jié)緣，成為鋼琴大師的傳奇故事傳說。影片中1900在弗吉尼亞號上為乘客們彈琴，聲名鵲起。不久便招來了一位自稱是爵士發(fā)明人的黑人的挑戰(zhàn)。
根據(jù)1900的出生時間和當時的年齡推測，斗琴大致發(fā)生在20世紀20-30年代，這一時期正是爵士樂被廣泛認為是音樂表達主流形式的時期。美國作家費茲杰羅將其1920年的一部短篇小說集冠名為《爵士時代的故事傳說》以來，這一時期便被稱為爵士樂發(fā)展的爵士時代，成為西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。
影片中1900在弗吉尼亞號上為人們彈琴，被廣泛接受而后聲名鵲起，其實暗指了爵士樂自19世紀末20世紀初誕生以來，在爵士時代的突破性發(fā)展與廣泛傳播。而這場斗琴則傳達了非裔美國人的音樂與歐裔美國人的音樂之間的互相融合，這種融合成為爵士樂各種相對獨立的傳統(tǒng)的流行音樂風格得以聯(lián)結(jié)交流的紐帶。在這樣的發(fā)展過程中，爵士樂吸收了來自于不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了如今滿目琳瑯的爵士樂。
很多人覺得影片中1900贏了莫頓，其實藝術(shù)本身很難有高下之判，這種斗琴輸贏的表現(xiàn)其實更多地暗示了爵士樂在發(fā)展過程中的融合與創(chuàng)新。畢竟影片中1900同樣表達了對于莫頓的稱贊與敬意，而莫頓在輸琴之后也心服口服地黯然離去。這更是音樂的包容開放的交流與切磋。
值得一提的是，這位黑人的原型就是爵士樂史上赫赫有名的杰利·羅爾·莫頓(影片中亦名為此)。杰利·羅爾·莫頓的原名為費迪南德·約瑟夫·拉莫特，他是美國散拍與早斯爵士樂鋼琴演奏家和作曲家。
莫頓是爵士樂第一位編曲家，他在即興創(chuàng)作時可以保留自身的基本精神和特征。莫頓對于爵士樂的早期崛起和傳播做出了舉足輕重的貢獻，被廣泛認為早期爵士樂的關(guān)鍵人物。
莫頓和1900一樣出生時沒有出生證明，莫頓有著悲慘的家庭關(guān)懷和童年經(jīng)歷。他14歲便在妓，院演奏鋼琴為生，他的藝名便是源于這一時期的綽號“杰利·羅爾”(JellyRoll)，其實這一綽號是非裔美國人對女性生殖器的俚語，充滿了侮辱和污穢。
不過莫頓表現(xiàn)出了對音樂的驚人的天賦，悲慘同樣鍛造了他。在長久的輾轉(zhuǎn)的音樂表演中，他形成了強烈的個人風格，產(chǎn)生了巨大的影響，推動了爵士樂的發(fā)展，他的許多作品被認為是1920年代爵士樂的經(jīng)典之作。
我一度懷疑影片中1900一角融入了莫頓的形象。不過莫頓如此傲慢以至自稱是爵士的發(fā)明人，這引起了樂界和樂迷們的不滿。影片中特意對此做了調(diào)侃，只不過莫頓在回復1900“你就是爵士的發(fā)明人?”的質(zhì)問時得寸進尺地說道：人們是這么說的。
20世紀20-30年代以來爵士樂在樂界逐漸占據(jù)一席之地，許多年輕的極富創(chuàng)造力的音樂家爭相涌現(xiàn)，百家爭鳴。莫頓不得不淡出那個一度他所主宰的領(lǐng)域，正如影片中年輕的1900輕松奪過他的風頭一般。他的時代結(jié)束了。一個新的屬于年輕音樂家們的爵士的時代冉冉升起。
只是同樣好景不長。戰(zhàn)爭和工業(yè)革命的發(fā)展，以及新興爵士樂形式的崛起，親手埋葬了傳統(tǒng)爵士樂。這種傳統(tǒng)的爵士樂如同1900與船一同被炸毀一般也被封存在了浩瀚的樂史長河中。不過它給那個時代的人們帶來的歡愉和審美體驗以及對后世爵士樂的奠基與啟迪被永遠地銘刻在了爵士樂的史詩中。
這也解釋了為什么影片中1900“無法”走下弗吉尼亞號，因為這就是他的歸宿。任何事物都是處在不斷的發(fā)展變化之中的，烙著時代印記的事物難免有時代局限性，在其發(fā)展過程中，必然被新興的更具生命力的事物所取代。如同中古時代被文藝復興終結(jié)在15世紀，中國近代史被五四運動終結(jié)在20世紀初葉，那個根源于黑人傳統(tǒng)的爵士時代被終結(jié)在工業(yè)時代的硝煙之中。
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態(tài)來彈湊出相應(yīng)的音樂。在他戰(zhàn)勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內(nèi)心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。
當我看完這部電影 時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現(xiàn)實，固執(zhí)地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結(jié)尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產(chǎn)生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節(jié)。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的世界里，這艘船就是他的世外桃源。 對于他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最后的結(jié)局殉船于海底是必然的。面對著這個千變?nèi)f化的社會，不變則亡！這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應(yīng)了船上的生活，他已經(jīng)不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現(xiàn)實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么？它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應(yīng)這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創(chuàng)作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活?？絾栕约红`魂的深處，我們?yōu)榱耸裁炊?，我們怎樣活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權(quán)選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇！
附：1900結(jié)尾所說的對白
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕松應(yīng)付。
而你現(xiàn)在讓我走過跳板，走到城市里，
等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤??！
你看到那數(shù)不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的女人，一幢屬于自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什么時候才是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？
我在這艘船上出生。
世事千變?nèi)f化，然這艘船每次只載20xx人。
這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可舍棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？
兩條右臂能彈出什么音樂? 希望天堂有鋼琴。
1998年，吉賽貝·托納多雷執(zhí)導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片，同樣在歐洲各大電影節(jié)上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(nèi)這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產(chǎn)的作曲家美譽。
現(xiàn)時已經(jīng)是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作想法和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配適合當?shù)墓芟覙泛褪覂?nèi)樂創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關(guān)的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調(diào)迷人的藍調(diào)作品，是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品，打造出濃濃的年代環(huán)境，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神，當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格隨便貼切的悠游于各種范圍間，讓古典的音樂方法變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結(jié)合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受，不愧是一代大師。
除了船之外，他的另一個心錨是鋼琴。沿途的風景，過往乘客的言行舉止、喜怒哀樂、過去未來以及他們到過的地方，涌入他的視線、腦海，而他轉(zhuǎn)頭又用一種奇特而美妙的“語言”表達出來，那就是鋼琴。船可以說是他物理、位置上的錨，而鋼琴則是他心理、精神上的錨。船是他的家，鋼琴是他的存在方式、立身根本。他把心安放在船上和鋼琴上，所以他能心無旁騖，專注于彈琴，享受彈琴的樂趣，并不分貴賤向各色乘客演奏，讓他們深受感染。
在這樣的心性之下，一九〇〇的鋼琴彈得如何呢？為了彰顯電影主題，表達電影創(chuàng)作者的價值傾向以及對于這種心性的贊許，電影里特地安排了一場鋼琴對決，由一位號稱“爵士樂之父”的岸上首屈一指的鋼琴家向一九〇〇發(fā)起挑戰(zhàn)；結(jié)果自然是這位鋼琴家敗北，而一九〇〇酣暢淋漓的勝利，讓大家看到他純粹心性之下所能達到的高超技藝。這場對決也算是電影的一個小高潮，讓觀眾著實“爽”了一下。
上述種種讓我聯(lián)想到康德，一九〇〇的船和鋼琴，就如同康德的葛底斯堡小鎮(zhèn)和哲學，令人仰慕不已。
當時，凡是戲劇都少不了沖突。一九〇〇的心性也遇到過挑戰(zhàn)和考驗。他在邂逅一位讓他心動的姑娘后，就想過要下船，去追隨這位姑娘。但是他在下船的舷梯上看著岸上，踟躕良久，最終還是沒有走下舷梯。電影在這個時候沒有向我們展現(xiàn)他沒有走下船的原因，而是在最后船要被炸毀、一九〇〇面臨生死抉擇這樣尖銳沖突的時候才說了出來，讓我們對一九〇〇的堅持有了更深的體會，也因此把電影推向高潮。這個高潮部分一九〇〇說的話，簡直可以當做格言，我以前就溫習過很多遍：
當年，我踏上跳板，不覺得困難。我穿上大衣，很神氣，自覺一表人才，有決心，有信心。
我停下來，不是因為我所看見的，而是因為我所看不見的。岸上連綿不絕的城市里，什么都有，就是沒有盡頭。
拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，只有88個鍵，這并不是無限的。而此時你就是無限的，在有限的琴鍵上，你能演奏出無限的音樂。我喜歡這樣，我應(yīng)付得來。
一旦走過跳板，前面的鍵盤有無數(shù)的琴鍵。這無限大的鍵盤，凡人根本彈不出任何音樂，這是上帝才能彈的。
上了岸，何從選擇？如何選一個女人，選一間房子，選一塊屬于自己的土地，選一處風景，選一種死法。所有這些問題向我壓過來，漫無止境。思前想后，你不怕精神崩潰？那樣的日子怎么過？
這艘船每次只載客兩千，既載人，也載夢想，始終超不出船頭到船尾的范圍。在這有限的鋼琴上，你能演奏出幸福快樂。
岸上？對我來說，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太長的航程、一瓶太濃的香水，一支我彈不出的曲子。
我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命。
最終，一九〇〇以這種決然的方式堅守了自己的初心。
電影結(jié)束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關(guān)掉視頻窗口。凄婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。
他，被遺棄在船上，被鍋爐工養(yǎng)大，他叫“丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳里，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環(huán)境束縛在船上，盡管世界從他身邊經(jīng)過，他卻不敢走進這個世界。
他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂；他也曾想下船找她，卻在舷梯上望著無邊的世界遲疑回返；他也有一位真正走進他內(nèi)心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。
如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎么選擇其中的一條？怎么選擇一個女人，一棟房子，一塊地，一個人生？我無所適從，只能選擇一種方法死去?！庇谑牵瑧?zhàn)爭結(jié)束后，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。
一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想始終存在，可他一生畏縮至死。究其原因，是因為他所缺失的與命運抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存于心中的悲劇。
看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活著到底為了什么？”但內(nèi)心還未告訴我答案。盡管我也像其他人一樣學習著，努力著，可我是否只是簡單地為活著而活著，心中卻沒有那樣一個自由與詩意的遠方呢？還是，盡管我心中有這樣的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不行呢？
《海上鋼琴師》一出生就被遺棄，他是一個偉大的天才。天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。
梵高、莫奈、高更、特斯拉、維米爾、伽利略、哥白尼、布魯諾……哪一個偉大的天才被當時的人們理解尊重過？一個都沒有。他們歷經(jīng)磨難，被人視為異類，卻帶給世界無與倫比的美麗。
《海上鋼琴師》故事主人公1900，就是一個給世界帶來無限美好的異類。他看似得到了無數(shù)人的掌聲，可是他和船上的眾生有著一道不可逾越的心理鴻溝。
看完《海上鋼琴師》，我腦中立刻浮現(xiàn)《月亮和六便士》描寫的那個畫家，那個傳說的以高更為原型的故事。這兩個故事有太多太多的契合點。
同為一個偉大的藝術(shù)天才，面對月亮和六便士的選擇，他放棄一切，地位、名利、金錢……放棄了平穩(wěn)良好的生活環(huán)境，甚至放棄自己的親生兒女還有妻子，他拋棄一切就為了實現(xiàn)畫家的夢想。在社會上立足，很多人都會給自己樹立廣大的人脈、良好的形象，功成名就，富貴榮華、樂善好施、左右逢源……鋼琴天才1900完全可以下船，過上一種光耀燦爛的生活，就如他唯一的朋友小號手麥克斯說的：你將受到人們的歡呼，將很快進入富裕階層。
但是天才們特立獨行我行我素。他們通通都不要，他冷酷淡漠、難以近人、喪心病狂、像一個沒有感情的機器，不懂維持也不屑維持愛情友情親情，他不在意是否被眾人唾棄，不在意在別人那里自己得到什么樣的評價。他只想畫畫，他只想彈琴，他只想探索，做的一切只為了內(nèi)心最原始的天才沖動，所有的所有，都可以是那股元氣理想的犧牲品。
《海上鋼琴師》最可貴之處，我們并不只是驚嘆天才，每一個觀眾都能從影片中找到那個自己。曾經(jīng)不妥協(xié)的自己，或者完全妥協(xié)于世俗的自己。
這是一部你在不同年紀，會看出不同感覺的電影。年輕時候也許看不懂，只單純知道1900是個天才，不懂他的執(zhí)拗，不懂他為何不與陸地為伍。麥克斯說我們一起下去能賺大錢，1900不為所動，他看著偌大的城市，一眼看不到盡頭，心生倦意，頓感無趣。
把帽子果斷丟進大海，1900重新回到屬于自己的船上。世上就是有這樣的人，不需要那么多的選擇，不需要那么多女人那么多房子那么多風景。心里只裝得下那個唯一，一艘船、一件事、一個人，一個信念與理想。
“城市看不到盡頭”我們?nèi)祟惖纳羁吹玫奖M頭么？盡頭和未來常常讓人感到彷徨。
生而孤獨，孤獨的美麗。1900眼里，船頭船尾、鍵起鍵落中閱盡了人生。這是一種凡人無法超越的極致浪漫，也是一出絕美悲劇。
真希望更多的經(jīng)典電影修復重映。以前會惋惜1900很自私，為什么不走下船好好活下去，去追求幸福，前途一定不可估量。這次再看甚至有些羨慕他的堅定，理解他的一塵不染甚至是他的偏執(zhí)。對于生在長在郵輪上的他來說，或許幸福根本不是嘈雜城市里煙火氣息，也不是動動手指就可以金缽滿罐的俗世和體面。
看盡了那艘郵輪承載著的來來往往的故事和夢，他是真的怕了深不見底的城市嗎？可到現(xiàn)在我們又有誰不怕呢？我們細想我們不也是留在這里沒有下船么？
再看斗琴這場戲，已經(jīng)不像第一次看時熱血澎湃，而是心里的復雜，這里已經(jīng)奠定了結(jié)局走向?！岸贰笔撬资览锏氖拢怯^眾和朋友強加在他身上的重量，那一夜也許是他這一生最耀眼的時刻，但他心里或許已經(jīng)厭惡透了這場惡心的較量。我們只學會了這樣生活，這讓我們感到自在。但有時我們又清醒過來，堅定走向那份信念。其實我們真的也沒有下船。1900是天才甚至是瘋子，他不下船是守護內(nèi)心的那份秩序，用有盡對抗無盡，用永恒對抗虛無，用理想對抗枷鎖，用一生摯愛對抗盲目追求。
我們先輩不也有這樣的“瘋子”么。我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖。譚嗣同能走而堅決不走，最終為革命血灑刑場，不就是那個為理想不下船的人么？
我就是不愿意下船的人，愿你也是那個不愿下船的人。
如果有人問你，你為什么選擇這樣的生活方式，你為什么堅守你的信念，你就告訴他，因為熱愛。
如果認為《海上鋼琴師》僅僅刻畫個體有顯單薄和片面。影片也隱喻了大時代大群體的故事背景：19世紀末20世紀初，歐洲往美國的大量移民。早期移民的關(guān)鍵詞是漂泊，一群人遠渡重洋，當?shù)谝粋€人看見自由女神，竭力大喊一聲“美國”！此時他們的人生才剛剛開始。
回不去的歐洲，到不了的美國；回不去的深情鄉(xiāng)愁，到不了的心滿意足。所有的移民包括華僑在內(nèi)，成年后移民，其實就是一種瞎折騰導致的迷茫糾結(jié)自作自受。坐在窗前，一天也看不見幾個人，喜歡熱鬧的心和喜歡家鄉(xiāng)菜的胃最不會騙你。
20世紀上半葉，背井離鄉(xiāng)成了歐洲人的主題。《泰坦尼克號》、《布魯克林》，乃至后來的《布達佩斯大飯店》，都縈繞著20世紀上半葉的一首安魂曲——歐洲正在死亡，美國也不一定是安詳應(yīng)許之地。
歷史總是驚人地相似！歷史永遠在重蹈覆轍！背井離鄉(xiāng)真的是最好的選擇么？哀嘆宿命為什么不首先改變自己？為什么不守住改造我們理想的大船呢？
選擇是因為熱愛。感謝經(jīng)典！讓我安心呆在自己的“船里”不再搖擺不定、不再隨波逐流。
我們觀看電影時會領(lǐng)悟許多，感悟許多，在觀看時我們會聯(lián)想到許多事情，此時就可以寫一篇欣賞好劇筆記，用文字把自己的想法記錄下來。經(jīng)常寫觀后感，可以幫助自己培養(yǎng)寫作邏輯。如何在寫的作品觀后感時把自己的真實感悟?qū)懗鰜砟?？?jīng)過搜索和整理，幼兒教師教育網(wǎng)編輯為大家呈上電影海上鋼琴師觀后感，供大家參考，希望能幫助到有需要的朋友。
“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命……”當1900徘徊在夢想與現(xiàn)實之間時，他以這樣的選擇告訴觀眾人生的意義絕不是取決于生命的長度。也許人們需要通過戲劇來得到驚喜，來感受悲傷，來體會感動，托納托雷導演也正是利用了觀眾的這一心理巧妙地塑造了海上鋼琴師1900這一悲情人物。
1900的樸實，儒雅，洗盡鉛華在這個時代看來是不可思議的，人們似乎能夠在這種純誠、潔白的單純背后找到久違的遺憾，就讓眼淚盡情地洗禮早已失落在物質(zhì)和世俗背后的那片純情森林。在1900抑郁的眉宇間，在舒緩陰涼的背景音樂當中，那種無處不在的滄桑與孤獨慢慢的侵蝕你的內(nèi)心，讓你在黑暗中無處可逃。然而最后，鏡頭中的Max在街道的盡頭消失，無論是現(xiàn)實還是虛幻，影片在孤獨平淡的音樂聲中結(jié)束，1900也只能作為一個故事，活在Max和觀眾的幻想當中?；蛟S他不該屬于這個浮華的歲月，這個渴求的時代，一個沒有出生證明本來就不復存在的角色，賦予觀眾無窮的想象空間，最終也為影片的孤獨落寞打上了長長的省略號。
當一個鮮活的生命賦予了情感與奇跡之后，便開始渲染出讓觀眾共鳴的氛圍。不經(jīng)世事卻又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔強的生活態(tài)度，演繹了不懈的追求。他的生命中只有自己喜愛的鋼琴，永遠懵懂迷茫的愛情，和那看不清的未來：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂。”生于船或許并不意味著要死于船，但1900卻全然固執(zhí)己見，讓觀眾含淚離席，卻似乎在勸慰世人：找到自己真正的所屬吧，人生如此短暫!
琴鍵是有盡頭的，然而人生是沒有盡頭的，當1900極度掙扎著說出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的時候，似乎我們已經(jīng)看到了他的未來，卻又不能看見自己的未來，于是無邊的寂寞和惆悵悠然而生，讓開始的期待變成同情，到最后也由衷的支持1900的選擇，就讓他與維珍尼亞號一起埋在沒有盡頭的大海吧，這或許比選擇一個女人，一間屋子，一塊地或是一道美麗的風景更能詮釋生命的意義。
這部充滿浪漫主義色彩的電影里，1900始終沒有踏上陸地，卻坦然面對了自己的真實。影片的最后，1900和Max的那段談話引出了無數(shù)觀眾的眼淚，《海上鋼琴師》和維珍尼亞號油輪一樣，既載人也載夢想，電影從音樂聲中來，也從音樂聲中去，就像1900凄美的生命一樣。
在人生這部沒有劇本的戲劇中，你愿意為美好付出多大的代價呢?
從你呱呱墜地的那一天起，每一天都在奔向死亡，剩下的幾萬天，該怎樣度過?這個問題的答案，人各相異，因為先天后天的環(huán)境、條件，各不相同。
這部電影的主人公，生于一艘游輪，也死于這艘郵輪。
和其他的游輪一樣，這艘游輪上也有成千名乘客，同樣有著鮮明的階級差異。但他們都有著共同的一個目的地——美國，每當?shù)谝宦暋癆merica”在船的某個角落傳來，全船上下，一遍沸騰。
沸騰聲后，人們紛紛下了船，登上了北美的一塊自由的土地。船上只剩下下層添煤工，此時的他們終于可以來到船的上層(船上富人區(qū))。添煤工丹尼爾伏地搜索這這塊富人區(qū)，希望能撿到一點富人的遺失物品。結(jié)果他一無所獲，卻意外發(fā)現(xiàn)了一個棄嬰。
善良的丹尼爾見著嬰兒可愛，不忍心讓他餓死，便不顧眾人的目光，收養(yǎng)了這個孩子，并為他取了一個特別的名字——1900。這個孩子就這樣在船上長大，不管是添煤工、廚房里的廚師或者幫手，還是船長，只要是船上的人都認識他，1900也在他們的關(guān)心和幫助下長大。
在他成長的過程中，丹尼爾教他看報識字，讓他長成一個紳士的模樣。然而有一天，丹尼爾卻因為一場事故，離開了這個世界，離開了1900。這給1900精神上帶來巨大的打擊，他在船上的人眼里消失了好多天，一直一個人呆在船底。
直到一天晚上，一陣優(yōu)美的鋼琴聲驚動了船上所有人，船長也來到鋼琴前，發(fā)現(xiàn)消失已久的1900出現(xiàn)了，十分感動。自那以后，1900便加入了船上的樂隊，為聚會上的人們演奏著，但他的演奏常常循規(guī)蹈矩到一半便開始放飛自我，難的是，人們不僅不厭惡他，反而跟著他。
而鋼琴也讓1900結(jié)識了他最好的朋友，他一生的見證者，也是這個故事的講述者，一位小號演奏者。這個人認識到了1900在鋼琴方面的巨大天賦，曾多次鼓勵他走下船去，讓他的琴聲被更多的人聽到，坐收更多的名利。但1900始終不為所動。
沒有什么能讓1900離開這個他記事以來就待著的地方，他仿佛像魚一樣只能與大海為生。除了愛情，讓他有那么一次的動容。
1900在無數(shù)的乘客中，結(jié)識了一位前往美國的農(nóng)民，他是一個父親，但他為生活艱苦的奔波著，即使孩子因病離他而去，它也忍受痛苦，頑強的活著，并不斷尋找生活新的希望。是他告訴了1900，海的聲音在陸地上和在海上是不一樣的，他引發(fā)了1900對陸地的好奇心。
而他的女兒，也讓1900陷入愛情，創(chuàng)造了貫穿整個故事始終的那首曲子。第一次，1900有了下船的沖動。而在下船的樓梯上，他猶豫了，對于船下的世界，他充滿了恐懼，那是一種未知帶來的恐懼。他退卻了，還是選擇了呆在海上，演奏他的鋼琴。
隨著1900精湛的琴藝被更多的人知道，爵士與樂的創(chuàng)始人也來向他發(fā)起挑戰(zhàn)。前兩次，讓人們體會到了爵士樂創(chuàng)始人的厲害，第三次1900則震驚了當時在座的每一位。
后來，1900的好友下船離開了，直到有一天他得知那艘游輪要被爆破，便想起了1900，并堅信1900不會離開那艘船，于是便想方設(shè)法的想找出1900。1900出現(xiàn)了，卻拒絕了他下船的要求，并表達了自己想與船共命運的想法。最終，他也只能放棄，成全1900的愿望。
整部影片，都在一種壓抑的氣氛下行進著，仿佛是一部苦難片。你會感嘆1900的一生是多么的悲苦、可惜，也會為這樣一位天才的隕落而惋惜。
也許有人不理解1900為什么不離開游輪，覺得那是一種懦弱的表現(xiàn)，不敢面對未知，不敢去探索。其實不然，我覺得他是選擇了自由，選擇了自己，是一種更好的選擇。如果明知自己無法適應(yīng)那種環(huán)境，為什么還要去硬闖呢?生活有時候就是需要做減法，拋棄一些東西，你才能更好的生活。
無論如何，追隨內(nèi)心才是最好的選擇。不要讓一點點非議動搖你的初心，你就是你自己，認定了就別再猶豫了，有時候不嘗試也行，只要往那個既定方向沖就可以了。
有人說，其他人的故事有我們的影子，我們的故事有其他人的影子。仔細想想，又何嘗不是如此。
在我到今天所生活的18年中，我讀懂了不少故事，也錯過了不少故事，也無緣不少故事。拋開這生活不說，至少在股市進步的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，可能是大家見過的最好看的好，最在乎，最深刻的記憶。
或許在故事中，他們在旅游，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而目前的我也如其中的一類，仔細發(fā)現(xiàn)那所有的美好，即便它早已隨風遠去，不再重來，即便它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。
在看完之后，所以的這部分感悟，都蜂擁而至，可能很多人更側(cè)重與1900對于鋼琴的執(zhí)著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續(xù)卻又讓人到今天難忘，深刻不已的友情。
影片中有如此的一個情節(jié)一直讓我難以忘懷，在1900下定決心終于開始追逐新生活，決定下船時，1900如此問康杰，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給小孩的媽媽，還邀請我星期天去吃午餐，我攜帶甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然后你領(lǐng)著我參觀你的家，外形像條船，等你老婆燒好了烤雞，大家圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平常一直嘮叨我。
可能他們相遇的時間的時間并不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，可能那個知音就在某一街角，路的盡頭，可能就在咫尺，只不過等著大家去挖掘，去領(lǐng)會。
在影片的尾端，康杰坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有以前的相見，回憶著以前的林林種種，也包括對他的思念。
最后一句，這部分年你是如何過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。
有時大家也會由于周遭環(huán)境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的概念和認識。但那些日常你覺得珍貴的東西期望千萬不要放棄，像友情，或許大家早已長大，真的懂大家的同齡人又有幾個，不必在乎那樣多，好好把握目前，可以去尋覓，好好地珍惜，維持以前，繼續(xù)向前，一直如一，從中領(lǐng)會那剛開始的美好。
1900是一個人?；蛘吣軌蜻@么說，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養(yǎng)了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自我的“父親”告訴自我的一切產(chǎn)生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經(jīng)常會告訴他與報紙上不符的知識。有一天小家伙閃爍著自我純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想明白的問題：“媽媽，是什么呢?”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不明白他要怎樣才能完美自我善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，“明白嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬!”聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重復了一遍，然后開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界里，他永遠都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一向到他生命結(jié)束的那一刻。
從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調(diào)教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候;隨著海潮的洶涌，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調(diào)在大廳里浮動起舞的時候;當他滿面陶醉的在下等船艙里，為那些窮苦的人們帶去自我的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨著船艙里的調(diào)調(diào)。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。
有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。可是，只是這樣嗎?每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調(diào)：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎?”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自我的經(jīng)歷，他愈發(fā)的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢?我不是1900，但我分明能夠抓住他心里最細膩的孤獨和向往-他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經(jīng)歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的沖動，像我們在孩提時期盼生日早日到來一樣。
可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，應(yīng)對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時并不明白他到底在想著什么，但當結(jié)尾時，1900含著淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我能夠在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在那里，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會明白你要去彈奏什么。在這樣的世界，我要怎樣去生活呢?”一切疑問像煙云一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自我的方向擁有著自我的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那么面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發(fā)的恐懼是否也會讓我們止步不前呢?這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到向往已久的另一種海的聲音，他最終還是選取了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。
不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最終響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。
《海上鋼琴師》是1998年上映的一部電影，是一部老電影，講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，一名孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養(yǎng)長大，取名1900，1900慢慢長大，顯示出了無師自通，無與倫比的非凡鋼琴天賦，每個聽過他演奏的人，都被他的琴聲深深打動，爵士樂的鼻祖，聽說了他，專門上船與他比試，最后黯然離去。1900一生從未下過船，最后的結(jié)局是隨著一聲爆炸，與弗吉尼亞號輪船一同逝去。
縱觀整部影片，1900的結(jié)局導演已經(jīng)暗示鋪墊了兩次，第一次是在小號手剛認識1900的時候，問他為什么不到陸地上看一看，他的回答是，大陸上的人們冬天期待夏天，夏天期待冬天，耗費了太多的時間在追尋上，他并不羨慕；第二次是在1900喜歡上了一個女孩，決定要下船的時候，走在船梯上，走到一半，又決定回頭上船。這也就預示了1900的最后的結(jié)局。
1900喜歡上了一個女孩，走了一半，卻決定回頭。到了最后，小號手問他為什么，他的回答是，他看不到下船后自己的未來。擁有的和想要的，是兩個概念。喜歡一個女孩，就會想要跟她在一起，想把自己的一切都給她，這是事物發(fā)展的自然規(guī)律，是本心。窈窕淑女，君子好逑。但是，卻不能因為喜歡一個人失去了自己。我是一瓶汽水，而你卻喜歡白水，我用盡力氣搖走所有的二氧化碳，最后變成了糖水，沒有了之前刺激的感覺，卻也沒有變成白水。你還是不喜歡我，而我也變得不再是別人喜歡的那個我。1900站在船舷上，看著喧囂的城市，看著四通八達的街道，他感到迷茫了，他看不到自己的未來了于是轉(zhuǎn)身，回頭。這也是事物發(fā)展的規(guī)律，是本心。
整部電影從開端、發(fā)展、到高潮、結(jié)局，一步一步扣人心弦，是一部很棒的影片。但是，1900，卻一生從未下過船，害怕融入到社會中去，融入到潮流中去，在現(xiàn)實社會中是一個很不可取的一個做法。當今社會，是一個日新月異的社會，比如現(xiàn)在經(jīng)常使用的無現(xiàn)金支付，在幾年之前，恐怕想都想不到。但是，對于影片而言，正是因為1900沒有下船，與船一同逝去，引起了人們思想的共鳴，使影片得到了升華。
珍惜自己擁有的，把握現(xiàn)在，或許是1900最想告訴我們的。
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